井原久彦是动漫中最独特的导师之一,他的视觉语言重塑了电视动画的可能性。 他的故事不是通过线性展示单独展开,而是通过密集的反复出现的符号网、戏剧中演和突然的转变。 虽然他的名字往往与明显的超现实主义有关,但真实的演化尺度在于他如何将这些冲动——从的演绎中,从晚期的、舞台般的演绎中——革命女孩Utena 的流畅而充满情感的美学,后来受到他的作品的影响,最显著的是山本实之 的! !在Ice上!),我们可以看到一位导演,他不断重新审查身份、欲望和系统性压迫的相同核心主题,却总是发现新的视觉语法来表达这些内容。

格式年月和帆船月亮的坚固

在他成为前卫系列的同义词之前,伊犁在Toei动画中剪掉了牙齿,导演了的Sailor Moon[的片段,并最终主持了的Sailor Moon R的电影。即使在神奇少女特许经营的限度内,他的片段也各自为政。他引入了超现实的梦境序列、扭曲的视角,以及暂停动作的意愿,以进行精炼、性格驱动的时刻。[ 萨伊尔·月R的片特别揭示了:它的中心形象是玫瑰在太空盛开,并且用行星对接合作为人类联系的比喻,以此来掩盖日后主宰自己的系列的象征词汇。在这些早期作品中,伊犁学到了种植可奖励再观察的视觉钩子——一种将成为他故事的标志。

革命女孩Utena:视觉语言学的诞生

以革命女孩Utena(1997年),伊犁完全踏上了他作为整个象征宇宙的导演和建筑师的角色。 从最初的设定来看,观众被置于一个由仙女逻辑所支配的世界中:一个神秘的学院、悬空的竞技场、以及一个等待王子的玫瑰新娘。视觉计划是刻意的,戏剧性很强。反弹往往像画的平面;人物们穿过的空间感觉像舞台,充满了窗帘和脚灯。 这一艺术并不是一种限制,而是一种陈述——我们所扮演的每一个机构,每一个角色都是一种表演。

玫瑰、镜子和倒置城堡

玫瑰是作为 Utena 的主要标志而出现的。 每一个正牌子都穿戴着一朵玫瑰,在彩色中,通往竞技场的道路都以玫瑰为线,只为胜利者开花。伊库哈拉将比喻推向了简单的装饰:玫瑰既是崇高意图的封印,又是有毒竞争的徽章,其花瓣也脆弱,如同维持学院等级的幻觉。 补充这一点的是无处不在的镜子—— 安蒂的玻璃版域,在电梯中,在将人物带到正牌平台上,最后是自我承认的瞬间。 倒挂在竞技场上的倒挂着的城堡变成了视觉悖论,提醒人们王子的王位在字面上和哲学上都是不可实现的。 这些元素一起将 Utena 变成了一个巨大的象形文字,其中每个图像都是人物内心生活的线索。

佛罗明和启示录的韵律

井原的相机在 Utena 中是永远中立的。 他经常使用极高角度、快速拉回和冻结的台式机来干扰战斗的流畅。 反复出现的电梯场景,即人物们进入梦境,接受影子女孩的隐秘建议,充当叙事呼吸器和与观众直接接触的角色。影子女孩们自己 — — 被主铸所看不到 — — 扮演希腊合唱,用额外的意义来打压故事。 这些设备在系列结束时训练观众去看动画表;玫瑰新娘的战斗,与打破叙事框架本身相比,对剑术的争夺会变得不那么重要。

马瓦鲁企鹅德鲁姆:通过流行超现实主义改写命运

久远的休止之后,伊犁在2011年带着Mawaru Penguindrum[返回,这一系列作品保留了 Utena[ 的戏剧性,但根植于现代东京的非常真实的地貌。 故事讲述了三个兄弟姐妹的生活,他们被神奇的企鹅帽子所顶住,这顶住了他们死去的妹妹,让他们承担了获得三角企鹅德姆的任务。 视觉转变立即显现:彩色调色板更亮,编辑更火热,图像像从地铁地图、广告牌和数字界面中借来。 然而,老的伊犁触摸仍然留下。 编导列车序列经常切入叙述,人物们搭乘一条透明的火车,注定是“最终终点 ” ,这是社会力量的直接视觉比喻。

企鹅、盒子和童妓

企鹅本身是视觉故事的主宰者。 每一个兄弟会之后都有一个默默的、表现性企鹅,它们反映了它们的潜意识的感受 — — 逐渐揭示出它对于我们所肩负的无形负担的深刻评论。同样令人惊讶的是想象中的“儿童碎块 ” , 一种将儿童打碎的残酷工业机器,它被视为社会所看不见或不受欢迎。 以鲜明的、沉默的动画形式,布罗勒系列也许是伊犁的重现中最令人痛心的形象,将抽象的情感忽视转化为文字上的、不可忘却的机械。 在整个 , 导演展示了他的视觉语言如何成熟:符号不再局限于封闭的学院,而是溢入街道和地铁,将日常生活拖入我所走的轨道。

将“平庸”与“奇迹”结合,也使伊犁更清楚地关注了之前的问题。 “”的崛起被苹果所取代,苹果是共同命运和宇宙平衡的象征,而镜像则让位于重复的录音 — — 迷你卡塞特磁带,即广播 — — 人物必须重播,直到他们揭开真相。 这是一种从静态反射到动态循环时间的转变,它预示着将出现的更多动能实验。

尤里库马·阿拉希: 被排斥的墙, 建在光明和怒火之中

三年后,Yurikuma Arashi(2015)将伊犁的视觉风格变成了一个更对抗性的登记册。 系列集中在一个世界上,熊和人类被“塞凡兰斯之墙”分隔开来,一个年轻女孩必须保护她所有的女性同学不受像熊一样的渗透者煽动禁止的爱情。 设置是仇视同性恋和社会排斥的透明隐喻,视觉设计则以凶恶的本意倾注在这种透明中。 学校浸透了白色,女孩的制服完全一样,“隐形风暴”——一个袋鼠法庭,审判那些偏离规范的人,被描绘成一团闪电的光芒风和散音。 伊犁用微妙的手法放出;他相信观众会明白墙是虚构的,然后用框架来拆墙。

花朵、蜜月和美学

如果 乌特纳 是在玫瑰上建造的, 苹果上被捆绑着的 , 尤里库马·阿拉什 开花,以百合花为经典象征,是尤里爱的经典象征。然而,伊库哈拉使动画变本体:熊不单纯崇拜百合花;它们吞噬它们,这是一时的肉眼表现欲望,它既是一种肉眼的象征—— 滋味的滋味和粘着的束缚。“我们吃你!”的重复语句在一种有节奏的、仪式性的法庭场景中响起,将消费转化为与人物自己隐藏的希望的对抗。这些序列中的动画是故意的,带有聚光灯、丽斯夸的影子,并且把喜剧的传动画转换成喜剧和恐怖之间的交织。[1] 结果是,用仙乐团语言的图像的图像的图像,用“ :

萨拉赞迈:通过数字流连接欲望

2019年,萨拉赞迈看到伊犁潜入另一种视觉故事讲述模式,一种将CGI kappa神话与他所创作的预现视觉DNA融合在一起的神话。 故事讲述了三个中学生,他们被一个巨型的奥特尔·卡佩王子转化成卡帕;他们必须从僵尸身上提取神话的“神话 ” , 这一过程涉及高呼“萨拉赞迈”并释放出一股音乐场景。 剧集的表面是他的最戏剧性、最流行的作品。 变形序列是无所及舞蹈性;僵尸的内心羞耻感被预测为捕捉的滑石。 然而,在荒谬的下,同样的伊犁的担忧:抑制了长期的连结,以及迫使人们孤立的系统。

盘子、漫画和连接的渴望

萨拉赞梅的主要视觉比喻是道具——一种个人隐藏欲望的实际表现,常常是像环状或发夹一样细小的孔隙物体。当男孩们接受提取仪式时,道具被投射为巨大的浮雕,是将“秘密”加重的文字化。奥特尔·阿塔森梅主题对立主义者试图破坏人与人的联系,他们用2D和3D动画混合制作,感到故意粘糊和不自然,将它们与更有机的卡帕变型分开。最后的剧情将整个城市提升为一个舞台,巨大的浮板悬在浅草上,将城市的地标变成过去共同创伤的象征。在 萨拉赞梅,伊库原显示他的视觉工具包可以吸收新技术——3D模型,数字化——不牺牲手制,是他一贯坚信的精髓。

井原线人:山本和尤里!

虽然久原纯彦没有指挥 Yuri!!!],但系列作品是其视觉哲学的直接艺术后裔,证明他通过导师和协作培养的遗产. Sayo Yamamoto, Yuri!!!]的导演,在Ice上开始她的编剧生涯,在Ice Returnary Girl Utena上开始她的职业生涯,后来,该作品为 Mawaru Penourum和Yurikuma Arashi 提供了关键的视觉序列. 她在伊犁的世界的浸化,她对编曲动作和心理学深度的婚姻有着罕见的敏感度。在 Yuri! 上,这种影响是显而易见的: : : ,它成为了自我表达的舞台,因为每一次对内在对决战

冰为镜像和舞台

山本在伊犁的阶段是文字平台和倒置城堡,将冰圈转换成镜面和空白画布。冰圈的反射面与安提的面积的玻璃层相呼应,在 Utena 中,象征着自我检查的清晰度,有时是残酷的。当尤里·卡佐基滑动自由程序时,摄像机往往采用第一人称视角和慢动作特写,将他与咆哮人群隔开,在乌泰纳的电梯独白中,一种技术是伊犁将人物内部状态外部化。从Rink的冰圈冰圈表面到尤里想象中的海洋,反复出现的水沼气流,作为情感释放的流水的比喻,直接继承了通过 萨拉赞迈[[3] 的流水符号。连一个单举手的温度记号,都可以成为一个振动标记,[FLT:回顾戏剧式的[FLT]。

浪漫、狂欢和盖兹的力量

井原的作品以审问凝视者(谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看谁看他看谁看他看他看他看他看他的眼睛。 在冰上,尤里和尤里和他分享一个光线的光线,就是一流一流的大师:旋转、升力和最后的拥抱,都以微妙的刺激和外表观的平衡为中心,反映了伊库哈拉人的情境。 虽然这种风格比较自然,也不太超现实,但根本的信念是单一的,但一流派的美观感象可以承载着整个情感的美感,在伊库哈拉的一流中,绝对是奇特异

对于那些希望进一步探索这种血统的人来说,关于伊犁的技巧的详细分析可以在诸如 Anime Femotion等网站找到,而对于山本方向的洞察力则出现在[ Crunchyroll[上。 关于 Utena的学术对话摘要则出现在 The Ringer[,以及[ Yuri!!]的更广泛的文化解读则出现在 Anime新闻网上。

持久原则、更新形式

从奥托里学院的金刚决斗到哈塞苏冰幕,伊犁的视觉故事线以公开和微妙的方式将玫瑰和镜子织成数十年的动画;他的进化并不是一条向现实主义的直线,而是螺旋形的每一个新项目重温同样的迷恋(指定角色的牢狱、欲望的恐怖和美感、单一诚实姿态的革命潜力),并通过新的视觉语言把它们转换成形状。 Utena 给我们带来了玫瑰和镜子; 火车和儿童胸围巾 Yurikuma Arashi 墙和百合体[]。然而,每个符号都是一种问题:真正与另一个人连接意味着什么,[FLT] ,通过他的导师的切换了新心[1] 。