电视主题黄金时代:1950年代和1960年代

电视的成型几十年将开场主题确立为一种基本的讲故事设备。 在20世纪50年代和60年代,网络将主题曲视为微型制作。 主题曲往往全长的构词[,歌词则起到叙事快捷键的作用。 节目的前提、设定和主角可以在60秒内被引入,在第一幕之前就形成预期。

编曲家和歌舞家大量借鉴了当时流行的音乐风格。爵士乐安排主导了早期的品种表演,而大乐队和摇摆则影响了情景喜剧。 到20世纪60年代初,摇滚和民间元素开始涌现。 由舍伍德·施瓦兹和乔治·怀尔撰写的格利根岛[主题著名地总结了被抛弃者的整个背面故事。它唱的长篇品质使它变成了文化的触摸石。 同样,[我爱露西使用了一种带有短调的调子的“我爱露西和她爱我”的珍奇工具,它体现了该表演的亲切切幽默。

这一时期的主题曲经常成为电台的点击. 来自迪士尼的Anthology系列的Ballad[ 卖了数百万份单曲,这个现象表明电视可以启动音乐生涯,创造跨平台的营销机会. 网络开始从既有的歌曲作曲家委托原声调,知道一个接拍主题可以促进观众和商品销售.

语言学在娱乐之外还起到实际作用。 在DVR和流传之前的时代,观众经常会迟到一分钟,唱出一个歌曲摘要,帮助他们立即赶上。 贝弗利山丘主题讲述了Clampetts从奥扎克人到比佛利山丘的旅程,而 Addams家族则使用断指和macabre文字游戏来描述每个家庭成员的古怪。 这些歌曲将解析变成艺术。

乐器和凝聚主题的出现:1970年代和1980年代

随着电视的进入,主题音乐开始了显著的转变。 运行时间在1965年可能已经缩减了90秒。 到1980年,许多主题已经调整到45秒或更短。 乐器已经逐渐流行,部分原因是由于合成要求,使得无韵律的作品更容易适应不同的市场。

诸如快乐日最初使用完全唱出的主题(“在早期的季节里绕着钟”),但改用更符合怀旧的美国语调的定制工具。 A-Team 使用了由负责定义1980年代电视声音的双人麦克·波斯特和皮特·卡彭特(Pete Carpenter)组成的驱动合成器和铜旋律。他们在 Magnum, P.I.和 Rockford文件为在说话前打开动作的推进器、吉他和弦乐器的犯罪-戏剧主题建立了模板。

歌词并没有完全消失,而是变得更短,更注重情绪。 加里·波特诺(Gary Portnoy)所表演的欢呼主题将节目的核心思想 — — 大家都知道你的名字的地方 — — 凝结为令人难忘的合唱。这十年来,歌词的运行略长于平均水平,但感觉步调却很完美。 Dallas 使用了一种完全没有文字的大型管弦乐扫荡,让弦和铜质传达富油的德克萨斯之声及其尖锐的家庭背叛。

光缆和独立台的兴起增加了竞争. 制作人认识到独特的音乐签名可以通过频道上市而剪辑. 约翰·威廉姆斯的飞跃式 1960年代的"迷失在太空[主题已经证明管弦乐力量可以主播科幻系列;1970年代,[]Star Trek: The Motion Pictures[]的主题被重新定名为 星际迷:下一代[的开场,将古典传统与奢侈主义野心融合. 合成器变得负担得起,像扬·哈默(]米副这样的领头作曲家将流行式聚变直接融入周节奏中.

这个时代还进行了声音设计的实验。 Hill Street Blues[在一首歌中用一个调子化的钢琴旋律来代替一首歌,这标志着人们转向了情感上更复杂、更个性化的电视。 主题不仅仅是钩子,而是与观众直接的情感握手。

文化反思和个人化:1990年代和2000年代

到20世纪90年代,开场演讲的主题成为了节目品牌身份的延伸。 朋友主题“我会为你而去”由The Rembrandts制作,爆炸了一场全球流行乐,证明一个喜剧的音乐握手可以让无线电图占据上风,卖出数百万个环顿。 与此同时,[ Bel-Air的新鲜王子用威尔·史密斯的嘻哈剧叙事取代了标准工具,在短短短两分钟内告诉主角们的完整背面。 这一个性化的方法标志着一个转折点:主题曲现在与明星人物和节目的文化时刻是不可分割的。

文化代表变得更刻意。 Living Single 由拉蒂法王后所表演的R&B影响的主题庆祝了黑色的喜悦和友谊。 保姆[ 由安·汉普顿·卡罗威(Ann Hampton Callaway)所写的爵士乐、卡罗莱特式的开场曲,用闪光和青铜布安排介绍了弗兰·德雷舍的性格。 这些选择不仅仅是捕捉;他们向特定观众表示,节目是为他们而来的,在第一次商业休息前就刻意了忠诚。

视觉上,开场顺序变得更加雄心勃勃。 MTV快速编辑和打字的影响渗入网络制作。 X-Files [ 使用了eerie合成色素,扭曲的图像,以及低声的情感底线给偏执和超自然的观众。 吸血鬼屠夫[ 将驱动摇滚轨迹与快速剪辑动作片结合起来,强调恐怖、幽默和青少年愤怒的混合。 主题成为了该系列身份的压缩拖车。

2000年代继续了这一趋势,但人们越来越意识到观众的不耐烦。 办公室(美国)使用了第三十二首钢琴驱动的钢琴底片,在视觉学分倾向于记录式格式时,它与普通音片的平话相呼应。 绝望的房客们[ 采取了电影路线,用丹尼·埃尔夫曼的戏剧性,略显阴暗的管弦乐得分,在城市郊区的广播中暗示了复兴感动的视觉。开场不再是一首歌;而是为蒂沃时代的观众设计的品牌声明,因此需要理由不这样做。

流转时代:最小化和视觉重点(2010s-Present)

流媒体平台的大规模采用重新确定了观众如何参与开场主题。 旁观文化意味着一个冗长的重复序列会成为一个麻烦。 Netflix这样的平台甚至引入了一个“滑板内幕”按钮,承认许多观众希望直接跳入下一集。 作为回应,表演者重新塑造了开场时刻。

宝座之歌[(2011–2019年)证明,在流水时代,纯粹的器乐主题可以成为标志性主题。 编曲家拉明·贾瓦迪的大提琴驱动主题,配以维斯特洛的时钟图,持续了大约90秒,但很少感到乏味,因为视觉随着叙事的演化,每一集都改变了位置。音乐、世界建设和视觉故事的融合设置了高档。 [ 惊奇事物[FLT]采取了不同的做法,用一个反演合成器来代替一个简单的标题卡,几乎持续一分钟。 主题简洁和节拍立刻反映了1980年代的节目的影响和观众,许多观众从未跳过它。

许多当代系列完全抛弃了传统的主题曲。 预告剧像] Brewaking Bad[ 一样,只用了几秒钟扭曲吉他和短暂的标题喷射,信任观众的冷气。 Success [ 使用精心制作的钢琴和跳动拍法来拍Roy家的家用录像,但甚至短于90秒。 重点是创造一种与节目的语气一致的印象、情绪设定体验[。

在网络电视上,主题仍然比较短。 程序学像[NCIS[依赖于紧凑的合成和吉他签名,而医学剧像[Grey的解剖学[继续使用基于歌曲的内在(尽管随着季节的推移而有所收缩 ) 。 关键转变是,主题不再孤立;它与视觉冷却开阔,标题卡,甚至剧集的情感弧度一致。

一些流播节目曾尝试过交互或演化主题. 白莲花第二季使用其易耳音主题的重混版本来配合西西里语设定. 建筑中的谋杀只更新其动画标题序列,在刷新视觉格调的同时保持核心旋律. 这种动态方法将开播视为系列活化的部分,而不是静态的邮票,奖励注意变化的忠实观众.

科技与观众行为如何重塑主题

技术进步直接影响了主题构成. 1970年代从单音节转向立体声带的转变让作曲家有了更大的声波布. 20世纪90年代的数字音频工作站使得管弦乐模拟在笔记本电脑上成为可能,降低了有线和后来流派原创的制作成本. 如今,作曲家可以从一个家庭工作室生产露丝,电影开场,与演艺人远程合作.

观众行为也起到了决定性的作用. 1970年代,普通观众每周观看一个系列,经常听到这个主题而不跳过。到2010年代,点播的观看意味着一个主题可以在一个晚上的狂欢中听到十次。像Netflix[这样的平台明确设计了“小插曲”功能,以改善用户体验,这自相矛盾地解放了作曲家,让他们承担创意风险,因为不可滑过情绪的影响发生在跳过前的最初几秒钟。开场音乐必须立刻抓住。

社交媒体将主题的人生扩展到了屏幕之外。 令人惊奇的介绍像Wednesday 的阿达姆斯家族主题大提琴安排引发了TikTok舞蹈挑战,产生了病毒营销。 和平缔造者[荒谬地向Wig Wamn的“Do Ya Wanna Taste It”献舞的舞号,将开场功劳变成了一场文化活动,仅是在YouTube上观看了数百万次。 在流水时代,一个主题的成功不仅通过观众保留,而且还通过分享来衡量。

语言、语言和整个十年的代表性

语言内容与社会态度紧密相连。早期电视主题往往强化了传统的性别角色和简化了文化定型观念。 唐娜·里德秀[和让它去比弗 具有温和的、反映1950年理想的国内主题。 1970年代带来了更多的城市现实主义:[。 美好的时代用直接解决财政困难和希望的福音信条描绘了黑人家庭的斗争和韧性。 杰斐逊斯 以铜重的国歌庆祝上行走动,骄傲地宣布“运动起来!”

20世纪90年代和2000年代,人们更加公开地看待涉及身份的主题。 Will & Grace 使用了一种不带扇子的戏剧性、卡巴雷式的曲调,它拥抱着同性恋的主角,而 性与城市 的感性爵士流行(由Douglas J. Cuomo组成)则传达了女同性恋的独立性。 语言学经常从表达到情感陈述—— 思考 Dawson Creek 的歌曲“我不想等待 ” , 由Paula Cole 作曲, 设定了一代人认真的回顾的基调。

今天,表现更加明确. 动画系列像[七宇宙],来自在叙述中促进同情和自我接受的铸造成员的专题歌曲,有时还取代标准主题. 保留狗[ 开场时,由斯腾乔迪的powwow-seped track,立即将系列以土著文化为理由. 信息很明确:主题歌曲可以是的节目为谁服务以及它所居住的世界的表态.

未来方向:适应性和互动性主题

展望未来,开场主题可能会变得适应性化,根据观众的选择或剧集的情感弧度而改变。 来自电子游戏的互动媒体已经实现了分支叙事和反应音乐的正常化。 Netflix在交互式编程中预示着像这样的标题:黑镜:班德尔斯纳奇[ 暗示未来开场顺序可能会根据观众之前的决定而改变音调。 在虚拟现实和不断增强的现实体验中,主题可以是空间,围绕用户,并在任何对话开始前设定浸润的氛围。

人工智能工具也可能影响组成,产生适合个人用户特征的有语调的主题——尽管这引起了艺术作者的艺术创作问题。目前的趋势是,视觉和声音更加融合,[ ASCAP[和BMI报告为流畅而设计的短式音乐作品增加了注册,而开场主题一旦固定的签名,就成为了观看经验的动态要素。

几秒钟的持久力量

电视开场主题的演变将追踪娱乐、技术和文化方面更广泛的转变。从20世纪60年代的叙事性芭蕾舞曲到今天的最小化声音风景,这些音乐介绍一直作为故事的第一情感节拍,它们发挥记忆主播的作用,将世代与欢笑、悬念和惊奇的瞬间联系在一起。即使将主题缩到一个单调,但主题仍然是创作者和观众之间的静悄悄的握手——这是即将展开的故事的保证。理解它的历史加深了我们对幕后艺术以及观众和表演者之间不断发展的关系的欣赏。