動畫開放的序幕是迷你宣言。 在90秒內,他們必須勾引一個不安的觀眾, 預言下季, 并且最嚴格地將一場演出的情感DNA深深地嵌入其中, 以至于歌曲會在後期催淚或催淚。 很少有工作室比Studio Pierrot更瞭解這項金屬, Studio Pierrot ] 的後方, Naruto , Bleach , Yu Hakusho , 黑克羅弗, 和 。 皮爾羅特開放的畫不是簡單的亮點;它們是使用顏色、節奏、象征和勇敢的視覺性選擇, 告訴我們我們要生活在其中的故事。

皮埃羅特開幕的解剖學

在一幅畫面展開前, Pierrot 開幕會傳達系列的核心氣氛。 它的通訊方式是立刻可以辨識的語言: 刻意的彩色調色板、與音樂同步的動力編輯方式、以及作為節目主題的簡介的反复發揮。 每個元件都像邀請一樣工作,低語地說:「這就是我們是誰 。 ”

顏色為情感定點

工作室 Pierrot 不把顏色當作裝飾,而是當作心理建築。 分秒數決定用橙色饱和框架, 用幽靈藍色洗刷, 或用直白的電訊傳遍它, 使整系列的情感記錄都成全。 在 [[FLT: 0]] Naruto [[FLT: 1] 中, 簽名橙色和暖日落色的色調主宰了早期的開局, 顏色反映了奈魯托·烏祖馬基的持續、吵鬧鬧的乐观和隱藏的葉村的土心。 。 隨著系列進展進到 [[FLT: 2] 的 Naruto Shippuden [ , Pierrot 使底部轉向更暗的石林森、 瘀青紫色和暴風雲灰色。

其開放的光線是高色的白、深色的黑色和電色藍色, 引發了一把大刀的冷光。 這些花蕾的清晰度和灵魂復活者所應受的、精神壓力不可見但無所不在的世界是相關的。 後來,當故事的發射者向溫哥·蒙多沙漠的絕望投射了塞皮亞斯和熔金, 證明顏色是靜默的旁白者, 使觀眾的期待常年更新。

即使是皮耶羅的舊作品也展現了這種色素智慧。 尤尤·哈庫肖 (1992) ) , 開放的世界是一股荒綠、紫色和城市陰影。 尤索姆希的精神探險故事需要一個能感覺到危險和夜幕的調色板,而開放的色彩設計是用谷片的纹理來裝飾的,而正是如此。 弱音的通訊告訴觀眾,這不是光芒的亮光芒;而是一個死亡是起点的故事。

節奏、編輯和音樂邦德

皮耶羅開口會像音樂影片一樣切斷, 取得內部的擊打。 編輯們會和拍子同步, 將每部剪切都當做是衝擊事件。 結果是催眠式的聚變, 歌曲感覺與動畫是分不開的。 這并非偶然。 很多皮耶羅導演都公開宣佈要把編輯鎖定在特定的鼓擊、吉他比夫或聲效峰上, 以便視覺和音效相互加強。

參博馬斯特的《Seishun Kyōsōkyoku》第五部開播。 曲目的動態接近於反射, 快速的交叉板和鞭子板, 反射出歌曲的朋克搖滾急迫。 人物的衝刺、衝突和旋轉, 產生了不可阻挡的向前動的感覺, 以與佐助的回應緊張相撞。 在[[FLT: 2] 中, Bleach 第一次由橙色範圍開發的「 」 。 剪輯的替代者是伊奇戈劍的搖擺動慢拍和整片的快速射擊。 節奏模式既确立了蘇爾社會的優雅和街道級斗爭的混亂能量。

黑克羅弗,一個更近的皮埃羅特標題, 武器化的節奏來配合其无情的主角。 由 Kankaku Piero (恰巧) 開的「 米拉伊 」 等 開幕,

「當我們剪切一首開場曲時, 我們不只是把影像放入音樂中, 我們正在建立心跳。 如果觀眾在歌曲開始時感受到角色的心跳, 我們就完成了我們的工作。 」

符號化與重现模式

皮埃羅特開口的直覺很陡峭。 羽毛在 中落下, 即刻引起精神上的重點和損失。 狐狸九尾蛇的胸罩在 中, 內魯托[ 中, 一次又一次地重回前方, 以變更上下文的方式, 封印了這幅影像, 標記了破壞潛力和承繼的負擔。 在 尤·哈庫肖[ 中, 幽靈和閃光的蠟燭不是美的繁盛; 它們把這一系列的畫像編成是模糊的生命和後世的空間空间。 一致的語言語创造了一個身份, 以示出旋轉和故事弧弧。

模糊的選擇也具有象征性的功能。 Pierrot 常常把人物放在外表上,使其與空空的天空或崩塌的建筑相對。 這些槍擊將個人隔離在世界上的尺度內, 一個安靜的提醒, 連最強的英雄都脆弱。 在 黑色克洛弗 [[FLT: 1] 中, Asta 常常被從低角度、 灰暗的、 葡萄藤和魔術圈的邊緣所陷陷, 直接直視地翻譯他的悖逆從零升起。 這種旋律就成了表演的特色: 碎片、 垂直的、 不可阻止的。

身份构建案例研究

了解皮耶羅的開幕設計功能,我們可以追溯其DNA的數個里程碑式的系列。 每一個案例都顯示了工作室把故事編譯成那些重要第一時段的能力的不同面貌。

奈魯托:從風暴青年到選舉後遗症

由 Hound Dog 發表的2002 年開幕「 RXOOXCKXS」 , 介紹奈魯托是一片涂鴉、惡作劇、被旋轉的秋葉所圍繞的惡作劇。 粒子效果和手拉能量能傳達一個垃圾忍者大冒险的世界, 以及永續的橙色凝結著奈魯托的品牌。 随着系列的成熟, 皮埃羅特用每一季的視覺性重塑。 亞洲的Kung-Fu世代的「Haruka Kanata 」采用了一種極端、幾乎是Sepia toned的調色板, 以及快速的劍擊和痛苦的近身。 身份從孤獨無的惡行轉變成絕望的救援。

當 Naruto Shippuden[]發行時, 由沒人知道+ 發出的《英雄回來! 》 的開幕曲目會留下童年的幻覺。 序子是一陣暴風, 被碎石碎裂, 以及慢速的衝擊。 皮耶羅特把反面的空間和高速攝像機移動以交流规模, 忍者世界現在有全球的股權。 一段[ 的回憶曲 的開幕曲目 指出後序子是如何“ 作為全弧度的視覺音詩, ” , 也正是工作室的成就: 每一首開幕片都分化成一串, 成一首單一首的、情感相關連串的演講。

浸泡:灵魂死神劇的卡萊多望鏡

由於「超級海洋的天線、代號Soul Reaper的徽章像街服一樣閃耀。 Pierrot將系列的特性建在鲜明的反差上:白色制服對黑袍, 霓虹燈對抗古代的Seireitei 建築。 現代和神秘的衝突成為了節目的標誌。 後來, 例如UVERWorld的「D-tecnoLife 」, 改變了色素的緊張, 增加了血紅和碎碎玻璃的碎片, 以反射空洞入侵和內部元骨折。

皮耶羅利用開幕來平滑地擺脫漫畫的密集神話。 觀眾們並沒有發表,反而收到了一種视觉语言,如zampakut ⁇ 的釋放、洞面罩的破碎以及人物穿白空洞的倒塌。 即使是隨意觀眾也能只是看開幕就掌握權力等级和情感的關鍵。 演播室有效地把信用序列轉而成了一個反复發生的世界建築工具,而系列的特性是時髦的、情感的搖擺動動作,從來就沒有疑惑過。

余海昭:鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼鬼

回到1992年, 尤·哈庫肖 由Mawatari 松子所寫的開放「Hohoemi no Bakudan(日語:Mukel Bomb) ” ( 日語: ⁇ ), 感覺就像時空膠囊, 但它仍然是一流的直升機。 動畫在一片被暴雨吞噬的城市開放,然後陷入了陰暗的火中。皮埃羅特用厚厚的、有纹理的線式藝術和有情緒的照明來激起一個魔鬼躲藏在人影裡的世界。 尤素介的綠靈槍和吉他一樣的原始能量,凝固了攻擊的氣氛,就像節目的中心圖示。

開幕式的扮演者們都以一個短短的屏幕時空口袋中表演簽名動作,

黑克洛弗:魔法騎士的狂歡之哭

2017年, 黑克洛弗在一片拥挤的片段中發起, 皮耶羅特需要它的開口才能打破噪音。 解決方案是無休止的視覺節奏和強烈的顏色阻擋。 在「米拉伊」中, 屏幕以主色魔圈爆炸, 每一個都刻意與歌曲的歌唱同步。 以缺乏魔力為定義的主角阿斯塔被刻画成動力中心, 围绕它轉動著這些神經混亂。 他的反魔劍穿過彩虹, 以影像比喻他作為平靜者的角色。

皮埃羅特在黑牛隊集中了大批的人群, 頭部像橄欖球一樣低頭。 這些時刻把開幕變成了戰爭的歌聲。 建立的身份是集体斗争和不懈的向前進動態, 完全符合漫畫的英才和兄弟情谊。 MyAnimeList的 系列頁面 和无数的粉絲論壇都說明了開幕是如何在自己的權利下, 常常是喜劇的討論。

東京高盧:用藝術來解脫迷惑

演播室皮耶羅特(Studio Pierrot)的改编 Tokyo Ghoul(2014) 要求有一套完全不同的身份工具。 這裡的語氣是心理恐怖,TK在Ling Tosite Sigure的開放式“不靈光”會發出一種感官攻擊, 反映Kaneki Ken的分裂心智。 序列被白人洗浴,變得如此嚴酷,被粉碎的花和碎玻璃所吸引。 水彩色的流血效果打破了現實和噩夢的界限。

皮耶羅特用沉重的數位堆肥(glitted fram),色調畸形(chromatic ariversation)和形态疏松(morphy silhoettes)來將內部的變形化外化。 由凱恩基身體生產的花朵同时是美麗和怪异的,是一項直接的視覺性論辯,认为系列不能被當做簡單的娛樂。 開場的特征是慢動中演化的悲劇,它仍然是現代事物中最具標示性的之一,正因為皮耶羅特拒絕軟化源材料的邊緣。

演化開幕、演化描述

演播室的開幕很少是靜靜的, 穿過一串長久的系列。 角色越來越多、越弱、越來越死, 開幕設計就會演化成內在旅程的反演。 序列和故事的這項遞迴關係加深了觀眾的投資, 因為開幕會變成一個季节性的檢查站, 自上首歌播放後, 每個人都有多久了?

由Ikimono-gakari 開放的「Hotaru no Hikari」直接和奈魯托從強烈的少年向承擔著預言重量的領袖的轉變相關。 攝影機在哀悼面和紀念石上停留; 天空很少清空。 到了KANA-BOON 的 Silhouette , 視覺語言成為了第16開放時, 已成為整個Saga的回憶,

早期的序子炫耀了灵魂復原者的團結; 後來的序子使團隊骨折, 将奧里希姆隔离在無菌的白框裡, 和伊奇戈隔离在血溶的戰場裡。 构成單一的單一的單一對話, 傳播了弧的情感關鍵。 這段適合的故事可以确保節目的特性永不變化。 開幕隨觀眾而增長。

觀眾的迷彩:建立預期的债券

皮耶羅開幕會制造一種特殊的觀眾關係:預感性親密。 演播室會以種下未來的事件來訓練人們, 或時會以輕浮、眨眼或失蹤的影像來訓練人們把開幕當做寶藏圖。 短短的一瞥新的變化、一個尚未看到的對手、或一個象征性的日落會點燃數月的猜測。這個在論壇和影音散文中广泛討論的社群動態,將開幕變成一個社會目標。

工作室也理解觸覺記憶力。 一個[ [FLT: 0]] 的拍打聲 Naruto [[[FLT: 1]] 的沙拉在屋頂的瓦片上, 一個[[FLT: 2]] 的金屬剪切, 一個 的金屬剪切, 一個Asta的劍擊石的敲擊力, 這些音像簽章在肌肉記憶力中留下。 多年後, 單聽這首歌就觸發起整個身份基礎。 這是設計效果的最终證明: 系列目前生活在觀眾人內, 不管屏幕如何。

90秒的人工身份

工作室的開幕序幕是因他們拒絕後思考而持續的。 每個顏色選擇、每拍編輯、每個標示性物件都以建筑師的精準度放置。工作室的工作體體—— 從手畫的鬼魂 Yu Hakusho 到 Tokyo Ghoul[ 的數位恐怖—— 展示了一致的哲理: 演出的第一秒應該是情感的真理,而不是商业的。 通过把身份嵌入到每個框架, 工作室的觀眾已經屬於這個世界。 而這個世界又屬於他們。 工作室的真正遺產不只是它所創造的故事,而是那些故事的不可磨灭的自我宣傳。 每次音樂膨胀和屏幕點燃的時,這些故事都將自己再次宣佈出來。