电视主题黄金时代:1950年代和1960年代

电视的成型几十年将开场主题确立为一种基本的讲故事设备。 在20世纪50年代和60年代,网络将主题曲视为微型制作。 歌词往往完整长的构词[,作为叙事快捷键。 节目的前提、设定和主角可以在60秒内被引入,在第一幕之前就形成预期。

编曲家和作词家大量借鉴了当时流行的音乐风格。爵士乐安排主导了早期的品种表演,而大乐队和摇摆则影响着喜剧。 到20世纪60年代初,摇滚和民间元素开始逐渐入围。 由舍伍德·施瓦兹和乔治·怀尔所写的"格里根岛"[主题名声大噪地总结了被抛弃者的整个背面故事。它唱出一长串的品质,使它变成了文化地标。 同样地,[我爱露西用了一个短调的调子来工具——“我爱露西和她爱我”——它体现了该表演的亲切切切幽默。

这一时期的主题曲经常会成为收音机点击. 从迪士尼的"活字游戏"系列中,Davy Crockett[[[FLT: 1]的Ballad作为单曲销售了上百万份,这个现象表明电视可以启动音乐生涯并创造跨平台的营销机会. 网络开始从既有作曲家委托出原创曲调,知道一个接拍主题可以促进收视率和商品销售.

语言学在娱乐之外还起到实际作用。 在DVR和流传之前的时代,观众经常会迟到一分钟,唱出一个总结,帮助他们立即赶上。 贝弗利山地主题讲述了克兰佩特人从奥扎克人到比佛利山地的旅程,而 Addams家族则使用发指和作词来描述每个家庭成员的古怪。 这些歌曲将解说变成艺术。

乐器和凝聚主题的出现:1970年代和1980年代

随着电视进入20世纪70年代,主题音乐开始了显著的转变。 运行时间在1965年可能已经缩减了90秒。 到了1980年,许多主题已经缩减到45秒或更短。 乐器已经逐渐流行,部分原因是由于合成要求,使得无管词的作品更容易适应不同的市场。

诸如快乐日最初使用完全唱出的主题(“早季时钟周围的摇滚”),但改用更能与怀旧的美国语调相匹配的自定义工具。 A-Team 使用由负责定义1980年代电视声音的双人麦克·波斯特和皮特·卡彭特所组成的驱动合成器和铜旋律。他们在 Magnum, P.I.和 Rockford文件为在说话前打开动作的推进、吉他和弦乐器的犯罪-戏剧主题建立了模板。

歌词并没有完全消失,而是越来越短而更注重情绪。 Gary Portnoy 所表演的 欢呼主题将节目的核心思想 — — 大家都知道你的名字的地方 — — 凝聚成令人难忘的合唱。这十年来,歌词运行的时间略长于平均水平,但感觉却步入了完美的节奏。 Dallas 使用一个完全没有文字的大型管弦乐扫荡,让弦和铜质传达富油德克萨斯的口号及其尖的家族背叛。

光缆和独立台站的兴起增加了竞争. 制作人认识到有特色的音乐签名可以通过频道上传而被剪去. John Williams自1960年代起的"迷失在太空"[主题已经证明管弦乐力量可以主播一出科幻系列; 在1970年代,["Star Trek: The Motion Pictures["主题被重新设定为"Star Trek:下一代:将古典传统与花样主义野心相融合". Synthesizers变得负担得起,像Jan Hammer()那样的领头作曲家们将流行管式聚能直接融入到周节奏中去.

这个时代也出现了用声音设计做实验。 Hill Street Blues[在一首歌中用一个平板钢琴旋律来取景于一首歌颂警车生活,这标志着向情感更复杂、更由人物驱动的电视转变。 主题不仅仅是钩子,而是与观众直接握起感情握手。

文化反思和个人化:1990年代和2000年代

到20世纪90年代,开场演讲的主题成为了节目品牌身份的延伸。 由The Rembrandts所创作的“我会为你而去”主题 朋友 爆炸成全球流行乐,证明一个喜剧的音乐握手可以让无线电图上架并卖出上千万个环形花花样。 与此同时, Bel-Air的新鲜王子用威尔·史密斯的嘻哈叙事取代了标准工具,在短短短两分钟内告诉主角们的完整背面。 这一个性化的方法标志着一个转折点:主题曲现在与明星人物和节目的文化时刻是不可分割的。

文化代表变得更刻意了。 生活单 由拉蒂法女王所表演的受R&B影响的主题庆祝了黑色喜悦和友谊。 保姆 由安·汉普顿·卡罗威所写的爵士乐、卡巴雷特式的开场曲,用闪光和青铜安排介绍了弗兰·德雷舍的性格。 这些选择不仅仅是捕捉;他们向特定观众表示,节目是为他们而作的,在第一次商业休息前就刻出忠诚。

视觉上,开口顺序变得更加雄心勃勃。 MTV快速编辑和打字的影响渗入了网络制作。 X-Files [ 使用了eerie合成色素,扭曲了图像,以及低声的情感下调给主视线人看偏执和超自然。 吸血鬼屠夫 将驱动摇滚轨迹与快切动作剪辑相融合,强调恐怖、幽默和青少年愤怒的混合。 主题成为了该系列身份的压缩拖车。

2000年代继续了这一趋势,但人们越来越意识到观众的不耐烦。 办公室(美国)使用了第三十二回钢琴驱动的平板电脑,这回响了平板平板生活,而视觉学分则倾向于了记录式格式。 绝望的房客[ 采取了电影路线,使用丹尼·埃尔夫曼的戏剧性,在文艺复兴的启发式视觉上稍显暗的管弦乐得分,暗示了郊区的地盘。开场不再是一首歌;它是一个品牌声明,为蒂沃时代的观众设计,可以跳过它,因此需要理由。

流出时代:最小化和视觉重点(2010年-现成)

大量采用流媒体平台重新确定了观众如何参与开场主题。 旁观文化意味着一个冗长的重复序列会成为一种麻烦。 Netflix等平台甚至引入了一个“滑板入场”按钮,承认许多观众希望直接跳入下集。 作为回应,表演者重新塑造了开场时刻。

宝座之花[(2011–2019)证明,在流出时代,纯粹的工具主题可能会成为标志性主题。 作曲家拉明·贾瓦迪的由大提琴驱动的主标题与维斯特洛的时钟图相配,持续了大约90秒,但很少感到乏味,因为视觉随着叙事的演化,每一集的发生地点都发生了变化。音乐、世界建设和视觉故事的融合设置了高高档。 Stranger Ththings 采用了一种不同的方法,用回转式的riff来代替了几乎持续了一分钟的简单的标题卡。主题简洁和节奏的一击立刻反映了1980年代的节目的影响和观众,许多观众从未跳过它。

许多当代系列完全抛弃了传统的主题曲。 预想剧像 Breaking Bad 仅使用了几秒钟被扭曲的吉他和短暂的标题喷出,信任观众的冷气。 Success 使用精心制作的钢琴和跳动来拍Roy家族的家用录像,但甚至短于90秒。 其重点是创造一种与节目的语气一致的视觉和情绪设定体验[ 而不是提供叙事摘要。

在网络电视上,主题仍然比较短. 程序学像[NCIS依赖于紧凑的合成和吉他签名,而医学剧则像[格雷的解剖学[继续使用以歌曲为基础的入门(尽管它随着季节而缩小). 关键转变是主题不再孤立;它与视觉冷开,标题卡,甚至剧集的情感弧相配合.

一些流播节目曾尝试过交互或演化主题. "白莲花"[第二季使用了"易"相接的相声主题的重混版本来配合西西里语的设定. 建筑中的谋杀只更新了动画标题序列,在刷新视觉格调的同时保持了核心旋律. 这种动态方法将开场作为系列活生生的一部分,而不是静态的邮票来奖励注意变化的忠实观众.

科技与观众行为如何重塑主题

技术进步直接影响了主题构成. 1970年代从单音节转向立体声,使作曲家有了更宽广的声波布. 20世纪90年代的数字音频工作站使得管弦乐模拟在笔记本电脑上成为可能,降低了有线和后期流出原作的制作成本. 今天,作曲家可以从家庭工作室出产出出花花,电影开场,与出演者远程合作.

观众行为也起到了决定性的作用. 1970年代,普通观众每周观看一集,经常听到主题而不跳过. 到2010年代,点播观看意味着一个主题可以在一晚上的狂欢中听到十次. 开场音乐必须立刻把握住,比如Netflix[这样的平台明确设计了“小插曲”功能来改善用户体验,这自相矛盾地释放了作曲者去冒险,因为无法滑过的声音在跳过前的几秒钟里发生了。

社交媒体将主题的人生扩展到了屏幕之外。 短促的入门节目如 Wednesday 的提琴安排引发了TikTok舞蹈挑战,产生了病毒营销。 和平缔造者[荒谬地向Wig Wam的"Do Ya Wanna Taste It"献出舞蹈号码,将开场的功劳变成了文化活动,仅在 YouTube 上观看了上百万次。在流传时代,一个主题的成功不仅通过观众保留,而且通过分享来衡量。

语言、语言和整个十年的代表性

语言内容与社会态度紧密相联。早期电视主题往往强化了传统的性别角色并简化了文化定型观念。 唐娜·里德秀[ 和 把它交给Beaver[ , 具有温和的国内主题,反映了1950年的理想。 1970年代带来了更多的城市现实主义:[] 美好时代 以直接解决财政困难和希望的福音信条来描绘了黑人家庭的斗争和韧性。 杰斐逊斯 以铜重的国歌来庆祝向上移动,并自豪地宣布“莫文起来!”

20世纪90年代和2000年代,人们更加公开地看待各种涉及身份的主题。 Will & Grace 使用了一种不带花花风的戏剧性、卡巴雷特-反射出其同性恋主角的曲调,而 性与城市的感想爵士-流行乐(由道格拉斯·J·库莫所组成)则传达了宇宙女神的独立性。 语言往往从表达到情感的表达——思考 道森克的歌词由Paul Cole所唱出,为一代人树立了真诚的反省之调。

今天, 表现更加明确. 动画系列像 Seven University 由铸造成员演唱的促进叙事内同情和自我接受的特写歌曲,有时会取代标准主题. 保留狗[ 由斯滕·乔德迪用一波涛纹的音轨开场,立即将系列在土著文化中进行打下基础. 信息很明确:主题歌曲可以是节目代表谁和它所居住的世界的声明.

未来方向:适应性和互动性主题

展望未来,开场主题可能会变得适应性化,根据观众的选择或剧集的情感弧来改变。 来自电子游戏的互动媒体已经使分机叙述和反应音乐正常化。 Netflix在“黑镜:班德斯纳奇”等标题下向交互式编程中预示着未来开场顺序可能会根据观众以前的决定而改变语调。 在虚拟现实和增强现实体验中,主题可以是空间,围绕用户,并在对话开始前设定浸入气氛。

人工智能工具也可能影响组成,生成适合个人用户特征的有语调的主题——尽管这引起了艺术著作的归属问题。目前的趋势是,视觉和声音更加融合,[ ASCAP[和BMI报告为流畅而设计的短式音乐作品增加了注册,而开场主题一旦固定的签名,就成为了观看经验的一个动态要素。

几秒钟的持久力量

电视开场主题的演变将追踪娱乐、技术和文化方面更广泛的转变。从20世纪60年代的叙事性芭蕾舞曲到今天的最小化声音风景,这些音乐入门一直作为故事的第一段情感节拍,它们发挥记忆主播的作用,将世代与欢笑、悬念和惊奇的瞬间联系在一起。即使将主题缩到一个单调上一个尖刻的片名牌,但主题仍然是创作者和观众之间的静悄悄握——这是即将展开的故事的保证。理解它的历史加深了我们对幕后艺术以及观众和表演者之间不断发展的关系的欣赏。