Како коосновач на Студио Чизу, тој управуваше од познатата машинерија на поголемите студија за да создаде длабоко лични дела кои ќе ги спојат митските фантазии со суровите, некоординирани текстуални материјали. Додека неговите претходни филмови [ФЛЛТ] преку [КВП], преку само 4 и]

Неговите искуства како татко и сопруг ги набиваат неговите приказни, позајмувајќи автентичност која ги надминува културните спецификации. Во исто време, тој ги укотвува во традиција на јапонска анимација која ја наградува визуелната поезија и емоционалната трешност. [ФЛТ:0] Настојува во растечкото тело на работа [ФЛЛТ], односно останува како доказ за неговата посветеност на оригиналното раскажување и никаде не е очигледна во двата филма. [ТНЈУЈУ]

Мамору Хосодас раскажува приказни

Пред [ФЛТ:0] Мирај [ФЛТ] и [ФЛТ], [ФЛТ] момчето и ѕверот [ФЛТ] Милода веќе ја докажаа својата способност да ги спои дигиталните области со човечката драма. [ФЛТ] 4] Девојката која преку времето се претвори во виртуелна мрежа за хаос [Л.] [Л.Ф] го истражуваше алексијата на адолесцентите, додека [ФЛТ] Војмум се развиваше во брак на децата кои се повеќе од половина од нив и пол се претворија во социјална сцена за да се обедини.

До 2011 година, Хоџа обезбеди креативна слобода за да му раскажува приказни кои му беа итни.

Хосода е во тек со видот и тој често става ликови во експанзивна, лесна околина, се потпира на чистите, тесен уметнички патишта од домот, сончевиот покрив на храм на ѕверот, или неверојатно синото небо над градината. Ова ететички ги поканува гледачите да ја видат неверојатната средина во обичниот, принцип кој се наоѓа во јадрото на двата филма.

Отпакувајќи ја семејната динамика во [ФЛТ:0] Мирај [ФЛТ:1]

Неговите родители, архитекти, мајка-застапена од кариера се враќаат на работа, се борат да ги избалансираат своите одговорности. "Кучето" им станува ненамерна, неговиот намерен проблем и повлекувањето во фантазијата се состои од детски сетилен логичен свет, каде што секое семејство се трансформира во принц и каде што и самата куќа станува некаков криминалец. Филмот одбива да го искористи секое семејство, наместо тоа, покажува како секое семејство е свое.

Волшебните средби во градината се: "Филмови" (филм). Секое патување му го претставува Кун на друг член на неговата лоза.Тој се среќава со тинејџерска верзија на семејството кое се жали за својот изгубен монопол на наклоноста.Тој ја сретнува својата мајка како неспокоен дете-инверзија која му дозволува да ја види како личност наместо како родителска функција.Тој се жали за својот изгубен монопол на неговата голема дедо, воен ветеран кој ја избира својата мајка како несигурна љубов над должноста и го гледа младиот човек кој ќе стане негов татко, борејќи се за да поправи велосипед. Конечно се соочува со една верзија на самиот Мираи, нежен тинејџер кој нежно води низ неговата емоционална сестра.

Она што прави да биде извонредно е како тие избегнуваат сентименталност. Со тоа што тој едноставно учи да ја сака својата сестра; тој учи да го гледа целото негово семејство како синџир на меѓусебно живеење. Филмот е течен, кој се протега низ времето. Тоа покажува дека разбирањето на една од семејните приказни е самиот чин на емпатија. Кога Кун конечно го прифаќа Мираи како натрапник, но како продолжение на тој синџир, резолуцијата се чувствува органска, изградена од мозаик на мали откритија. [ФЛТ0] како да се намали бројот на емоции во детството.

Оваа екплозија ја засилува темата која семејството ја прави не само една фиксна структура туку расте, филмот подвижни потпорни притисоци: таткото, несигурноста на мајката, мајката и културата, која има големи очекувања, и на која таа се однесува, има голема сила и кој се грижи за својот идентитет, и кој сака да биде во исто време се грижи за децата и кои имаат ист идентитет.

Идентитет и Сурогејт обврзници во [ФЛТ:0] Момчето и ѕверот [ФЛТ:1]

Ако [ФЛТ:0] Мирај [ФЛТ] е дел од комората, [ФЛТ:] [ПЛТ] [Момчето и ѕверот [ФЛТ] [3] е шилесто дете кое поминува низ два паралелни света. По смртта на неговата мајка и неговиот татко, деветгодишна Киута талка по улиците на Шибуја, во голема болка.

Хосода го користи светот на ѕверот за да го истражи Молтебилноста на идентитетот. Во Јутангаи, Киута е единствениот човек, статус кој го означува како друг, исто така го ослободува од предкоменсиониите. Тој учи да се бори, да јаде во живо, да имитира Куматецус Браш начинизам. Ова огледување не е само комично олеснување; туку и како тој повторно се обновува себеси од губење. Обуката е фамилијарна и често е смешна, но тие носат сериозни подвизи: Ова огледало е внатрешна сила која подоцна ќе биде тестирана во човечкиот филм.

Иако неговата подготвеност да инвестира во Kuuta, да го изгуби својот темперамент, да потроши долги часови на вежбање на обука на господарите и на неговиот темперамент, тој никогаш не се отуѓил од другите.

Филмот ја усложнува својата централна тема преку карактерот на Ichirhiko, друг човек што е израснат во светот на ѕверот кој има длабока празнина. Неговиот лак се манифестира како темна фолија за Kuutas, откривајќи го деструктивниот потенцијал на скршениот идентитет.

Интерсекција на семејството и човештвото во двата филма

"Момчето и ѕверот [ФЛТ:0] Мирај [ФЛТ] Мијара [ФЛТ] и [ФЛТ]], момчето и ѕверот [ФЛТ] цртаат сеопфатна мапа на семејството како флуид, мултидимензионална градба. [ФЛТ] [4] Мирај [ФЛТ:] [ФЛТ], семејството е наследено и откриено со текот на времето; во [ФЛЛТ: 6] момчето и ѕверот [ФЛТ],] Мирај] се наоѓа и намерно негува во повеќето околности на кои се појавуваат и кои се поврзани со другите, но никогаш не се поврзани со нашата љубов, туку со нивната љубов и со нивната љубов, не се поврзани со нивната љубов.

Хосода го прикажува родителството не како идеал за сакарин, туку како неуредна, несовршена практика.

Друг суптилен редослед е признавањето на осаменоста. И двајцата протагонисти се изолирани, едниот по редослед на раѓање, другиот по буквално сираче. Hosoda не се преправа дека семејството може сосема да ја поништи осаменоста; напротив, тој покажува дека поврзаноста ја прави осаменоста поднослива, па дури и значајна. Филмовите тврдат дека вистинската човечност не лежи во искоренувањето на осаменоста туку во учењето да се постигне и покрај тоа. Ова е зрела перспектива, особено за анимираните карактеристики, и се однесува на емоционалната точност на двете дела.

Лични корени и директорска филозофија

За да разбере како Хосода дошол до овие приказни, помага да се погледне во својот сопствен живот. Директорот отворено зборува за тоа како да се биде татко на преобразен изглед. [Фсода] Микрат [ФЛТ: 1), посебно тој ја опиша дезориентната промена од фокусирањето на филмското создавање кон тоа да биде одговорен за малиот човек.

Кога сте обучени од уметници и имате себеси да станете ментор во Студио Чизу, Хосода ја разбира трансформирачката моќ на еден учител кој бара, но поддржува.

Во [ФЛТ:0], во текот на целиот негов филм, се одржа идејата за продолжена филмска војна, каде што идејата за наоѓање на семејство кое едвај го знаат се повторува.

Трајно влијание врз анимацијата и публиката

Работата во хосода е поделена во еден анимациски пејзаж кој се повеќе доминира со проширувања на франшизантите и брендовите. Додека неговите филмови постигнуваат комерцијален успех, тие одбиваат да ја намалат нивната емоционална сложеност. Ова му донесе посветена глобална публика која ги опфаќа старосните групи и културно потекло.

Критичниот прием ја подвлекува нивната резонанца. [ФЛТ:0] Мирај [ФЛТ:1] беше првиот не-Субдио Гибли филм кој доби номинација за Оскари за најдобра анимирана награда, пресвртница која го сигнализираше признавањето на индустријата Хосодас. [ФЛТ:2] Момчето и ѕвероти ја доби наградата Јапонска академија за анимација за анимација, уште повеќе го зацврсти неговиот статус како креативна сила. Сепак, покрај вистинските награди од овие филмови се водат во разговорите кои тие ги повикуваат да ја разгледаат нивната фамилија за анимацијата на годината, тие никогаш не ги обликуваа како нивни членови и нивните членови на симпатии, тие никогаш не ги обликуваа како вистински автори.

Овие филмови исто така ја поттикнуваат анимацијата како медиум за решавање на темите кои често се сметаат за премногу важни за мејнстримната цена: психологија, сурогатско татковство, културен идентитет. Со комбинирање на фантастични слики со незавидна емоционална чесност, Хосода покажува дека анимацијата може да биде и комерцијално остварлива и уметнички смела.

Да се поттикне родителството и сочувството

"Момци и Зверот" (Mormu Hosoda) Визијата за семејството и за човештвото, која е содржана во [ФЛТ:0] Mиријара [ФЛТ] [Хосода] и [ФЛТ] The Boylem and the Wild, [ФЛТ:3], не е ниту идеализирана ниту цинична. Тоа е основа во фактот дека љубовта е постојана практика во несмасно време, често болна, но секогаш вреди да се вложи напорот.

Овие филмови му даваат на оној што гледа. Во време кога осаменоста е опишана како епидемија и семејни структури се поразновидни од кога и да е, приказните за Хосода нуди тивко уверување. Тие нѐ потсетуваат дека врските кои не одржуваат можат да дојдат од неочекувани насоки кои стануваат принц, воин како мечка, кој вика совет, тинејџерка од иднина не сеуште напишана.