Mecha Anime的历史:从贡达姆到Evangelion及其对流行文化的影响

但是,这种二元化从未是绝对的。 几十年后,混合体会到像Code Geass或[]Gurren Lagann[这样的混合体,它们把超级机器人的场景与真正的机器人主题重量完全混合在一起。 但[Gundam的遗产是用来证明可以把mecha作为讲故事的工具来认真对待,并且观众们对有成熟的利害关系的陈述感到饥渴。你可以更多地阅读[ Anime新闻网对子源进化的分析。

特许扩张和文化渗透

Mobile Suit Gundam[ 并不是一个单一的系列;它成为了不断扩展的多段流派,例如Zeta Gundam[(1985年),进一步暗化了政治阴谋,而其他时限,例如[Gundam Wing](1995年)和[Gundam SEED(2002年]],这种多样化使得特许权通过不同的文化视角和美学风格来审查它的核心主题——战争、和平、理解。

贡达姆影响最明显的标志或许是贡达姆(Gundam plastic model)现象。 1980年首次发行的班达伊模型包将机器人转化为球迷可以收集、定制和展示的实物。 模型建设爱好本身就成为一个充满活力的社区,国家竞赛和收藏家市场遍及全球。 贡达姆的销售目前占特许经营收入的很大一部分,而该模型包已经成为了Mecha世界范围的迷信标志。 除了模型之外,贡达姆还渗透了电子游戏、服装合作,甚至真实世界的机器人项目。 2020年在横滨揭幕的一幅生命规模的移动贡达姆雕像是系列持续文化影响的纪念物。

神经创世纪与心理转变

如果贡达姆让mecha更加现实,尼翁创世纪[让它深深地,令人痛心地个人化. 由Hideaki Anno创建并由Gainax制作的系列于1995年首映——当时日本在神户地震和东京地铁沙林袭击后正努力应对经济停滞和集体不安感,在这个背景下,安诺将自己的抑郁和生存恐惧的挣扎投入到一个故事中,这个故事将巨大的机器人战作为未过滤的人类孤独探索的幌子.

解构 Mecha 类型

表面上, Evangelion 击打熟悉的击打:一个少年,伊卡里真嗣被他离散的父亲召唤去驾驶一种巨大的生物机械武器,即Evangelion Unit-01,对抗被称为Angels的神秘实体。然而,从早期的事件来看,系列故意颠覆人们的期望。真嗣并不是勇敢的英雄,他是一个自弃的男孩,他为了获得批准而驾驶了绝望。Evangelion本身被揭示不仅仅是机器,而是活生物,通过技术加以约束和控制,模糊了有机和合成之间的界限。

叙事逐渐摧毁了在mecha anime中如此常见的动力幻想。 驾驶Eva是创伤,而不是冒险。Eva的伤害转化为飞行员的疼痛。战斗越来越诡异,胜利也感到空洞。 Anno与人物设计师佐田本吉雄一起,设计了一个让每个人遭受深刻伤害的铸造:Rei Ayanami,一个与自己人格斗争的克隆人; Asuka Langley Soryu,他的强烈骄傲掩盖了童年创伤的遗迹; Misato Katsuragi,一个成年人,隐藏自己在能力之道之下留下的伤痕。 影子组织Nerv,远离英雄基地,在隐蔽的议事日程上运作,并无情地操纵。

创伤、身份和存在主义主题

人类的器乐性项目 — — 系列的总计划 — — 成为了想要解除个人身份以逃避痛苦的比喻。 信治著名的节奏 — — “我绝不能逃跑 ” — — 概括了对抗现实和自我退缩之间的斗争。 最终的节奏是名声大噪,放弃了常规的叙事,直接深入人物的心理,这是分散观众的先锋动作,但巩固了节目作为无畏艺术作品的声誉。

宗教和神秘的标志性图案—— 交叉形爆炸, 提到卡巴拉海, 死海卷 —— 并不是一个连贯的神学,而是一种诱人的精神, 加深了启示性的氛围。 系列的题材不是将精神健康当作副题,而是作为主要的主题。 在戏剧结论时, Evangelion的结局[ (1997年)], 故事变成了一种原始的、经常是暴力的冥想, 拒绝、自我接受和真正人类联系的可怕前景。 很少有人以前或之后的动静静地凝视在自我的深渊中。 对于系列的哲学层, 的学术分析提供了宝贵的背景。