Mamoru Hosoda изгради репутација како еден од современите аномалии, која ги преминува најсвесните директори, ги поткачува натприродноте простории во приказни кои се чувствуваат присно-бавни. Неговите филмови не користат фантазија како едноставен ескапизам; тие ги трансформираат магичните елементи во одраз на семејството, идентитетот и преминот од детството до полнолетството. Два од неговите најпрогласени дела [ФЛТ] [Фултизам [ФЛФЛФ], посебно нудат живописни слики во овој свет каде што постојат константни слики и [ФЛТ]; преку нивниот личен дијалог, преку нивниот изглед на човечки јазик, се гледа како на вистински миксајни и на сликови на кој се води до среќен развој, има смисла на човечкиот живот, кој се соочува и кој се соочува со нивниот живот.

Емоционалниот екосистем на волците

Во [Флт:0], Худа (Holf Childrens [ФЛТ: 1) обликува приказна за самохрано мајчинство преку натприродно наследство.

Хосода и сценаристот Сатоко Окудара ја вградуваат фантазијата во физички, често неуредни детали. Децата се менуваат меѓу форми на ненамерна, ја претвораат во волк кога фрла бес, Ame се враќа во човечки облик кога е исплашен. Овие трансформации никогаш не се третираат како магичен спектакл. наместо тоа, тие ги одразуваат непостојаните емоции и телесните нагли на вистинското детство.

Во раните урбани епизоди се тесни и сенки, семејството се турка во мал стан каде што секоја изложеност на завивање. Кога Хана се движи кон разјарена фарма во Тоама, екранот отвора широк планински вистас, поплавени оризови полиња и густи снегулки.

Дуалност како наративно возило

Јуки и Ејмес се разликуваат по патот, но по почетокот на училиштето таа свесно го потиснува, ужасната од социјалните трошоци на тоа да се биде различен.

Овде е само за асимилација на имигрантската фамилија, може да се изгуби примарното, телесно обвинение за трансформациите. Волкотовото тело пренесува копнеж, осаменост и ослободување со сила која дијалогот сам по себе не може да се совпаѓа. Кога Ејми конечно ќе замине од дома за да живее како чувар на планината, моментот е наместен со високо обвинение за гром, дожд и изгрејсонце кое се чувствува разорно и неизбежно. Натприродното му дозволува на Хосода да прикаже родител дека ниту еден дел од мисијата не е ниту е неуспех, туку исполнување на вистинска природна резолуција која може да се бори со реалното снимање.

Ѕверскиот огледало во момчето и ѕверот

Со [ФЛТ:0] момчето и ѕверот [ФЛТ], Хосода ја побива перспективата: наместо мајка која одгледува волчји деца, ние следиме човечко дете одгледано од ѕверови.

Светот на ѕверовите е карневал на визуелната имагинација: пазари кои се преполни со диви свињи, мајмуни и тапири во свилени наметки, храмови кои се наоѓаат на невозможни карпи, воена традиција, вкоренета во филозофија на срцето. сепак секој фантастичен детаљ е опкружен со емоционална потреба. Куматецу е силен но изолиран, почитуван, но неосквернет.Кјота е паметен но нескротлив, копнее по врска која не може да ја нарече. Нивната врска е борбена, нежна и длабоко смешна. Hosoda ја гради нивната обука како серија на судири, кои се сударат, кои што го претвораат во хаосот, го завршуваат хаосот во внатрешноста на Кумате и нивниот изглед.

Додека ѕверското подрачје се чувствува целосно, Хоџа одбива да дозволи да стане постојано бегство.

Водоотпорен како внатрешната темнина

"Филмскиот најфантастичниот елемент е мотивот на празнината," бездната на негативниот простор која ги апсорбира оние кои го губат својот пат. Тој се појавува прво во Ichirhiko, друг човек израснат во светот на ѕверот, чиј потиснат бес го претвора во деструктивна сила. Подоцна, Kyuta се соочува со сопствената празнина, обвиткана темнина која е обликувана од неговата пад и бес. "Hersoda" постигнува извонреден до нанална смена: каприциската приказна за ѕверот станува психолошко ископување. Празнината е исто така буквално чудовиште и метафора за депресија, и празнина во центарот на непросудната болка.

Со завиткување на таа идеја во борба со врвот на мечот со космички колци, Хосода прави интимните емоционални трансакции да се чувствуваат емотивни. фантазијата не ја намалува реалноста; ја засилува, и и дава на публиката надворешен спектакл кој ја лекува внатрешната светлина.

Директоријални техники што ги користат световите

Тој често користи уметност на анимација како јазик кој е централен за неговата способност да ги балансира фантазијата и реалноста. Тој често користи стил на уметност на дигитална линија за ликовите, поставен против богато обоените заднини кои предизвикуваат традиционални водни предели. Овој контраст создава жива тензија: ликовите се чувствуваат малку апстрактни, способни да се лишуваат во состојби слични на соништа, додека околината останува тактична и специфична. Во [ФЛТ] Водолф Деца [ФЛТ:1], Toama се чини речиси со документирана клима на зимската светлина, во облик на нов начин на снег, кога во еден волк одеднаш ќе се појави како во истиот систем на во истиот систем на во кој е прикажан како во истиот дел од секојдневното снимање на окото, ќе се покаже како да се прифати како истиот дел од истиот дел од окото.

Друга техника за потпишување е движењето на камерата од типот и долго трае во анимираниот простор. Во [ФЛТ:], момчето и ѕверот [ФЛТ] [ФЛТ], камерата ги следи Куматецу и Киута низ преполните улици како да следат живи актери, додека во [ФЛТ:2], во [Фултистичките настани] [ФЛТ] [ФЛТ] [ФЛТ] се протега на Ханаута додека се гледаат тивките моменти, дозволувајќи мали промени во изразувањето да се носат емоционалните приказни. Овие избори ги отни фантастични настани во една визуелен граматика што ги гледа како да живеат од кинематографијата. Мозотката ги толкува како вистински сцени, дури и вистинските деца со мали канџи, кои имаат вистински ѕидови, кои имаат вистински и ја надминуваат кожата на децата.

Амбиенталниот звук во човечкиот свет, птичја песна, сродното "тивление" е забележано со природна јасност, додека звучниот звук на ѕверското кралство вклучува ниски, субсонични татнежи и музички сигнали од композиторот Такаги Масакацу, кои се користат за да се сигнализираат карактеристиките на длабокото остварување, каде што фантазијата се сведува на внатрешна вистина.

Теми што се повторуваат: Семејството, отсуството и растот

Низ Хосода, некои тематски струи течат со извонредна доследност и наоѓаат зрел израз во овие две карактеристики. Отсуството на биолошки родител е референтна рана.

Формирањето на идентитет е уште една константна. Младите протагонисти мораат да одлучат не само каков вид на личност сакаат да станат, туку каков вид на суштество. Овој избор е буквализиран во [ФЛТ:0] Волчњаци [ФЛТ: 1) кога Јуки и Ејм ќе го изберат својот доминантен облик или волчјо- но сепак, прашањето што е во основата е универзално: кое од многуте во вас ќе ги негувате? [ФЛТ] Кога Јусти и Ејм ќе го изберат нивниот доминантен облик [на вол], Kyutas се бори за тоа за многу малку и повеќе од тоа што припаѓа во двете области и мора да ја интегрираат човечката сила со помош на ѕверките, како што ги претставува крајната цел на животнитете од двете групи.

Режисерот се приближува кон времето уште повеќе, ги поврзува филмовите. И двата се структурирани како хроники кои се протегаат години наместо компресирани денови на криза. [ФЛТ:0]

Природата како знак и совест

Во двата филма се дели речиси анимистичката почит кон природниот свет, кој дејствува како мост помеѓу фантастичното и вистинското.

"Морето и ѕверот живеат според кодексот на природната филозофија; нивната воена уметност ја пренесува оваа митолизационална визија на општеството на животните." "Глодарите на животните"

Зошто е потребна рамнотежа

Причината за тоа што хосода е фантазијата за девизи е толку органска, лежи во неговата посветеност на емотивната логика во врска со ситните работи во светот на градење. Ниеден филм не поминува многу време објаснувајќи ги правилата на ликантропијата или физиката на порталите. Наместо тоа, натприродните елементи се третирани како факти на ликовите, не се прифаќаат со истата работа која е за разлика од она што детето го прифаќа постоењето на соништата. Ако не го прифати неговото дете како господар, тоа ја усогласува перспективата на публиката со онаа на протагонистот: ако Хана не се сомнева дека нејзиниот сопруг е волк, не го прифаќаме ниту ние. Ако ни ние. Ако некој го прифати неговото дете како господар, тогаш се извини, нема да го потроши филмот.

Бидејќи фантастичните елементи се земаат здраво за готово, можат да функционираат како чиста метафора. Врколакот не е проклетство што треба да се излечи, туку разлика што треба да се интегрира. Зверското царство не е фантазија во која се бега, туку лекопотреба за развој на вештините кои се пренесуваат директно во човечкиот живот.

Оваа техника исто така ја попречува типичната аниметичка замка на прекомплицирање на магичниот систем до точка на одвлекување. Hosoda им верува на своите слушатели да сфатат дека во шумата постои една вулкизам за чувство како волк, а не за клеточна биологија.

Кога ќе се испита заедно, Wolf Children [ФЛТ] и [ФЛТ], момчето и ѕверот [ФЛТ] формираат длабочински чин на начините на кои човечките суштества се подигаат од нечовечките суштества, без разлика дали од страна на животните во нас или од животните без нив.