ਮੈਟਾਮੈਟਿਕ ਡੂੰਘਾਈ: ਕਿਵੇਂ 'ਤੇ ਨਾਂ' ਅਤੇ 'ਸੁਪੱਖ ਆਵਾਜ਼' ਤਰਤੀਬ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਨੁਕਸਾਨ

ਲੰਬੀਆਂ - ਲੰਬੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ: ਦੂਰੀ ਵਿਚ ਪਿਆਰ ਦੀ ਸਮਝ

ਐਨੀਮੇਟ ਸੀਮਾ ਦੇ ਸੈਨਤ ਭਾਸ਼ਾ ਦੇ ਇਕ ਭਿਆਨਕ ਵਾਤਾਵਰਣ ਨੂੰ ਕਈ ਵਾਰ ਗਲੀਆਂ ਵਿਚ ਜੱਦੋ - ਟੋਕੋ ਸ਼ਾਂਕੀ ਅਤੇ ਨਾਕੋ ਯਮਦਾਦਾ ਦੇ ਹੱਥਾਂ ਵਿਚ, ਮਾਧਿਅਮ ਵਿਚ ਕੁਝ ਆ ਰਿਹਾ ਹੈ ਜੋ ਕਿ ਭੌਤਿਕਤਾ ਨੂੰ ਨੁਮਾਦਾ ਕਰਨ, ਮੁੜ ਯਾਦ ਰੱਖਣ, ਅਤੇ ਅਦਿੱਖ ਭਾਵਾਤਮਕ ਭਾਵਾਤਮਕ ਤਾਪਣਾਂ ਨੂੰ ਸਪੱਸ਼ਟ ਕਰਨ ਲਈ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕਰਦਾ ਹੈ। [FT:1] ਤੁਹਾਡਾ ਨਾਂ [F:1] [FL] ਅਤੇ [F:S]]]] ਤਾਜ਼ਗੀ ਦੇ ਨਾਂ [FL] ਦੋਵੇਂ ਹੀ ਮੁਕਾਬਲੀਆਂ ਦੇ ਦੋਵੇਂ ਮੁਕਾਬਲੀਆਂ ਨੂੰ ਦੋਵੇਂ ਤਰਫ਼ੈਕਣ ਦੇ ਕਾਰਨ ਝੂੰਬੀਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਢੋੜਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਪਰ ਜਦੋਂ ਉਹ ਦੋਵੇਂ ਪੇੜਿਆਂ ਨੂੰ ਪੁੱਟ ਕੇ ਦੇਖਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੇ ਗਾਹਣੂਆਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਪਹੁੰਚਦੇ ਹਨ।

"ਤੇਤੇ ਤੁਹਾਡਾ ਨਾਂ' ਇਕ ਵਿਸ਼ਵ - ਵਿਆਪੀ ਰੋਮਾਂਸ ਬਣਦਾ ਹੈ ਕਿ ਪਿਆਰ ਅਸਲੀਅਤ ਦੇ ਨਿਯਮਾਂ ਨੂੰ ਢਾਲ਼ਦਾ ਹੈ, 'ਸੁਪਤ ਆਵਾਜ਼' ਢਿੱਡਲਦੀ ਧਰਤੀ ਉੱਤੇ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਪ੍ਰੇਮ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਸਚਿਤ ਦੇ ਦਰਦੀ ਦਿਨ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਕ ਫ਼ਿਲਮ ਪੁੱਛਦੀ ਹੈ ਕਿ ਕੀ ਭਵਿੱਖ ਸਮੇਂ ਨੂੰ ਤਾਕਤਵਰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰ ਕੇ ਮੁੜ ਲਿਖ ਦਿੱਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਦੂਜਾ ਪੁੱਛਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕੀ ਇਕ ਵਿਅਕਤੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਨ ਦੇ ਹੱਕ ਨੂੰ ਵਾਪਸ ਲਿਆ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਹ ਪਿਆਰ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਮਿਲ ਕੇ ਆਧੁਨਿਕ ਭਾਵਕ ਕਹਾਣੀਆਂ ਦੇ ਇਕ ਰੂਪ ਵਿਚ ਇਕ ਰੂਪ ਵਿਚ ਢਿੱਲਾਏ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਉਹ ਪੂਰਾ ਲਾਭ ਪਹੁੰਚਦਾ ਹੈ।

ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਦੀ ਸ਼ਕਲ

ਇਹ ਸਮਝਣ ਲਈ ਕਿ ਇਹ ਦੋ ਫਿਲਮਾਂ ਇੰਨੀ ਡੂੰਘੀ ਕਿਉਂ ਆਈਆਂ, ਇਹ ਸਮਝਣ ਵਿਚ ਮਦਦ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਸਾਧਾਰਣ ਪਰਸੰਭਾਲਕ ਤੱਤ ਕਿੱਥੋਂ ਪੈਦਾ ਹੋਏ ਸਨ । ਮੱਧ ਵਿਚ 2010 ਨੇ ਜਪਾਨ ਵਿਚ ਭਾਰੀ ਗਿਣਤੀ ਨੂੰ ਝਾੜ ਕੇ ਝੱਟ ਜਾ ਕੇ ਆਰੰਭ ਕੀਤਾ ਸੀ [FT:0] [FT] [FT] [FT] [SIL]] [SIOULOR] [FTHOUR]] ਦੀ ਘਟਨਾ ਨੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਸਮਾਜ ਤੋਂ ਦੂਰ ਕੀਤਾ - ਸਮਾਜ ਤੋਂ ਦੂਰ ਹੋ ਕੇ, ਸੁਨਾਮੀ ਦੇ ਹਾਦਸੇ ਨਾਲ ਆ ਗਿਆ । ਇਸ ਦੌਰਾਨ 2011 ਵਿਚ, ਟੂਕੂਕ ਅਤੇ ਸੁਨਾਮੀ ਦੇ ਹਾਦਲ ਦੇ ਹਾਦਸਾ ਨਾਲ ਇਕ ਹਾਦਸਾਇਣ ਦੇ ਸਵਾਲਾਂ ਨੂੰ ਢੇਰਿਆਂ ਨਾਲ ਢਹਿਣ ਦਿੱਤਾ, ਅਤੇ ਤੁਹਾਡੀ ਜੀਵਨ ਦੀ ਜਾਨ ਨੂੰ ਨੁਕਸਾਨ ਨਾਲ ਢੱਕਣ ਦੀ ਸਮੱਸਿਆ ਨੂੰ ਦਰਸਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ।

ਯਾਮਾਡਾ ਦੀ 'ਆਮਦਾ ਸ਼ਾਂਤ ਆਵਾਜ਼', ਯੋਸ਼ੀਟੋਕੀ ਵਾਮੀਮਾ ਦਾ ਮੈਗਾ, ਜੋ ਕਿ ਇਕ ਵੱਖਰੀ ਪਰ ਸਮਾਨ ਹੀ ਜ਼ਰੂਰੀ ਸਮਾਜਕ ਗੱਲਬਾਤ ਤੋਂ ਪੈਦਾ ਹੋਈ: [FT:0] [[FT:0] ਅਤੇ ਲੰਮੇ ਸਮੇਂ ਦਾ ਮਾਨਸਿਕ ਨੁਕਸਾਨ, ਜੋ ਕਿ ਬਚਪਨ ਵਿਚ ਧੱਕੇ ਮਾਰ ਕੇ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਜਦੋਂ ਇਹ ਫ਼ਿਲਮ ਜਪਾਨ ਵਿਚ ਮੁੱਖ ਸਿਹਤ ਅਤੇ ਮਾਨਸਿਕ ਭਾਗ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਆਈ ਸੀ। ਇਹ ਖ਼ਾਸ ਸਮਾਜਕ ਵਾਤਾਵਰਣ 'ਆਮ ਆਵਾਜ਼' ਦੀ ਇਕ ਤਜਰਬਾ ਹੈ, ਜੋ ਤੁਹਾਡੇ ਨਾਂ ਦੇ ਉਲਟ ਹੈ।

ਕੌਸਿਕ ਰੋਮੀ: ਪਿਆਰ ਆਪਣੇ ਨਾਂ ਦੀ ਉਲੰਘਣਾ ਕਰਨ ਦੇ ਬਰਾਬਰ ਹੈ

Makoto ਸ਼ਿਨਕਾ ਦੀ' ਨਾਂ ਦਾ ਕੰਮ ਇਕ ਸਥਿਤੀ ਉੱਤੇ ਚੱਲਦਾ ਹੈ ਕਿ ਟੋਕੀਓ ਹਾਈ ਸਕੂਲੇ, ਅਤੇ ਮਾਈਟੂ, ਟੋਕੀਓ ਹਾਈ ਸਕੂਲੇ ਵਾਲੀ ਕੁੜੀ, ਅਤੇ ਮਚੀਹ, ਟੋਕੀਓ ਦੇ ਪਿੰਡ ਦੇ ਕਸਬੇ ਦੇ ਇਕ ਕੁੜੀ, ਅਜੀਬ ਸਮੇਂ ਤੇ ਸਰੀਰਾਂ ਨੂੰ ਬਦਲਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਉਹ ਇਕ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਸੰਦੇਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਛੱਡਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਹੌਲੀ - ਹੌਲੀ ਇਕ ਸੰਬੰਧ ਕਾਇਮ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਪਰ ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਦੇ ਬਦਲਣ ਨਾਲ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਪਛਾਣ ਨੂੰ ਹੋਰ ਵੀ ਘੱਟਦੀ ਜਾ ਰਹੀ ਹੈ।

ਮੁੱਖ ਭਾਗ ਰੇਡਿਕਲ Empathy ਵਜੋਂ ਸਵੈਪ

ਆਪਣੀ ਤੱਤ ਉੱਤੇ, ਸਰੀਰ ਦੇ ਸੁਆਦਕਣ ਦੇ ਸਮੁੱਚੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਤਰਕ ਕਰਨ ਨਾਲ ਹਮਦਰਦੀ ਦਾ ਸੁਆਦ ਬਣਦਾ ਹੈ । ਟਾਕੀ ਅਤੇ ਮਤਸੂ ਨੇ ਇਕ ਦੂਜੇ ਦੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਸੰਘਰਸ਼, ਪਰਿਵਾਰਕ ਸੰਘ, ਅਤੇ ਸਮਾਜਕ ਦਬਾਵਾਂ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਟੈਸੀ ਮਿਟਸੂ ਦੇ ਸਰੀਰ ਵਿਚ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਤਾਂ ਉਹ ਛੋਟੀਆਂ - ਟੌਕੜਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸੈਕਸਕਣ ਦਾ ਸਾਮ੍ਹਣਾ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਜਦੋਂ ਮੱਤੁ ਟੈਕਸੀ ਟਾਕ ਤੇ ਬੱਸੀ ਦੇ ਟੋਕੀਏ ਦੇ ਨਾਲ ਸਮਰਥੀ ਵਸਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਇਕ ਸਾਂਝੀ ਸੰਬੰਧ ਨੂੰ ਮਜਬੂਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਕ ਦੂਜੇ ਨਾਲ ਟੋਕੜ ਦੇ ਪੁੱਠੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਵੀ, ਉਹ ਜਾਣਦੇ ਹਨ ਕਿ ਇਕ ਦੂਜੇ ਦੇ ਪਰਿਵਾਰ ਦੀ ਢਿੱਡਿੰਗ ਦੀ ਸੁਆਦ ਚਮ - ਹੋਰ ਕਿਸੇ ਦੀ ਅਵਸਤਾ ਨਾਲ ਸੁਆਦਵਣੀ, ਹੋਰ ਕਿਸੇ ਦੀ ਚਮ - ਹੋਰ ਦੇ ਜੀਵਿਆਂ ਦੀ ਚਮੜੀ ਵਿੱਚ ਜੀਵਿਆਂ ਦੀ ਅਪਤ ਹੈ।

ਸ਼ਿਨਕੀ ਇਸ ਜੰਤਰ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਬਾਰੇ ਕੁਝ ਸੁਝਾਅ ਦੇਣ ਲਈ ਵਰਤਦੀ ਹੈ: ਇਹ ਸਿਰਫ਼ ਪਿਆਰ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ ਇਕ ਹੋਰ ਹਕੀਕਤ ਵਿਚ ਰਹਿਣ ਲਈ ਤਿਆਰ ਹੈ। ਇਹ ਫ਼ਿਲਮ ਸੰਕੇਤ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਲੋਕਾਂ ਵਿਚ ਸਮਝ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ ਕਿ ਲੋਕ ਆਪਣੀਆਂ ਹੱਦਾਂ ਨੂੰ ਖ਼ਤਮ ਕਰਨ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਫ਼ਿਲਮ ਦੇ ਸਮੇਂ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਵਿਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਟਿਕੀ ਅਤੇ ਮਿਟਸੀ, ਅੱਜ ਅਤੇ ਹੁਣ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਹੱਦਾਂ ਵਿੱਚ, ਅਤੇ ਮੌਤ ਦੇ ਸਾਰੇ ਸਮਰਥੀ ਇਕ ਨਾਲ ਹੀ ਡਿੱਗਦੇ ਹਨ।

ਲਾਲ ਮਾਮਲਾ ਅਤੇ ਫੇਟ ਦਾ ਭਾਰ

ਆਮ ਜਾਪਾਨੀ ਐਸਥੀਟਿਕਸ ਫ਼ਿਲਮ ਦੇ ਕੇਂਦਰੀ ਤਰਕ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ: [FLT], ਜਾਂ ਲਾਲ ਫੇਡਲ ਦੀ ਰੇਡੀ, ਜੋ ਕਿ ਵਿਆਖਿਆ, ਜਾਂ ਹਾਲਤ ਦੇ ਜੋ ਲੋਕੀ, ਜੋ ਕਿ ਸਮਾਂ, ਥਾਂ ਜਾਂ ਹਾਲਤ ਦੇ ਪ੍ਰੇਮੀ ਹੋਣ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਹਨ, ਮੀਟਜ਼ ਦਾਦਾ ਜੀ ਸਮਝਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸਭ ਚੀਜ਼ਾਂ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਹਨ - ਮੁਹਰਾਂ, ਵੰਬਾਂ - ਅਤੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਪਿਛੇਤਰਾਂ ਨੂੰ ਤਰਤੀਬਾਂ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇਹ ਤਰਤੀਜੇ ਤਰਾ ਨੂੰ ਤਰਤੀਹ ਕਰਨ ਦੀ ਬਜਾਇ ਤਰਲ ਦੇ ਲਈ ਤਰਫ਼ੇ ਨਾਲ ਜੋੜਦਾ ਹੈ । ਇਹ ਡੀਟਿਵ ਢੇਰਲਡ ਹੈ, ਇਸ ਨੂੰ ਤਰਲਡਿੰਬ ਦੇ ਨਾਲ ਜੋੜਦਾ ਹੈ ।

ਪਰ ਸ਼ਿਨਕੀ ਲਾਲ ਨੁਕਸ ਦੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸੰਚਾਰ ਨੂੰ ਤਰਕ ਨਾਲ ਜੋੜਦੀ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਕਿੰਨੇ ਹੀ ਕਮਜ਼ੋਰ ਹਨ । ਇਹ ਥੰਮ੍ਹ ਫਰੇ, ਟਾਂਗਲ, ਜਾਂ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੱਟਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਕੇਂਦਰੀ ਹਾਦਸਾ ਹੈ ਕਿ ਟੈਸੀ ਅਤੇ ਮਿਟਸੂ ਦੂਰੀ ਨਾਲ ਅਲੱਗ ਨਹੀਂ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਇਹ ਕਿ ਉਹੀ ਕਾਰਵਾਈ ਹੈ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੰਦੀ ਹੈ-- ਸਰੀਰ ਦੀ ਸਮਰਥਾ ਨੂੰ ਇਕ ਦੂਜੇ ਦੀ ਯਾਦਾਸ਼ਤ ਤੋਂ ਵੀ ਹਟਾ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਲਾਲ ਨੁਮਾਣ ਦਾ ਇਕ ਠੋਸ ਰੂਪ ਬਣਦਾ ਹੈ: ਇਹ ਸਰਾਪਣ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਲਈ ਗੁਆਚਣ ਦਾ ਖ਼ਤਰਾ ਹੈ।

ਯਾਦਾਸ਼ਤ, ਭੁੱਲਣ ਅਤੇ ਦੂਰ ਰਹਿਣ ਵਾਲੇ ਦੀ ਯਾਦ

ਜਿੱਥੇ 'ਤੇ ਤੁਹਾਡਾ ਨਾਂ ਸੱਚੇ ਰੂਪ ਵਿਚ ਬਦਲਦਾ ਹੈ', ਉਹ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਚਮਤਕਾਰੀ ਸੰਬੰਧ ਦੀ ਕੀਮਤ ਸਹਾਈ ਹੈ ਯਾਦਾਵ ਦੀ ਯਾਦਾਸ਼ਤ ਤੋਂ । ਟੈਸੀ ਅਤੇ ਮਿਤੁ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇਸ ਭਾਵਨਾ ਦੇ ਕਾਰਨ ਘੇਰਿਆ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਨਾਉਂ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨਾਲ ਘੇਰਦੇ ਹਨ, ਜਿਸ ਦਾ ਨਾਂ ਅਤੇ ਨਾਂ ਢੇਰ ਗਿਆ ਹੈ। ਸ਼ੰਕੀ ਇਸ ਰਾਜ ਨੂੰ ਇਕ ਵੱਡੀ ਦਰਿਸ਼ਣ ਦੇ ਨਾਲ ਫੜੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਅੱਖਰਾਂ ਨੂੰ ਸਿਰਫ਼ ਦਿੱਸਣ ਲਈ, ਪਰਦੇ ਅੱਖਰਾਂ ਨੂੰ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਦਰਸ਼ਣ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਹੈ, ਦੀ ਤਰਫ਼ੋਂ, ਅਤੇ ਤਰਫ਼ੈਦ ਦੇ ਵਾਤਾਵਰਣਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਰਹੀ ਹੈ।

ਇਹ ਹਾਨੀ ਦਾ ਸ਼ੀਸ਼ੇ, ਜੋ ਕਿ ਇਕ ਵਿਸ਼ਵ - ਵਿਆਪੀ ਮਾਨਵ ਅਨੁਭਵ ਨੂੰ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਨਾਲ ਬਦਲਦੀ ਹੈ, ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ: ਯਾਦਾਸ਼ਤ ਤੋਂ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ - ਹੌਲੀ ਸੰਚਾਰ ਘੱਟਦਾ ਹੈ। ਫ਼ਿਲਮ ਬਾਹਰੀ ਰੂਪ ਵਿਚ ਕਿਸੇ ਪਿਆਰੀ ਦੀ ਆਵਾਜ਼, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਕਿਸਮਤ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਸਮਝਣ ਲਈ, ਖ਼ਾਸ ਢੰਗ ਨਾਲ, ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਸਨ, ਡਰ ਨੂੰ ਵਿਗਾੜ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। 'ਤੇ ਤੁਹਾਡਾ ਨਾਂ ਗੁਆਣਾ ਇਕ ਹੀ ਨਾ ਹੋਵੇ, ਪਰ ਹੌਲੀ ਘਟਨਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਪ੍ਰੇਮ ਦੇ ਪੱਛਮ ਦੇ ਲੱਛਣਾਂ ਨੂੰ ਅਪਕਣ ਲਈ ਯੋਗ ਹੈ। ਫ਼ਿਲਮ ਦੀ ਭਾਵਾਤਮਕ ਸ਼ਕਤੀ ਦੀ ਤਾਕਤ ਇਸ ਦੇ ਢੇਰ ਤੋਂ ਵੀ ਅਪਕਦੀ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ ਵੀ ਕਿ ਦਿਲ ਵਿਚ ਢਿੱਡ ਹੈ।

ਪਛਤਾਵਾ ਦਾ ਭਾਰ: ਪ੍ਰੇਮ ਨੂੰ 'ਸ਼ਾਂਤ ਆਵਾਜ਼' ਵਿਚ ਵੇਸਵਾ ਵਜੋਂ ਮੁੜ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ

ਜੇ 'ਤੇ ਤੁਹਾਡਾ ਨਾਂ ਪੁਰਾਤੱਤਵ ਅਤੇ ਲੋਚ ਦੀ ਪੁਰਾਤੱਤਵ - ਇਕ ਚੁੱਪ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਵਾਗਡੋਰ ਵਿਚ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ,' ਨੋਕੋ ਯਾਮਾਡਾ ਦੀ ਫ਼ਿਲਮ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਸ਼ੋਆ ਵਾਇਸਾ ਦਾ ਜੀਵਨ ਖ਼ਤਮ ਕਰਨ ਲਈ, ਆਪਣੀ ਸਮਾਜਕ ਹੋਂਦ ਨੂੰ ਖ਼ਤਮ ਕਰਨ ਲਈ, ਉਸ ਦੀ ਨੌਕਰੀ ਨੂੰ ਖ਼ਤਮ ਕਰਨ, ਉਸ ਦੇ ਬਚਾਅ ਨੂੰ ਹਟਾਉਣ, ਉਸ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਮੁਕੱਦਮਾ ਕਰਨ ਲਈ, ਉਸ ਦੇ ਸਮਰਥੀ ਨੂੰ ਵਾਪਸ ਮੋੜਨ ਲਈ, ਉਸ ਨੇ ਤਰਫ਼ੀਲਾ ਘੜਿਆ ਹੈ: ਉਹ ਸ਼ੋਕੋਸ਼ੀਮ, ਆਪਣੇ ਸਕੂਲ ਦੇ ਪ੍ਰਿੰਤ ਕਾਲ ਦੌਰਾਨ ਇਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨੂੰ ਤਰਫ਼ੈਤਰਾਂ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਚਲਾਇਆ ਸੀ । ਇਹ ਫ਼ਿਲਮ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਉਸ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਨਾਲ ਹਾਦਸਤਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕਾਰਨ ਕਦੇ ਵੀ ਹਾਨੀਕਾਰ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਵਾਲ ਪੈਦਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਬਹੁਤ ਹੀ ਕਿ ਉਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈ ।

ਬੇਰਹਿਮਤਾ ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਨਤੀਜੇ

ਯਾਮਾਡਾ ਸ਼ੋਯਾ ਦੇ ਬਚਪਨ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਨਰਮ ਕਰਨ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਤਸਵੀਰ ਸ਼ੋਕੋ ਦੀ ਅਪਾਹਜਤਾ ਉੱਤੇ ਲਗਾਈ ਗਈ ਹੈ, ਅਤੇ ਖ਼ਾਸ ਤੌਰ ਤੇ ਉਸ ਦੀ ਸਰਜਰੀ ਉੱਤੇ ਨਿਸ਼ਾਨਾ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਉਸ ਦੀ ਬੋਲੀ ਵਿਚ ਤਰਕ, ਉਸ ਦੀ ਬੋਲੀ, ਉਸ ਦੇ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਤੋਂ ਦੂਰ ਹੈ। ਇਹ ਫ਼ਿਲਮ ਸਮਝਦੀ ਹੈ ਕਿ ਬਚਪਨ ਵਿਚ ਅਕਸਰ ਬੇਰਹਿਮੀ ਕੇਵਲ ਘੋਰਤਾ, ਵਾੜਕ, ਸਮੂਹਾਂ, ਅਤੇ ਭਿੰਨਤਾ ਦੇ ਵਿਭਾਗ ਤੋਂ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਸ਼ੋਆਦਾ ਦਾ ਇਕ ਆਮ ਬੱਚਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਪਰ ਉਹ ਜੋ ਆਪਣੀਆਂ ਤਰਕੀਆਂ ਨੂੰ ਤਰਕੀਆਂ ਨੂੰ ਢਾਲ਼ਣਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਸਮਾਜਕਤਾ ਨੂੰ ਰੋਕਣ ਲਈ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਰੋਕ ਸਕਦਾ ਹੈ।

ਸ਼ੋਕੋ ਸਕੂਲਾਂ ਨੂੰ ਪਾਰਲੀਮੈਂਟਾਂ ਦੇ ਢਾਂਚੇ ਭੇਜਦਾ ਹੈ । ਸ਼ੋਆ ਕਾਸਟਲ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀ ਅਲੱਗਪਾਹਜ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹੈ । ਇਹ ਫ਼ਿਲਮ ਸੰਕੇਤ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਇੱਕੋ ਵਾਰ ਉਸ ਦੀ ਇੱਕੋ ਵਾਰ ਧੱਕੇਬਾਜ਼ਤਾ ਦੀ ਚੱਕਰ ਕਿਵੇਂ ਪੈਦਾ ਕਰਦੀ ਹੈ [FT:0] ਜੋ ਕਿ ਜਵਾਨੀ ਦਾ ਮਾਨਸਿਕ ਨੁਕਸਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ[FT:1] ਜੋ ਕਿ ਸਮਾਜਕ ਚਿੰਤਾ, ਸਵੈ-ਹੱਤੇਪਣ, ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਚਲਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਇਕ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਯੋਗ ਨਹੀਂ ਹੈ। X-Samdaddddd ਦਾ ਖੰਭ - ਜੋ ਕਿ ਸਮਰਥੀ ਦੇ ਚਿਹਰੇ ਉੱਤੇ ਦਰਸ਼ਿਤ ਦਿੱਖਾਂ ਨੂੰ ਖਿੱਚਦਾ ਹੈ - ਕਿ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਅੰਦਰਲੀ ਦਿੱਖ -

ਸੈਨਤ ਭਾਸ਼ਾ ਪਹੁੰਚਣ ਦਾ ਕੰਮ

ਫ਼ਿਲਮ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਸੈਨਤ ਭਾਸ਼ਾ ਨੂੰ ਸਹੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਅਤੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਇਸਤੇਮਾਲ ਕਰਨ ਦਾ ਵਾਅਦਾ ਹੈ । ਸਾਈਨਿੰਗ ਕ੍ਰਮ ਅਨੁਕੂਲ ਡਾਈਲਾਗ ਰਾਹੀਂ ਅਨੁਵਾਦ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ; ਉਹ ਅਸਲੀ ਸਮੇਂ ਵਿਚ, ਸਬ- ਟਾਈਟਲਾਂ ਨਾਲ, ਦਰਸ਼ਕ ਦੇ ਧਿਆਨ ਦੀ ਮੰਗ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਚੋਣ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਢੰਗ ਨਾਲ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ ਕਿ ਡੀਲਰ ਦੇ ਮੁੱਖ ਅਸੂਲਾਂ ਨੂੰ ਅਲੱਗ ਕਰਨ ਲਈ ਜਤਨ, ਸਬਰ, ਅਤੇ ਇੰਤਜ਼ਾਰ ਕਰਨ ਲਈ ਲੋੜ ਹੈ ਕਿ ਇੰਦਰੀਆਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਰਹਿਣ ਲਈ ਪ੍ਰਸਿੱਧਤਾ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ।

ਸੈਨਤ ਭਾਸ਼ਾ ਨੂੰ ਹੌਲੀ - ਹੌਲੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਨਾਲ ਉਹ ਆਪਣੀ ਮੁਕਤੀ ਲਈ ਕਾਰ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ । ਹਰੇਕ ਨਿਸ਼ਾਨਾ, ਆਪਣੀ ਲਾਜਵਾਬਤਾ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਦੀ ਬਜਾਇ, ਆਪਣੀ ਸ਼ਰਮਨਾਕਤਾ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਦੇ ਆਪਣੇ ਵਾਅਦੇ ਨੂੰ ਇਕ ਛੋਟੀ ਜਿਹੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ । ਇਹ ਫ਼ਿਲਮ ਇਸ ਨੂੰ ਕੋਮਲਤਾ ਨਾਲ ਵਰਤਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਹ ਗੱਲਬਾਤ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿਚ ਅਸਲੀ ਸੰਬੰਧ ਦੀ ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦੀ ਹੈ । 'ਆਸ ਆਵਾਜ਼' ਵਿਚ ਪਿਆਰ ਇਕ ਭਾਵੀ ਭਾਵਨਾ ਹੈ ਜੋ ਹਜ਼ਾਰਾਂ, ਪਰ ਘੱਟ ਹੀ ਕੰਮ ਲਈ ਤਿਆਰ ਹੈ ।

ਮਾਫ਼ੀ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਦੀ ਅਭਿਵਿਅਕਤੀ

ਸ਼ੋਆ ਨੇ ਪੂਰੀ ਮੇਲ ਦੀ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕੀਤਾ । ਜਿਵੇਂ ਸ਼ੋਆ ਨੇ ਪੁਰਾਣੇ ਕਲਾਸੀ, ਸੈਨਤ ਭਾਸ਼ਾ ਸਿੱਖੀ, ਉਸ ਦੇ ਦੋਸਤ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ, ਉਸ ਦੇ ਦੋਸਤ - ਸ਼ੌਕਾਂ ਨੂੰ ਮੁੜ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ, ਇਸ ਲਈ ਉਹ ਦੀ ਸਹੇਲੀ ਨੂੰ ਨੁਕਸਾਨ ਪਹੁੰਚਾਇਆ ਗਿਆ - ਇਸ ਲਈ ਸ਼ੋਕੋ ਦਾ ਦੁੱਖ ਮਿੱਠਾ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਉਸ ਦੀ ਧਮਕੀ ਬਦਲ ਗਈ ਹੈ । ਉਸ ਦੇ ਬਚਪਨ ਤੋਂ ਹੀ ਉਸ ਨੂੰ ਡਿਪਰੈਸ਼ਨ, ਭੂਆਮਤ - ਅਤੇ ਖ਼ੁਦਕਣ ਦਾ ਵਿਚਾਰ ਜਾਰੀ ਰਿਹਾ ਹੈ । ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਦੁਖਦਾਈ ਸਮਝ ਹੈ ਕਿ ਅਕਸਰ ਬੇਰਹਿਮੀ ਦੇ ਸ਼ਿਕਾਰ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਅਤਿਆਚਾਰਾਂ ਦੇ ਹਾਦਸੇ ਲਈ ਆ ਸਕਦੇ ਹਨ ।

ਇਹ ਫ਼ਿਲਮ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਕਈ ਪੱਧਰਾਂ ਉੱਤੇ ਕੰਮ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਬਚਪਨ ਵਿਚ ਬੇਕਸੂਰੀ, ਦੋਸਤੀ ਦੀ ਕਮੀ, ਸ਼ੋਯਾ ਅਤੇ ਸ਼ੋਕੋ ਦੋਹਾਂ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨ ਦੀ ਕਮੀ ਹੈ। ਪਰ ਇਹ ਵੀ ਇਕ ਗੱਲ ਹੈ ਕਿ ਕੁਝ ਨੁਕਸਾਨ ਨੂੰ ਵੀ ਨਾ ਬਦਲਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਕਿ ਅਤੀਤ ਕਿੰਨੀ ਕੁ ਦਿਲੀਤਾ ਨਾਲ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨਾਟਕ ਨੂੰ ਨਾ ਬਦਲਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਉਮੀਦ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਮੇਂ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਬਦਲ ਨਹੀਂ ਸਕਦੀ, ਪਰ ਇਹ ਸੰਭਵ ਹੈ ਕਿ ਲੋਕ ਇਸ ਨੂੰ ਕੁਚਲਣ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਆਪਣੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਲੈ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਤਾਂ ਸੰਕੇਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਹਾਮਾਦਾਦ, ਇਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਦੁੱਖ ਪਹੁੰਚਾਉਣ ਦੇ ਯੋਗ ਨਹੀਂ ਹੈ।

ਪਿਆਰ ਦੀਆਂ ਦੋ ਝਲਕਾਂ

ਇਸ ਤੋਂ ਪਤਾ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਪਿਆਰ ਕੀ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਤੋਂ ਕੀ ਮੰਗ ਕਰਦਾ ਹੈ ।

• ਅਭਿਆਸ: 'ਤੇ ਤੁਹਾਡਾ ਨਾਂ' ਫਰੇਮ ਪਿਆਰ ਇਕ ਸ਼ਕਤੀ ਵਾਂਗ ਜੋ ਆਮ ਹੋਂਦ ਦੀਆਂ ਹੱਦਾਂ ਵਿੱਚ ਟੁੱਟਦਾ ਹੈ - ਸਮਾਂ, ਕਾਜ- ਮੈਮੋਰੀ--- ਦੋ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਲਈ ਜੋੜਦਾ ਹੈ। 'A Sect quit queuest' ਫਰੇਮਾਂ ਨੂੰ ਇਕ ਦੂਜੇ ਲਈ ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ, ਨਿਮਰਤਾ, ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਦੀ ਹਾਨੀ ਲਈ ਤਿਆਰੀ ਲਈ ਤਿਆਰੀ ਲਈ ਆਪਣੇ ਆਪੇ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਲਈ
• [FLT] ਡੈਸਟਿਨੀ ਏਜੰਸੀ: [ ਸ਼ਿਨਕੀ ਦੀ ਫਿਲਮ ਦੀ ਭਾਸ਼ਾ ਉੱਤੇ ਬਹੁਤ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਟਿਕਦੀ ਹੈ, ਇਹ ਸੰਕੇਤ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਕੁਝ ਕੁਨੈਕਸ਼ਨ ਹਕੀਕਤ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿਚ ਲਿਖੇ ਗਏ ਹਨ। ਯਮਾਦਾਸ ਦੀ ਫਿਲਮ ਇਸ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਰੱਦ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਉਸ ਦੇ ਅੱਖਰਾਂ ਨੂੰ ਚੁਣਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਤੋਂ, ਉਸ ਨੂੰ ਉਸ ਦੇ ਅੱਖਰਾਂ ਨੂੰ ਚੁਣਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਨਸਾਨ ਦੇ ਨਾਕਾਮਣ ਦੇ ਕਾਰਨ ਨੁਕਸਾਨ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ।
• [FLT] ਬੇਸਬਰੀ ਨਾਲ ਪ੍ਰੇਮ:[FLT:] ਭਾਵੇਂ ਕਿ 'ਤੇਰੇ ਨਾਂ ਦਾ ਕੇਂਦਰ' ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਜੋੜੇ ਉੱਤੇ, 'ਸੁਪਤ ਆਵਾਜ਼' ਪ੍ਰੇਮ ਨੂੰ ਫੈਲਾਉਂਦੀ ਹੈ - ਪਿਆਰ, ਦੋਸਤੀ, ਸਮਰਥਨ, ਅਤੇ ਉਹ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਪਿਆਰ ਜੋ ਇਕ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਦੁੱਖ ਪਹੁੰਚਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਕ ਦੂਜੇ ਦੁਆਰਾ ਠੇਸ ਪਹੁੰਚਾਉਂਦਾ ਹੈ।
• ਮੈਮੋਰੀ ਨੂੰ ਖੇਤਰ ਵਜੋਂ: ਦੋਵੇਂ ਫਿਲਮਾਂ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੀ ਥਾਂ ਉੱਤੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ, ਪਰ 'ਤੇ ਤੁਹਾਡਾ ਨਾਂ ਸੋਗ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ 'ਇਕ ਚੁੱਪ ਆਵਾਜ਼' ਗੈਸ ਦੀ ਕਮੀ ਨਾਲ ਅਪਾਹਜ ਯਾਦਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਅਪਾਹਜ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਘੱਟ ਨਹੀਂ ਹੋਣ ।

ਪੁੱਟ ਪੋਰਟਰਾਈਲਜ਼ ਅਤੇ ਇਸ ਦੀ ਆਸਟ੍ਰਮਥ

ਲੂਣ ਦੇ ਦੋ ਫਿਲਮਾਂ ਦਾ ਵਰਤੋ ਸਮਾਨ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੀ ਹੈ। 'ਤੇਰੇ ਨਾਂ,' ਮੁੱਖ ਨੁਕਸਾਨ ਵਾਤਾਵਰਣ ਵਿਚ ਵਿਸ਼ਵ -ਪੱਖੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿਚ ਮੱਤੁਹਾ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਵਾਸੀਆਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇਕ ਭਿਆਨਕ ਭੁਚਾਲ ਨਾਲ ਹਟਾ ਦਿੱਤਾ ਹੈ ਕਿ ਸਮੇਂ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਤਰਕੀਆਂ ਦੀ ਤਰਫ਼ਤਾਰਤਾਦੀ ਨੂੰ ਭੁਲਾ ਦਿੱਤਾ ਜਾਵੇ। ਇਹ ਨੁਕਸਾਨ ਇਕ ਚੀਜ਼ ਵਜੋਂ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ ਜੋ ਜੇਕਰ ਪ੍ਰੇਮੀ ਅਸਲੀਅਤ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ਕਰ ਸਕੇ । ਇਹ ਫ਼ਿਲਮ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੀ ਸਹਾਈ ਢੰਗ ਨਾਲ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ: ਤਬਾਹੀ ਨੂੰ ਰੋਕਿਆ, ਅਤੇ ਇਕ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਇਕ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਮੁੜ ਭੁੱਲਿਆ ਗਿਆ ਹੈ।

'ਆ ਚੁੱਪ ਆਵਾਜ਼' ਅਜਿਹੇ ਸਹਾਰੇ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਵਿਗਾੜਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਭਰੋਸੇ, ਆਤਮ - ਪ੍ਰਸਿੱਧਤਾ, ਜੋ ਕਿ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਵਿਅਰਥਰਤਾ ਦੇ ਕਾਰਨ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ - ਸ਼ੋਕੋ ਨੂੰ ਮੁੜ ਨਹੀਂ ਪਰਾਪਤ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ, ਜੋ ਕਿ ਉਸ ਦੇ ਬੇਰਹਿਮੀ ਨਾਲ ਚੋਰੀ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਸ਼ੋਯਾ ਉਸ ਨੁਕਸਾਨ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾ ਬਦਲ ਸਕਦੀ ਸੀ, ਜਿਸ ਕਰਕੇ ਉਹ ਖ਼ੁਦ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬਦਲ ਨਹੀਂ ਸਕਦਾ ਸੀ। ਇਹ ਫ਼ਿਲਮ ਦੀ ਭਾਵਾਤਮਕ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤਤਾ ਇਸ ਨੂੰ ਇਕ ਵਾਰ ਟੁੱਟੇ ਹੋਏ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਅਸਲੀ ਰੂਪ ਨੂੰ ਮੁੜ ਨਹੀਂ ਬਦਲ ਸਕਦੀ। ਪਰ ਮੁੜ ਬਹਾਲ ਕਰਨ ਲਈ ਕੁਝ ਵੀ ਸੰਭਵ ਨਹੀਂ ਹੈ: ਮੁੜ ਬਹਾਲ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੇ ਪਿਛੇ ਸਮਿਆਂ ਦੇ ਪਾਪਾਂ ਦੀ ਬਜਾਇ ਈਮਾਨਦਾਰੀ ਉੱਤੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਨ ਲਈ ਨਵਾਂ ਪ੍ਰਯੋਗੀ ਸੰਬੰਧ ਹੈ।

ਇਹ ਵੱਖੋ - ਵੱਖਰੇ ਅਨੁਭਵਾਂ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਵੱਖੋ - ਵੱਖਰੇ ਭਾਵਾਤਮਕ ਸੱਚਾਈਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਤਿਬਿੰਬਤ ਕਰਦੇ ਹਨ। 'ਤੇਰੇ ਨਾਂ' ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਤੁਹਾਡੇ ਵੱਸ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਗੁਆਉਣ ਦਾ ਤਜਰਬਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਸਮਾਂ, ਸਾਧਾਰਣ ਤੱਥੀ ਕਿ ਜੀਵਨ ਕਿਸੇ ਦੀ ਗ਼ਲਤੀ ਦੇ ਕਾਰਨ ਅੱਡ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ। 'ਆਪ ਚੁੱਪ ਆਵਾਜ਼' ਤੁਹਾਡੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮਾਂ ਰਾਹੀਂ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਗੁਆਉਣ ਦੇ ਅਨੁਭਵ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਾਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪਛਤਾਉਣ ਦੇ ਕਾਰਨ ਗੁਆ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਦੋਵੇਂ ਤਜਰਬਿਆਂ, ਅਤੇ ਫਿਲਮਾਂ ਦੋਵੇਂ ਹੀ ਵਿਕਦਿਆਵਾਂ ਹਨ, ਜੋ ਕਿ ਔਖੇਤਰ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ।

ਦਿੱਖ ਗਰਾਮਮਾਰ: ਚਿੱਤਰ ਕਿਵੇਂ ਭਾਵਾਤਮਕ ਤਜਰਬਿਆਂ ਨੂੰ ਸ਼ਿੰਗਾਰਦਾ ਹੈ

ਤਾਰੀਖ਼ ਅਤੇ ਹਰ ਰੋਜ਼ 'ਤੇ ਆਪਣਾ ਨਾਂ'

ਸ਼ਿਨਕਾ ਦੀ ਦਿੱਖ ਸਟਾਈਲ ਹਮੇਸ਼ਾ ਚਾਨਣ ਨਾਲ ਗਹਿਰੀ ਰੂਪ ਵਿਚ ਵੇਖਾਈ ਜਾਂਦੀ ਹੈ - ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪਾਣੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾ, ਜੋ ਕਿ ਜਪਾਨੀ ਲੋਕ ਸੱਦਦੇ ਹਨ ਦਾ ਖ਼ਾਸ ਝੁੰਡ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਸੂਰਜ ਦੀ ਰਾਤ ਪੁੰਜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਧਰਤੀ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਧੁਰੇ ਘੱਟਦੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ । 'ਤੇ ਤੁਹਾਡਾ ਨਾਂ ਅਦਭੁਤ ਤਾਰੀਖ਼ਾਕਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਕਾਸ਼ਾਂ ਅਤੇ ਵਿਨਾਸ਼ ਦੇ ਰੂਪ ਨੂੰ ਵਧਾਉਂਦਾ ਹੈ । ਜੋ ਕਿ ਅਕਾਸ਼ ਵਿਚ ਹੈ, ਅਤੇ ਵਿਨਾਸ਼ ਦੇ ਦੋਵੇਂ ਰੂਪਾਂ ਨੂੰ ਝੂਠਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਕਿਸੇ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਬੱਦਲ ਨਾਲ ਭਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਬੱਦਲ ਦੀ ਪ੍ਰਦੂਸ਼ਣ ਨਾਲ ਭਰਦਾ ਹੈ ।

ਇਹ ਫ਼ਿਲਮ ਟੋਕੀਓ ਅਤੇ ਈਟੋਮੋਰੀ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਸ਼ਹਿਰੀ ਆਨਨਨਿਕਤਾ ਅਤੇ ਪੇਂਡੂ ਗਹਿਰੇ ਰਿਸ਼ਤੇ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇਕ ਦਿੱਖਪਣ ਉਪਭਾਸ਼ਾ ਪੈਦਾ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਸ਼ੰਕੀ ਟੋਕੀਓ ਦਾ ਅਨੁਵਾਦ ਵਰਡ ਟੋਕੀਓ ਨੂੰ ਵਰਡ ਵਰਡਲ ਦੀ ਖੂਬਸੂਰਤ ਇਮਾਰਤਾਂ, ਰੇਸ਼ਾਂ, ਰੇਸ਼ੇ ਦੇ ਲਾਗੇ ਦੇ ਕਾਰਾਂ, ਆਕਾਪਕਰੀ ਕਾਰਾਂ, ਵਾਸ਼ਪਣਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਜਿੱਥੇ ਲੋਕ ਸੱਚੇ ਹੀ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਹੋਣ । ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਝੀਲ ਦੀ ਝੀਲ, ਜਿਸ ਵਿਚ ਝੀਲ, ਜਿੱਥੇ ਕਿਪੜੀਆਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਇਤਿਹਾਸ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧ ਰੱਖਦੀ ਹੈ, ਬਾਂ ਦੀ ਰਖਿਆ ਹੈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਹ ਵਗਦਾ ਹੈ ਕਿਪਤਪਤਪਤ ਹੈ । ਇਹ ਤਰਕਕਕ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਦੀ ਰੁੱਖਣ ਨਾਲ ਸੰਗਤਬਣ ਨਾਲ ਸੰਗੀ ਹੈ, ਜੋ ਪ੍ਰੇਮ ਦੇ ਸੰਬੰਧ ਵਿਚ ਵੱਧ ਸਕਦੇ ਹਨ।

ਪਾਣੀ, ਬਰਿੱਜ਼ ਅਤੇ 'ਇਕ ਚੁੱਪ ਆਵਾਜ਼' ਦਾ ਨਿਸ਼ਾਨ

ਯਾਮਾਡਾ ਦੀ ਦਿੱਖ ਦੀ ਝਲਕ ਸ਼ਾਂਤ ਹੈ, ਪਰ ਇਸ ਤੋਂ ਵੀ ਘੱਟ ਜਾਣ - ਬੁੱਝ ਕੇ ਨਹੀਂ । ਪਾਣੀ ਦੀ ਤਸਵੀਰ 'ਆਪਣੀ ਚੁੱਪ ਆਵਾਜ਼,' ਨਦੀ ਵਿਚ, ਜਿੱਥੇ ਸ਼ੋਆ ਝੂਮਤ, ਜਿਸ ਵਿਚ ਉਸ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦਾ ਵਿਚਾਰ ਹੈ, ਸਕੂਲ ਦੇ ਨੇੜੇ ਕੋਈ ਤਲਾਬ, ਜੋ ਭਾਵਾਤਮਕ ਸੰਕਟ ਦੇ ਸਮੇਂ ਉੱਤੇ ਡਿੱਗਦਾ ਹੈ । ਪਾਣੀ ਮਾਨਸਿਕ ਡੂੰਘਾਈ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਜਜ਼ਬਾਤਾਂ ਨੂੰ ਢੱਕਣ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਹੈ । ਇਹ ਫ਼ਿਲਮ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿਚ ਪਾਣੀ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿਚ ਪਾਣੀ ਦੇ ਨਾਲ ਸਰੂਪ ਨੂੰ ਵੀ ਤਬਦੀਲ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਨੂੰ ਮੁੜ ਪਿਛੇਤਰਤਰਤਰਣ ਲਈ ਬਦਲਦਾ ਹੈ ।

ਪੁਲ ਜਿਸ ਵਿਚ ਅੱਖਰਾਂ ਨੂੰ ਵਾਰ - ਵਾਰ ਇਕੱਠਾ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਸਿਲਸਿਲੇ ਨਾਲ ਬਣਦਾ ਹੈ - ਦੋ ਪਾਸਿਓ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਵੱਖੋ - ਵੱਖਰੇ ਬਿੰਦੂਆਂ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੁੰਦਾ ਹੈ । ਇਸ ਪੁਲ ਉੱਤੇ ਵੱਖੋ - ਵੱਖਰੇ ਬਿੰਦੂਆਂ ਉੱਤੇ ਮੌਜੂਦ ਹਨ, ਕਈ ਵਾਰ ਇਕ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਵੇਖ ਕੇ, ਕਦੇ - ਕਦੇ ਝੱਟ ਝਪੜਦਾ ਹੈ, ਕਦੇ - ਕਦੇ ਝੁੰਡ ਨੂੰ ਹਟਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ । ਇਹ ਪੁਲ ਨੂੰ ਸੰਬੰਧ ਦੇ ਜਾਰੀ ਪ੍ਰਾਜੈਕਟ ਨੂੰ ਸੰਕੇਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਨੂੰ ਰੇਲ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰਨ ਲਈ, ਅਤੇ ਇਹ ਨਾ- ਪਰਾਪ ਦੇ ਬਾਅਦ ਵੀ ਉਪਲੱਬਧ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ । ਇਹ ਲਾਲ ਰੰਗ ਦੇ ਢੇਰ ਦੇ ਢੇਰ ਦੇ ਨਾਲ ਦਰਸ਼ਿਤ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇਨਸਾਨੀ ਚੋਣ ਨੂੰ ਜੋੜਦਾ ਹੈ ।

ਹਾਨੀ ਦੇ ਕਾਰਨ ਸਮਾਜ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ

ਦੋ ਫਿਲਮਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇਕ ਹੋਰ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਸਮਾਜਾਂ ਦੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਭਾਵਾਤਮਕ ਵਾਤਾਵਰਣਾਂ ਵਿਚ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਣੀ ਹੈ। 'ਤੇਰੇ ਨਾਂ ਇੱਕ ਦੋ ਵਿਅਕਤੀ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਮਤਸੂ ਦਾ ਪਰਿਵਾਰ ਅਤੇ ਟੈਕੀ ਦੇ ਦੋਸਤ ਸਮਰਥਕਾਂ ਨੂੰ ਸਹਾਰਾ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਲਗਭਗ ਸੰਭਾਵੀ ਭਾਰ ਕੇਂਦਰੀ ਜੋੜੇ ਉੱਤੇ ਹੈ। ਦੁਨੀਆਂ ਦੇ ਆਲੇ - ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਲੋਕ ਆਪਣੇ ਵਿਸ਼ਵ - ਵਿਆਪੀ ਡਰਾਟੇ ਨੂੰ ਢਾਲਦੇ ਹਨ; ਸ਼ਹਿਰ ਦੀ ਸੁਰੱਖਿਆ ਮੁੱਖ ਤੌਰ ਤੇ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਮੁੜ ਇਕੱਠੇ ਹੋਣ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਹੈ।

'ਆ ਚੁੱਪ ਆਵਾਜ਼' ਆਪਣੇ ਭਾਵਾਤਮਕ ਸੂਲੀ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਵਿਚ ਵੰਡਦਾ ਹੈ। ਛੁਪਾਈ ਦੇ ਸਫ਼ਰ ਵਿਚ ਸਿਰਫ਼ ਸ਼ੋਕੋ ਹੀ ਨਹੀਂ, ਬਲਕਿ ਪੁਰਾਣੇ ਕਲਾਸੀਨਾਂ ਦਾ ਨੈੱਟਵਰਕ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਹਰੇਕ ਦਾ ਆਪਸੀ ਸੰਬੰਧ ਹੈ, ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਦੀਆਂ ਘਟਨਾਵਾਂ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ। ਨਾਕਾਕਾ ਯੂਨੋ, ਜੋ ਕਿ ਗੁਰੂਤਾਵਰੀ ਵਿਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਣ ਅਤੇ ਸ਼ੋਕੋ ਦੀ ਵਾਪਸੀ ਦਾ ਵਿਰੋਧ ਕਰਨ ਵਿਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਂਦਾ ਹੈ। ਮਾਈਕਿਆ, ਜਿਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਨਿਕੰਮਾ ਸਾਬਤ ਕਰਨ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਟੋਮੋਰੋਹੀਰੋ ਸ਼ੋਆ, ਜਿਸ ਨੇ ਅਸਲੀ ਵਫ਼ਾਦਾਰੀ ਲਈ ਪ੍ਰਵਾਨ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਨਿਕੰਮਾ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਨਾਗਰੋਚੂ ਸ਼ੋਆ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਨਿਕਰਾਸ਼ਣ ਲਈ ਸਮਰਥੀ (ਅੰਗੀ), ਉਸ ਨੇ ਆਪਣੀ ਸਮਾਜ ਨੂੰ ਇਕ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਤੌਰ ਤੇ ਸਵੀਕਾਰ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਹੈ।

ਇਹ ਸੰਚਾਰ ਇਕ ਗਹਿਰੀ ਫ਼ਲਸਫ਼ੇ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ । 'ਤੇਰੇ ਨਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰੇਮ ਦੋ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸਾਂਝਾ ਇਕ ਪ੍ਰਕਾਰ ਦਾ ਇਕ ਪ੍ਰਕਾਰ ਹੈ। 'ਇਕ ਚੁੱਪ ਆਵਾਜ਼' ਪਿਆਰ ਨੂੰ ਇਕ ਸਮੂਹ ਪ੍ਰਾਜੈਕਟ ਵਜੋਂ ਵਿਚਾਰਦਾ ਹੈ, ਇਕ ਵਿਅਕਤੀ, ਜੋ ਹਰੇਕ ਨੂੰ ਇਕ ਰਿਸ਼ਤੇ ਨਾਲ ਛੁਪਿਆ ਹੈ ਜਾਂ ਛੂਹਿਆ ਹੈ। ਇਹ ਸ਼ਾਇਦ ਘੱਟ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਹੋਵੇ, ਪਰ ਇਹ ਮਾਨਵ ਸੰਬੰਧ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦੀ ਸਮੱਸਿਆ ਦੀ ਅਸਲੀਅਤ ਵਿਚ ਵੀ ਵੱਧਦਾ ਹੈ।

ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਵਿਚ ਵਾਧਾ ਕਿਉਂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ

ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਫਿਲਮਾਂ ਉੱਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਗੰਭੀਰਤਾ ਨਾਲ ਚਰਚਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ । ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਭਾਵਾਤਮਕ ਲੋੜਾਂ ਨੂੰ ਸੰਕੇਤ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਮੁੱਖ ਧਾਰਾ ਸਿਨਮਾ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਅਣਗੌਲਿਆਂ ਕਰਨ ਲਈ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸਫ਼ਲਤਾ ਲਈ ਸੰਭਾਵਨਾ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ । 'ਤੇ ਤੁਹਾਡਾ ਨਾਂ ਇਕ ਭੁੱਖੇਪਣ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ,' ਇਸ ਲਈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਅਸਲ ਵਿਚ ਗੁਆਏ ਨਹੀਂ, ਕਿ ਅਸੀਂ ਸਾਰੇ ਹੀ ਨਹੀਂ ਹਾਂ, ਇਸ ਲਈ ਕਿ ਪਿਆਰ ਦੇ ਕਾਰਨ ਹੀ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦੇ । ਇਹ ਇਕ ਝਲਕ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਆਕਾਸ਼ - ਇਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦੀ ਅੰਧਿਆਸ ਦੀ ਪੁੱਤਰਤੱਤਤਾ ਅਤੇ ਆਧ- ਜੀਵਨ ਦੇ ਵਿਕਣ ਦੇ ਭਾਗ ਨੂੰ ਹਟਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ।

'ਆ ਚੁੱਪ ਆਵਾਜ਼' ਇਕ ਵੱਖਰੀ ਲੋੜ ਰੱਖਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ ਵੀ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ ਕਿ ਲੋਕ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਨ ਕਿ ਲੋਕ ਬਦਲ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਕਿ ਅਤੀਤੀ ਗ਼ਲਤੀਆਂ ਭਵਿੱਖ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਹੀਂ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ, ਕਿ ਸੁਧਾਰ ਕਰਨ ਦਾ ਔਖਾ ਕੰਮ ਉਦੋਂ ਵੀ ਪੂਰਾ ਮੇਲ ਮਿਲਾਪ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਭਾਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਸਭ ਕੁਝ ਕਰਨ ਲਈ ਔਖਾ ਹੈ। ਇਕ ਸਾਜ਼ਨਕ ਪਲ ਵਿੱਚ, ਜਿਸ ਵੇਲੇ ਲੋਕ ਆਪਣੀਆਂ ਗ਼ਲਤੀਆਂ ਲਈ ਸਥਾਈ ਸਨ ਅਤੇ ਸਮਾਜਕ ਕੈਦੀ ਹੋਣ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਵਿਚ, ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਵਿਚ ਅਸਲੀ ਵਜ੍ਹਾਵੰਦ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿਚ ਸੁਧਾਰ ਕਰਨ ਦੀ ਸੰਭਾਵੀਤਾ ਅਸਲ ਨੈਤਿਕਤਾ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਹੈ।

ਦੋਵੇਂ ਫਿਲਮਾਂ, ਆਪਣੇ ਵੱਖੋ - ਵੱਖਰੇ ਤਰੀਕਿਆਂ ਵਿਚ, ਇਹ ਸਿੱਟਾ ਕੱਢਦੇ ਹਨ ਕਿ ਪ੍ਰੇਮ ਇਕ ਅਪਾਹਜ ਮਹਿਸੂਸ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਪਰ ਸੰਸਾਰ ਲਈ ਇਕ ਸਥਿਤੀ ਹੈ ਜੋ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕਾਇਮ ਕੀਤੀ ਜਾਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ । ਭਾਵੇਂ ਇਹ ਮੁਰੰਮਤ ਦਾ ਸੰਬੰਧ ਭਿਆਨਕ ਰੇਤ ਤੋਂ ਬਚਾਉਣ ਲਈ ਭੌਤਿਕ - ਵਿਗਿਆਨ ਦੇ ਨਿਯਮਾਂ ਦਾ ਵਿਰੋਧ ਕਰਨ ਨਾਲ ਹੈ, ਜਾਂ ਸਿਰਫ਼ ਸ਼ਰਮਈ ਦਰਮਿਆਨ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਬਚਣ ਦੇ ਬਾਅਦ, ਜਾਂ ਕੇਵਲ ਇਕ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਦੇਖਣਾ ਸਿੱਖਣਾ ਸਿੱਖਣਾ, ਇਕ ਅਨੁਚਿਤ ਸੰਦੇਸ਼ ਹੈ: ਸੰਚਾਰ ਸੰਭਵ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ ਸੰਭਵ ਹੈ: ਇਹ ਕੁਝ ਕੀਮਤ ਹੈ, ਪਰ ਯਾਦਾਸ਼ਤ ਵਿਚ, ਜਾਂ ਆਪਣੇ ਹੀ ਅਸਫ਼ਲਤਾਵਿਆਂ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਨ ਲਈ । ਪਰ ਦੋਵੇਂ ਫਿਲਮਾਂ ਸੰਕੇਤ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ ਕਿ ਇਹ ਕੀਮਤ, ਜੋ ਕਿ ਇਸ ਨੂੰ ਲਾਭਦਾਇਕ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਮੁੱਲ ਦੀ ਕੀਮਤ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਸਭ ਦੀ ਕੀਮਤ ਹੈ, ਉਸ ਨੂੰ ਲਾਭਦਾਇਕ ਹੈ ।

ਜੋ ਸਵਾਲ ਬਾਕੀ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ

ਨਾ 'ਤੇ ਤੁਹਾਡਾ ਨਾਂ' ਜਾਂ ਨਾ 'ਅੱਚ ਆਵਾਜ਼' ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਲੂਸਲਾਪ ਦਾ ਪੂਰਾ ਬਿਰਤਾਂਤ ਦਿੰਦਾ ਹੈ । ਸ਼ੰਕੀ ਦੀ ਫ਼ਿਲਮ, ਇਸ ਦੀ ਸਭ ਸੁੰਦਰਤਾ ਲਈ, ਇਸ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਉੱਤੇ ਨਿਰਭਰਤਾ ਲਈ, ਜੇਕਰ ਦੋ ਵਿਅਕਤੀ ਇਕ ਦੂਜੇ ਲਈ ਠਹਿਰਾਏ ਗਏ ਹੋਣ ਤਾਂ, ਪ੍ਰੇਮ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਪਰ ਪੁਕਾਰ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਅਤੇ ਨਾ ਹੀ ਪੁਕਾਰ ਇਕ ਅਸਲੀਅਤ ਨੂੰ ਬਦਲਣ ਲਈ ਇਕ ਰੁਕਾਵਟ ਬਣ ਜਾਂਦੀ ਹੈ । ਇਸ ਦੇ ਭਾਗ ਲਈ, ਯਮਾਦਾਸ ਦੀ ਫਿਲਮ ਦੀ ਸ਼ੇਅਰ ਦੀ ਛਿੱਦ ਦੀ ਸ਼ਿਕ ਦੀ ਮੁਰਤਤ ਕਰਨ ਲਈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਸ਼ੋਕੋ ਦੀ ਸ਼ੋਕ ਦੀ ਨਿਗਰਾਨੀ, ਇਸ ਤੋਂ ਵੱਧ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਵੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ।

ਇਹ ਸੀਮਾਵਾਂ ਵੀ ਇਕ ਦੂਜੇ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਕਰਨ ਲਈ ਯੋਗ ਬਣਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ । ਉਹ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੀ ਬਜਾਇ, ਮਾਨਵੀ ਤਜਰਬਿਆਂ ਦੇ ਹਰੇਕ ਚਾਨਣਕ ਪਹਿਲੂਆਂ ਨੂੰ ਜੋੜਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਕਿ ਛਾਂ ਵਿਚ ਬਾਕੀ ਦੇ ਵਾਤਾਵਰਣ ਦੇ ਹਰੇਕ ਪਹਿਲੂ ਹਨ । ਵਿਸ਼ਵ ਅਤੇ ਨਿਗਰਾਨੀ, ਨਿਰਧਾਰਿਤ ਅਤੇ ਚੁਣੇ ਗਏ ਸਨ, ਯਾਦਾਸ਼ਤ, ਜੋ ਕਿ ਇਸ ਦੀ ਫੜੀ ਨਹੀਂ ਜਾਵੇਗੀ, ਇਹ ਵਿਰੋਧੀ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਪਰ ਇਹ ਇੱਕੋ ਜਿਹੇ ਖੇਤਰ ਨੂੰ ਸਮਰਥਨ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਜਿਸ ਵਿਚ ਲੋਕ ਕਿਵੇਂ ਅਤੇ ਕਿਵੇਂ ਸੋਗ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਇਨ੍ਹਾਂ ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਲਈ ਇਹ ਯਾਦ ਰੱਖਣਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ ਕਿ ਹਾਨੀ ਇਕੱਲੀ ਅਨੁਭਵ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਇਹ ਇਕ ਭਾਵਨਾ ਹੈ ਜੋ ਇਕ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਇਸ ਨੂੰ ਪੁਕਾਰਨ ਦੇ ਹਾਲਾਤਾਂ ਉੱਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦੀ ਹੈ ।