Madhouse在動畫宇宙中占有独特的位置 — — 一個一直把介质當做既能深刻反省又能令人驚訝的藝術形式。 從一個破產巨星的灰烬中破碎的起源到它的全球品牌同樣品,公司花了50多年的時間來違反了約定。 其電影的描繪包括心理刺激器,與任何活動電影相對的、將傳統動畫推向破碎點的、以及遠超日本的電視系列作品,以及那些將其塑造的哲學和世界娛樂繼續撕裂的持久影響。

創意電源的起源

穆希製作公司逃犯

麥德豪斯是從災難中生出的。 1973年,大森德祖卡的木石製作在不可持续金融重擔下倒塌,一支前員工團體 — — 丸山麻男、德崎大森和川岩吉也都決定從瓦砾中建造一些東西。 他們的使命不只是生存,而是创造一个不造成他們前家被壓碎的妥协而能共存的藝術觀察和商业現實的环境。 他們把它命名為麥德豪斯,也許是對他們自愿走進的混亂的羞愧承認。

早年Madhouse 需要谦虛。 Madhouse 的收獲是處理大工作室的分包工作, 以及精心地在動畫和關鍵框之間提供精密的精密的設計。 如此磨碎的学徒工作造就了植根於技術精湛的房屋風格。 Dezaki 的實驗是用分屏和戏剧性照明的實驗, 也就是把一幕結成一個美麗的、仍能被視為早期的呼叫卡。 Kawajiri 培植了一種更黑暗的感知力, 被殘酷的暴力所吸引, 和 chiaroscuro 影子。 製作人Maruyama 成為了藝術野心和商业現實際的桥梁, 既能保護董事們不受干涉,又能保住燈的交易。

從分包到原始 OVA

到了20世纪80年代后期,Madhouse 集聚了質疑原始作品的可信度和资源。直通影視的OVA市場正在蓬勃发展,工作室抓住了這一刻,不為其成熟的內容道歉。 Kawajiri 的 鞭打城市[(1987)] 陷入了身體恐怖和色情緊張的惡魔圈,而他的[ Ninja Scroll[(1993) 的作品將公式修改成武士-punk的史詩。這些片目表明,獨立的工作室可以完全用成人的影視、不妥协和不畏的性來製作動畫。 西方的觀眾渴望超越儿童的遠遠遠遠的精力,吞噬了它們。

這段时期巩固了Madhouse的核心身份:一個相信導演追求影院觀念的工作室,不管這些影院觀念是否引發主流的点击或邪教怪異。 雙重性已經顯而易見。 特定年份可能看到工作室在支持一個名叫Satoshi Kon的菜鳥電影製作人的同时,也適應了一個令人心煩的關於流行偶像失意的計畫。 這項矛盾會激起未來的黃金時代。

佐藤康的心靈電影

任何對Madhouse圖像的檢視都必須以Satushi Kon為中心,他有四個特征和一系列的導演共同重塑了動畫的演講潛力。 他的作品在分裂身份、流動現實和多孔的記憶與幻覺之間交集。 孔在2010年不幸去世,但他的電影仍然保持了工作室的皇冠寶座。

完美藍色: 圍城下的身分

演員Mima Kirigoe是一位熱門偶像, 被迷恋的粉絲盯住, 也日益無法將她醒來的生命與她拍攝的電視劇的扭曲情节分開。 Kon 武器化了動畫本身的編輯工具—— 剪片、剪刀和破碎的空间意识, 拖入了Mima 的散發精神。 影片的評論是: 血毒主義、女性身份的商品化以及粉絲上的暴力, 預期了10年。 Darren Aronofsky 買下了重製權, 後來又將其DNA直接轉播到 黑天鵝, 重新編譯取了具体的拍攝。 Roger Ebert 贊成影片, 稱其為"超級的超級工作"。 。

千年女主角: 記憶的影院迷宮

影片中, 兩位文學家訪問藤原千代子, 一個是隱形的, 一個是她的生命, 一個是她的生命, 一個是她的生命, 一個是她的生命, 一個是她的生命。 一個是武士的戰場, 一個是一起流血的戰場, 一個是卡布基的舞台, 一個宇宙的科菲戰場, 一個是那些在最偉大的動畫作品中都站立著的無缝的追蹤镜头。 影片用這部正式的瘋狂來探索記憶是如何成為電影的, 一個是被重新編輯和重新塑造的。 關鍵的千代子追逐, 一個是失戀的象征, 成為了人類追求不可進入的代價。 一個是武士的戰場, 一個是日本媒體藝術節上大獎, 仍然是非線性故事的觸點, 任何活的經典。

紅辣椒:當夢想血流成河

Kon 最後完成的特點, Paprika (2006) , 是一個狂野的发明。 被盜的裝置DCmini讓心理醫生進入病人的夢境, 當它落入不法之手時, 夢境世界開始殖民。 奇幻的Paprika, 被壓抑的科學家的夢境, 飛镖, 跳舞的青蛙, 以及神經的破碎, 它們如此狂野地重新定义了视觉野心。 影片探測了隱私性、技術和集体昏迷的問題, 克里斯托弗·諾蘭在 中回應了 四年後。 概念相似, 許多辛菲爾斯認為 帕布里卡 , 絕對的影院夢境入侵文。

演員的畫面

如果Kon的作品給Madhouse的智力威望,工作室的演技產品就給了它內在的影響力。 Madhouse 一再投資於提升抽象藝術體能運動的工程,將傳統動畫推向最外的极限。

紅線: 手畫的熱情夢

紅線(2009年)是令人著迷的紀念物。 导演Takeshi Koike在影片上花了7年, 需要10萬多張手畫框才能完成。 情节是赤骨的:一個叫Sweet JP的矮人跑進了銀河系最危險的地下賽程。 處決是無所謂的。 每一個框架都用速度線、霓虹燈和人物設計扭曲成卡通式的極端。 這是Madhouse的不忠立場, 反對業界滑向數位捷徑, 宣佈2D動畫仍然可以提供超動性能的奇景, 任何CG都無法复制。 影片是商业上的失望, 但其邪教地位是極端的 sakuga 展示, 卻是不可置信賴的。 它代表了工作室以藝術信仰把一切東西賭。

忍者卷:武士朋克·諾爾

由Kioshiaki Kawajiri導演, 追隨游戲的劍客Jubei Kibagami, 和一群超自然能力奇特的恐怖殺手Kimon八惡戰鬥。 動畫把流動的劍戲和身體恐怖融合到黑澤和重金屬相簿封面的黑暗幻想世界中。 它的國際影帶銷售證明了一個成熟、未经改編的動畫場, 給漫威娱乐等經銷商铺平了道路, 并为無數的進步打下了金融基础。 Olevare Ninja Scroll的遺產 在Anime新聞網上。

電視大屠殺和邪教

Madhouse的電視部也具有同等的影響力, 製作一系列的作品, 界定流派、破碎的觀眾期望,

偏執特工: 社會恐懼是串行恐怖

孔唯一的電視系列,Paranoia Agent(2004),是深入日本社會腐爛的13集。 坐在金色卷卷轴上的男孩,“Sh ⁇ nen Bat”(Lil Slugger),開始攻擊陌生人,兩名警探追蹤攻擊事件是一團團團的创伤:欺負學生、自己創作所困擾的漫畫家、自殺的協議變成了鬧劇。 每集都變化了,但核心論點是:當社會拒絕面對其骨折時,它會創造怪物來解釋痛苦。 在病毒性陰謀和大规模恐慌的年代,Paranoia Agent 感覺不像預言。

黑湖:地下世界的子彈歌劇

黑巢公司是一群近代雇佣兵,其中包括無心的槍手Revy 走私货物,與俄羅斯黑幫、哥倫比亞卡特尔和新納粹團體作戰。 日本的工資人石以人質轉換身份加入團體, 系列就成了一個慢的學習,研究了在生存是唯一規則時文明道德如何消滅。 Madhouse的動畫强调重槍處理、壓抑工業熱量和暴力的物理危害。 該片刻出了一個非常忠誠的成人觀眾,證明了一個有血、酒和道德模糊的事物可能會浸泡在血、酒中,而不會失去叙事。

死亡記號:神體 引發一代人

一個叫做全球現象的Madhouse電視系列的對決是 Death Note(2006-2007) 。 Tetsurō Araki主任用戏剧性的照明、宗教偶像(apples、十字架)和節奏的編輯來把可能靜態的對話轉換成電影院。一系列的活動影片、音樂片和無止境的網絡迷,把Madhouse放在流行文化的固體中。 在官方的VIZ媒體網站上更深入地揭露死亡記。

一個拳擊手: 超人動畫的相當滿意

一個拳擊手(2015年)是超級英雄的游戲,不小心成為了年度最引人注目的動畫表演。 光山長男是光山,他能用一拳擊敗任何對手,他走過生命痛苦的永生而不是物理威脅。 笑的是真正的戰鬥是由他的球體弟子杰諾斯和一群超級設計的惡棍完成的,他們接受的奢華的沙庫加治療,只有在賽塔瑪出戰時被立即抹滅。 信高勝導演為此項目专门組成自由動畫家的夢想團,結果為電視動畫设定了新的基准。 粉絲反應是震動的,證明了瘋屋在流動時仍能主宰集團。

藏寶和安靜的掌上明珠

麥德豪斯在馬克的名字之外 培養了一個小尺寸的作品 以情感的深度和美麗的技術來獎勵好奇的觀眾

穿越時光的女孩

在Mamoru Hosoda成為家庭名單之前, 他用[] 夏天戰爭[和 Wolf儿童 指導了 Madhouse的 女孩穿過時間(2006年) 。 影片重述了Yasutaka Tsui的經典小說, 關於Makoto Konno的溫和科幻小說, 她可以時空地向下跳動。 与其說, 霍索達專注小而說, 光芒在教室地板上, 棒球棒破碎了心。 旅行吉米克成為探索悔恨和選擇的不可逆转性的工具。 影片獲得了日本學院的"年度動"獎", 證明了Madhouse , 以專業的性推動性故事作為感測器, 。

吸血鬼獵人D:血流成河

川岩吉子的 Vampire Hunter D: Bloodlust[(2000)是一部哥特式童話,被刻在哥特式恐怖陷阱和意大利面条西式魔術中。 經典的OVA的续集,跟隨dhampir D的追逐者們追逐著一群超自然獵人,以從吸血鬼的貴族手中拯救一位富家。Madhouse的藝術家創造了一個月光淡、破碎的城堡和流動的暴力世界,製作了一些其年代最美麗的天花光彩的動畫。 影片成了2000年代初期的幻想故事,表明工作室可以在將其觀察语言推進的同时,以重溫度重來重塑珍貴的財產。

瘋人院的哲學:主任第一,總是無畏

Madhouse的長寿源于一些不动摇的原则。 最重要的就是第一個導演的特質:工作室把電影制作人當作作者,而不是集合線管理者。 相田、川岩、馬摩魯、霍索達和竹井柯各有機會和资源去追求個人的觀察,从而製造出有鲜明指紋的電影。 這個哲理吸引了動畫家,想製作art,而不只是產品。

第二是尊重傳統技術。 Madhouse從來不曾使用過數位混音, 這種有理的工程(如]]紅線 表示對用铅筆寫紙的尊敬, 使老兵技能得以生存。 在一個衝向CG捷徑的工業中, 工作室保持了一批舊的優秀, 年輕的工作室不能复制。

第三個是敘述性的恐懼。 早在那些主题被認為安全之前,Madhouse 綠色的故事就涉及心理崩溃、屠宰偶像和受苦受難的超級英雄。 這種成熟、不舒服的素材的胃口刻出了吸引全世界成年人的特色,有助于打破西方人認為動畫是儿童娛樂的假想。

金融困境和公司

創意性操守成本很高。 展期和高產值讓工作室在財務上更加脆弱, 如 [[FLT: 0]] 紅線 [[FLT: 1] 。 到了2000年代末, Madhouse 正在掙扎。 2011年, 日本電視台(NTV) 獲得了大權, 注入了穩定性, 但激起了對創意性妥协的恐懼。 收购後的標題是 — [[[FLT: 2]] Hunter x Hunter [[FLT: 3] (2011) [[FLT: 4]] 。 [[FLT: 4] 。 沒有遊戲 (2014) 。 。 —— 成功但有時感到比過去的野生賭更安全 。

即便在公司结构中,工作室的DNA也依然存在。 2023年的睡者擊中了Frieren:超越Journey的結局,因其沉思的故事和华丽的制作价值而赢得了令人歡欣鼓舞的讚誉,表明Madhouse的藝術野心尚未滅絕。 在Crunchyroll 特徵上讀到了Madhouse最近的復興。

全球足印:瘋屋如何改變動畫

Madhouse的遺產遠超於動畫圈。 Darren Aronofsky的[ Black Swan[]和Christopher Nolan的 印象 帶有工作室的概念指紋, 不管是直接的敬佩或平行的演化。 2010年代的動畫流爆發, 欠下了[ 死亡記 和 [ One Punch Man 的债务, 它們是數百萬人的門路。 影片的遊戲導演、 漫畫家和音樂錄像創作人, 常引用 Kon 的編輯節奏和[[ 的動力 redline。 當一部Madhouse在國節放映時, 它需要與活性世界影院一起被評判斷, 而不是降格為兒的旁。

圖片中的必要檢視

TitleYearDirectorGenreWhy It Matters
Perfect Blue1997Satoshi KonPsychological ThrillerInspired Black Swan, redefined anime suspense
Millennium Actress2001Satoshi KonDrama/FantasyJapan Media Arts Grand Prize; a masterwork of non-linear storytelling
Paprika2006Satoshi KonSci-Fi ThrillerConceptual precursor to Inception
Redline2009Takeshi KoikeAction/Sci-Fi100,000 hand-drawn frames; the ultimate sakuga showcase
Ninja Scroll1993Yoshiaki KawajiriDark FantasyWestern cult classic that built the mature anime market
Paranoia Agent2004Satoshi KonPsychological HorrorA serialized critique of societal anxiety and mass hysteria
Death Note2006Tetsurō ArakiSupernatural ThrillerGlobal cultural phenomenon beyond anime fandom
One Punch Man2015Shingo NatsumeAction/ComedySet new television animation standards; a loving parody of shōnen tropes
The Girl Who Leapt Through Time2006Mamoru HosodaSci-Fi DramaJapan Academy Prize winner; a tender time-travel fable

結論: 遺傳繼續

由於穆希製作難民的辦公室很拥挤, 也從全球知名的品牌塑造了整整一代人的视觉語言, Madhouse的旅程反映了日本動畫本身的成熟。 它的圖示性影片和系列不只是收錄在目錄中; 它們形成了一致的藝術論辯,使動畫可以讓精神最深沉沉,可以發出心臟的動作,并講出跨文化界的回應故事。 佐藤康的破碎現實, 吉崎川岩的巴洛克暴力, 以及被解結的英雄主義, 都代表了對它安全的拒絕。 每個造物者都認為, 危險的選擇才是唯一值得做的, 而在每個觀眾人眼中, 畫畫的感覺比電影上拍到的什麼都更生動。