福音的终结:如何完成系列的原始时间线

原创电视结局和电影需求

尼翁·创世纪·伊凡杰利翁的最后两集“你爱我吗?”和“照顾好自己 ” , 放弃了传统的叙事决议,而支持伊卡里信的思维内进行内观治疗。 虽然在艺术上大胆,但广播的结束引发了广泛的挫折,甚至愤怒,作为关键的情节点 — — SEELE计划的结果、地缘命运、第三次撞击的性质 — — 完全被置之不理。盖纳克斯既受到死亡威胁,也受到有效赞扬。 制作委员会资助戏剧结论的决定,如同安诺自己希望用其所要求的视觉和情感尺度来阐述故事的启示性重现一样,受到了商业压力。 埃凡杰利翁的结束有效地将电视结局的内部旅程替换为同时的外部启示和内部崩溃,使抽象的有形化成为骇人听闻的生动。

启示录框架:人类工具性和第三个影响

在系列神话中,人类乐器化项目是SEELE长期计划将所有人类灵魂融合为单一的统一意识的尝试,即消除个人之间的孤独和痛苦。 Evangelion的结局使这一计划成为灾难性的实现。 影片的两集(Air and Magokoro o, kimi ni i – “Sinrely Yours ” ) 将NERV总部的军事攻击与真嗣的心理崩溃(最终形成仪器化的顺序 ) 相隔绝, 这部电影是源多·卡里试图与Rei融合,只是为了Rei拒绝他,然后以自己的方式回到Lilith身上。 由此导致的灾难将整个星球转变为LCL的海洋,而个人身份却被溶解。 对于熟悉电视系列对乐器化的隐蔽姿态的观众来说,这部电影提供了明确而具有里程碑意义的认识,将宇宙恐怖与每个人物的私人痛苦直接联系起来。

井里真嗣:黑奇霍格的难题和自我接受

真理司在《Evangelion的结局》中的弧形是电影的情感核心。 从开场阶段——现在因对绝望和性挫折的坦率描述而臭名昭著——他的心理已经暴露出来。这部电影通过超现实的、常常是杂乱无章的视觉将他内部独白外部化,使他成为情感暴力的受害者和肇事者。他拒绝与他人接触,在整个系列中界定他性格的“黑道之困境”达到了突破点。当面对接受工具性或回到个人痛苦和分离的世界的选择时,真理司在完全拒绝存在和脆弱、艰难的确认之间摇摆旗鼓鼓。 真理司的意识中,由赖利司的高潮序列,在雷伊-利司的世界中展现出他不存在的世界,成为他与自己所憎恨的世界的最终对抗。他拒绝遗忘的舒适感的最终决定,并不是胜利;它犹豫、困惑和深刻的人性。最后的镜头,在红条路上对阿苏卡的泣下,它仍然在内心的心灵上,是无法改变和痛苦的。

浅草兰利·索鲁:骄傲和渴望爱情的代价

阿苏卡在《Evangelion的结局》中的轨迹是残酷的解构。这部电影通过冷酷的回光序列揭示了她童年创伤的全恐怖——她母亲的自杀和随后的心理分裂。她在被母亲的灵魂所摇动的Evangelion -02潜水单元内发现的这个东西,使她感到痛苦的阴郁:她终于明白自己被爱。然而,这种觉醒与她在与大规模生产Evas战斗中的身体毁灭相吻合,而这种暴力仍然是动漫最难看的。这部电影用阿苏卡来阐述她自己周围所造的盔甲的代价。 她对新治的最后一句话“Kimochi warui” (通常译为“多么恶心”或“我感觉不舒服 ” ) 是整个系列对亲密性矛盾的模糊化的结晶化。 线拒绝直截地解释,认为在感后,重新产生关系既不纯粹的红色的先发性,也不是完全的希望 — — 仅仅是真实的。

丽·阿亚纳米和身份的谜团

丽伊的角色从电视剧的神秘娃娃剧变变为元物理变化的核心代理人。 影片澄清了她作为克隆人的性质,莉莉丝灵魂的容器,但更重要的是揭示了她蓬勃发展的自我意识。 她对源多的静悄悄的反抗 — — 远离了利用她作为工具并伸手去向真嗣 — — 是一个深刻的代理。 丽伊在器乐主义时期与真嗣的对话概括了电影的核心哲学调查:如果身份是相对的,那么当所有边界被抹去时,自我存在的意义是什么?丽伊赋予真嗣选择人类命运的权力的最终决定,完成了她从空船到爱和牺牲的能力,表明即使是人工存在也能通过选择而实现意义。

美佐·卡佐拉吉:最后保护法

美沙托在JSDF袭击中死亡是一个关键事件,将她的全部性格凝结为绝望的、富有同情心的行为。 当她在走廊流血时,她亲吻真嗣 — — 不是情人,而是他一生未能与他联系的成年人 — — 并敦促他最后一次驾驶伊娃。 姿态充满了美沙托的签名缠绕着母性本能、性混乱和幸存者的内疚。 她最后的言辞 — — 她将目睹他的决定结果 — — 呼应了电影的主题 — — 人际联系甚至会持续到死亡之后。 这一死亡场景 — — 与理子在源多手中冷处的冷刑相伴 — — 成了驱使NERV成年人的相互竞争的护理和控制冲动的缩影。

源多·伊卡里的绝望计划

源陀的性格在《万代纪事终结》中被抹去任何遗留的模糊之处。 他试图单独发动乐器化,以便他与于伊重聚,揭示出他冷酷外表核心的可悲自恋。 然而,他的计划也失败了; 多年来他操纵的李伊拒绝他,并代表真嗣与莉莉丝合并。 源陀的死是迅速和不切实际的,对于一个其宏伟设计在人类情感的更大力量面前陷入无足轻重的人物来说,是合适的结局。 电影因此将整个系列阴谋 — — SEELE的古代仪式,死海的预言 — — 重新描绘成真实斗争的一幕:控制他人的渴望与放人走的可怕必要性之间的战争。

专题结构:观念、现实和人类状况

《End of Evangelion》通过一系列关键主题来建立哲学论点,这些主题在系列中被引入,但现在却实现了它们的全面阐述:

• 这部电影反复暗示一个人只存在于他人身上。 工具主义问道,当所有镜子都破碎时,一个人是否能够生存。 信治的幻觉(其他人指责他把期望强加于他们)迫使他面对认知本身固有的暴力。 信治的幻觉(他认为他应该把期望强加于他们 ) , 信长的幻觉(他应该把想象力强加于他们),而信长的幻觉(他应该把想象力强加于他们)则迫使他面对自己所固有的暴力。
• 连接的痛苦和Hedgehog的难题: Arthur Schopenhauer的比喻——猪胡闹只为互相刺痛而互相温暖——在系列的第四集中发现,它变得言语化了。 LCL海是解决困境的最终办法:没有距离,没有痛苦,但也无温暖。
• Reality Versus Escape: 电视结局将乐器化为温和地解除边界,一种自我原谅的道路。 电影将它设定为集体自杀,是肾上腺素返回子宫,必须被故意拒绝。 真嗣选择回到一个苦难的世界,是系列对存在主义要求真实生活的最终答案。
• 选择和代理的作用: 当Rei-Lilith授权的真嗣作出有意识的决定时,工具性就被取消。 影片强调,意义不是来自预定的命运或预言,而是来自个人选择的可怕自由。

视觉和叙述符号主义

安诺和他的团队在盖纳克斯用宗教和心理的标志性图画饱和了影片。生命之树、十字架爆炸、巨大的Rei横跨地球 — — 这些图像来自卡巴利主义、基督教和精神分析传统,不是理论性的说法,而是用于描述转变和超越概念的诱人视觉语言。 大众生产队有着奇异的白色身体和永恒的笑脸,既能嘲弄技术救赎,又能代表试图吞噬个人意志的不人道力量。 生命行动序列,包括一个空荡的电影院和一条横溢的东京街的镜头,打破了动画框和强迫观众面对故事的艺术,反映了真嗣内部世界与客观现实之间的界限。

最终的模糊和解释的负担

沙滩上的最后顺序仍然是电影院辩论最多的结论之一。 在真嗣拒绝乐器化之后,他醒了在一片荒凉的岸上,海水依然红,文明的废墟也随之消失。 只有浅草才存在,被捆绑,没有反应。 真嗣开始扼杀她 — — 重新出现他在乐器化期间所犯下的暴力 — — 但当她轻轻抚脸颊时就停止了。 她低声的“奇莫奇·沃伊”可以被看成是厌恶、疲惫,或者是界定人类亲密的非常不适的原始、无戒的表达。 场面拒绝关闭,而是坚持选择在他人中生活并不是痛苦的结束,而是按照新条款继续。 这是电影在最初时间线上的最终说法:世界生存,但无可辩驳地留下伤痕,其居民必须重新认识到如何通过审判、错误和痛苦来成为人类。

影响、遗产和全球对话

伊凡杰利翁的影响的结束远远超出了动画的范围,在从创伤理论、心理分析和后现代叙事的学术论文中被引用和赞颂,它经常出现在有史以来最伟大的动画片列表中。它对于抑郁症和自我伤害的不解描述引发了媒体对心理健康表现的重要讨论,尽管是在有争议的背景下。影片的美学——红色LCL和白色伊娃肉的鲜明对比,某些场景的令人不安的沉默——在从 Madoka Magica[到西方系列,如 惊恐事件[FLT]。2021年,Evangelion的发行:3.0+1.0 Thrice Apon a Time[F:5] 重新引发了关于Evangelion是否仍然是专辑的 " 最终 " 结束 " 的辩论,证明本1997年电影不仅仅是历史文物,而是活生动的,有争议的文本。[F]