स्टूडियो गढ़ब्ली वर्क्स में हयाओ मियाज़ाकी और इसाओ ताकाहाटा की दृश्य शैलियों की तुलना में

जब स्टूडियो गढ़ब्ली ने 1985 में अपने दरवाजे खोले, तो एनिमेशन वर्ल्ड ने रचनात्मक साझेदारी के लिए ब्रेक किया जो दशकों में माध्यम को फिर से आकार देगा। स्टूडियो के सह संस्थापक, हयाओ मियाज़ाकी और इसाओ ताकाहाटा ने पहले से ही टोई एनिमेशन में अपनी शिल्प की उम्मीद की थी और इसके अलावा उनके अलग-अलग पथों ने तुरंत दो अलग-अलग दृश्य भाषाओं को प्रकट किया। एक ग्रिफ़ुल फिल्म देखने के लिए इन निर्देशकों की प्रवृत्ति के बीच एक बातचीत का अनुभव करना है - एक असंभव उड़ानों और चमक प्राकृतिक टेपेस्ट्री की ओर खींच रहा था, दूसरा मानव अस्तित्व के शांत लय में हमें लंगर देता है।

हयाओ मिजाकी की दृश्य शैली

मिज़ाकी की फिल्मों को अक्सर दुनिया भर में खिड़कियों के रूप में वर्णित किया जाता है जो पूरी तरह से महसूस करते हैं, सांस लेते हैं और जीवन से थोड़ा बड़ा। उनका दृश्य दृष्टिकोण जटिल हाथ से तैयार वातावरण पर भारी झुकता है, प्राकृतिक सुंदरता के प्रति समर्पण और एक एनीमेशन प्रवाह जो वजन को कम करने लगता है। स्क्रीन पर हर तत्व - एक पत्ती के कर्ल से लेकर उड़ान मशीन के व्यापक चाप तक - दर्शक को एक वास्तविक क्षेत्र में खींचने के लिए डिज़ाइन किया गया है जहां आश्चर्य बेसलाइन है। यह शैली अलगाव में नहीं उभरी थी; यह मिज़ाकी के शुरुआती प्यार से आकर्षित होती है यूरोपीय परिदृश्यों, विमानन के साथ उनका जुनून, और उसकी दृढ़ता जिसे एनीमेशन को वास्तविक कल्पनाओं की बनावट का सम्मान करना चाहिए।

लैंडस्केप एक चरित्र के रूप में

Miyazaki के काम में पृष्ठभूमि कभी सजावट के रूप में काम नहीं करती है। Princess Mononoke] प्राचीन घाट के साथ घने हैं, चमक कोदामा आत्माओं और टावरिंग पेड़ जो मिलेनिया पुराने महसूस करते हैं। प्रत्येक दृश्य को सेल शैली के गौचे और पानी के रंग की तकनीकों के साथ चित्रित किया जाता है जो कि बचपन में एक शांत गति को संतुलित करता है। Miyazaki अक्सर इन इलाके में अपने पात्रों को भेजता है-Chihiro स्नानगृह के बगीचे के माध्यम से चल रहा है Spirited Away

मिज़ाकी के प्रकृति दृश्यों का एक हॉलमार्क मुंडेन में विस्तार पर ध्यान देना है: बारिश एक छत के किनारे से टपकती है, भाप एक कटोरे से बढ़ती हुई रेमेन, हवा में लंबी घास झुकने। Studio Ghibli उत्पादन अभिलेखागार से पता चलता है कि पृष्ठभूमि कलाकारों ने अक्सर एक स्थान लेआउट पर सप्ताह बिताए, वास्तविक वनस्पति अध्ययनों को संदर्भित किया। यह प्रतिबद्धता एक स्पर्श में परिणाम देती है, गुणवत्ता को डुबाने वाली गुणवत्ता जो दर्शकों को सिर्फ जगह देखने के लिए नहीं बल्कि अपने वातावरण को महसूस करने के लिए आमंत्रित करती है।

चरित्र डिजाइन और अभिव्यक्ति

मिज़ाकी के पात्र तुरंत गोल, मुलायम-धारी चेहरे की विशेषताओं, बड़ी अभिव्यक्तिपूर्ण आंखों और आंदोलन की एक विस्तृत श्रृंखला के माध्यम से पहचानने योग्य हैं। मी, सत्सुकी और शीटा जैसे युवा नायक स्टार्टिंग एजेंसी के साथ अनोकेंस को जोड़ते हैं। विलाइन्स, भी, नेत्रहीन स्तरित हैं: यूबाबा के टावरिंग कॉफ़ीर और अतिरंजित गहने Spirited Away] उसे greedy के रूप में कोड करें, लेकिन उसके विशाल बच्चे के बेटे के साथ उसकी गर्म बातचीत उस पढ़ने के लिए जटिल है। यह डिजाइन दर्शन अच्छा बनाम बुराई के बारे में नहीं है, बल्कि एक दुर्बलता भी है।

क्रेचर डिज़ाइन मिज़ाकी की कल्पना के शिखर का प्रतिनिधित्व करता है। टोटोरो, उनके रोटंड फ्रेम और एट्रस्केन स्मीयर के साथ, एक बार cuddly और प्राइमोर्डियल में महसूस करता है। कोडामा के क्लिक हेड मूवमेंट जापानी लोकगीत से वन आत्माओं से प्रेरित थे, जो सरल ज्यामितीय आकार के माध्यम से व्याख्या की गई थी। फिर यांत्रिक चमत्कार हैं: ]]]Wiki के घाटी के नाउस्का , पोर्को रोसो के समुद्री जहाज, हॉवेल के चलती महल के माध्यम से सबसे अधिक जटिल यांत्रिक तर्क पर भरोसा करते हैं।

रंग, प्रकाश, और वायुमंडल

एक Miyazaki फिल्म शायद ही कभी फ्लैट या garish पैलेट का उपयोग करती है। इसके बजाय, रंग एक भावनात्मक क्यू के रूप में काम करता है। मेरी नेबर टोटोरो संतृप्त सागों में basks और गर्म गर्मियों में पीले कि बचपन nostalgia को उकसाने वाले। Spirited Away]] रात में स्नानगृह के गहरे लाल और सोने में डूब जाता है, फिर ट्रेन के अनुक्रम में कूलर, धुंधले स्वर में बदलाव करता है। सनलाइट, twilight, और कृत्रिम दीपक चमक पारंपरिक shagrad के बिना तीनों के लिए प्रदान की गई है।

पानी, एक आवर्ती आकृति, मियाज़ाकी की पारदर्शिता और प्रतिबिंब को अलग करने की क्षमता प्रदर्शित करता है। पोनो के महासागर के swell हाथ से पेंट मछली और बुलबुले के साथ स्तरित होते हैं, जबकि पवन Rises सपने के अनुक्रमों के लिए एक हल्का, हवादार पानी के रंग धोने का उपयोग करता है। ये निर्णय कभी मनमाने नहीं होते हैं; वे कथा मनोदशा और चरित्र आंतरिकता को मजबूत करते हैं, ]Spirited Away]]] में सफाई अनुष्ठान से, tsunami imagery कि bookend [FyoLT]]

इसाओ ताकाहाटा की दृश्य शैली

जहां मिज़ाकी काल्पनिक पारिस्थितिकी तंत्र में बाहरी पहुंचता है, इसाओ ताकाहाटा आगे पहुंचता है। उनके दृश्य हस्ताक्षर को अक्सर मिनिमलिस्ट के रूप में वर्णित किया जाता है, लेकिन वह शब्द अपने विकल्पों की जानबूझकरता को रेखांकित करता है। ताकाहाटा मानव चेहरे पर ध्यान केंद्रित करने के लिए हर बाहरी तत्व को अलग करता है, कंधे की मामूली बदलाव, दो अक्षरों के बीच अस्पष्ट वजन। उन्होंने एक दृष्टिकोण विकसित किया जो यूरोपीय कला सिनेमा, जापानी जल रंग परंपराओं और शानदार उद्यानों के प्रयोग से उधार लेता है - सभी कल्पना के बजाय भावनात्मक सच्चाई की सेवा में। उनकी फिल्में हमें असुविधा, खुशी और समय के मार्ग के साथ बैठने के लिए कहती हैं, जो खुद को एक कंटेनर स्मृति के रूप में रखते हैं।

स्पर्सेसनेस और नकारात्मक स्पेस की शक्ति

Takahata की सबसे हड़ताली तकनीकों में से एक खाली या अर्ध-अवशोषित पृष्ठभूमि का उनका जानबूझकर उपयोग है। में केवल Yesterday], वयस्क Taeko का कार्यालय सटीक लेकिन अचिह्नित विस्तार से प्रदान किया जाता है; उसके बचपन की यादें, इसके विपरीत, नरम पेस्टल धोने में खिलती हैं और अक्सर सफेद स्थान में तैरती हैं। यह सफेद स्थान एक शून्य नहीं है लेकिन एक कैनवास जो याद रखने की काल्पनिक प्रकृति को दर्शाता है। फायरफ्लाई की ग्रेव ] तेजी से युद्ध के लिए लगभग sepia टोन को नष्ट कर देता है।

] में राजकुमारी Kaguya के कथानक, ताकाहाटा ने अपने चरम पर खाली स्थान को धक्का दिया। वर्ण अक्सर अनपेक्षित पृष्ठभूमि के खिलाफ चारकोल जैसी रेखाओं में स्केच किए जाते हैं, जिससे एक अधूरे, अंतरंग गुणवत्ता होती है। प्राचीन जापानी स्क्रॉल पेंटिंग और सुमी-ए ब्रशवर्क से प्रेरित यह शैली, पृथ्वी पर सुंदरता और उसके गहन अलगाव को पूरी तरह से प्रस्तुत करने के लिए कागुया के आनंद को संचारित करती है। की कला इस फिल्म के उत्पादन [ का प्रदर्शन किया कि एनीमेशन इशारा ड्राइंग का एक रूप हो सकता है, जहां पूरी तरह से ऊर्जा की स्थापना होती है।

भूगोल और अभिव्यक्ति में यथार्थवाद

ताकाहाटा का चरित्र एनीमेशन साधारण पर केंद्रित है: लोग खाना पकाने, चलने, मौन में बैठे थे। जहां मियाज़ाकी के आंकड़े लीप और फ्लाई, ताकाहाटा के नायक डेस्क पर हंच, छील सेब को समायोजित करते हैं, उनके चश्मे को समायोजित करते हैं। फायरफ्लाई के ग्रेव में बातचीत के बिना लंबे समय तक फैलता है; सीता और सेत्सुको के क्रमिक भुखमरी को उनकी आंखों के आसपास तेजी से सुस्ती और खोखलेपन के माध्यम से बताया जाता है। एनिमेटर ने युद्ध के बाद जापान के न्यूज़रील फुटेज का अध्ययन किया ताकि वे थकावट के बिना एक विशेष झुझरा बन सकें।

] में मेरा पड़ोसी यामादस , ताकाहाटा ने एक कॉमिक-स्ट्रिप सौंदर्य को अपनाया: पतली, wobbly रूपरेखा जो कभी-कभी पात्रों की सीमाओं को ओवरस्पेल करती है। यह शैली स्रोत सामग्री की ढीलापन, एक योंकोमा मांगा को प्रतिबिंबित करती है, लेकिन परिवार के जीवन की सहज, अपूर्ण बनावट को भी दर्शाती है। वर्णों के मुंह को सरलीकृत फ्लैप्स में स्थानांतरित किया जाता है, फिर भी उनके शरीर की भाषा की अभिव्यक्ति - मां की अतिरंजित स्लैम्प, पिता की बार-काउंटर ब्रवाडो - एक साथ अधिक विस्तार से अधिक स्पष्ट हो सकता है।

रंग और भावनात्मक संयम

ताकाहाटा आम तौर पर संतृप्त प्राइमरी से बचाता है। उनके पैलेट पृथ्वी टोन, फेड पेस्टल और म्यूटेड नॉटर्न्स की ओर झुकते हैं। केवल Yesterday ताको के ग्रामीण इलाकों की यात्रा के लिए एक गर्म, शहद की रोशनी का उपयोग करता है, जो ग्रेर के विपरीत है, टोक्यो के अधिक औद्योगिक hues। पोम पोको [FLT: 3]], अक्सर मिजाकी वन कल्पना के लिए गलती हुई, वास्तव में अधिक निष्क्रिय रूप से रंग का उपयोग करता है: तनुकी के प्राकृतिक रूपों को समृद्ध भूरे और हरे रंग में वितरित किया जाता है, जबकि उनके आकार का नुकसान।

शायद उनका सबसे साहसी रंग विकल्प ]] में दिखाई देता है फायरफ्लाई का ग्रेव, जहां कोबे का फायरबोम्बिंग नारंगी और काले रंग के एक hellscape के रूप में चित्रित किया गया है, लेकिन यह एक अति असहज और पूरी तरह से जानबूझकर प्रभाव के रूप में।

तुलनात्मक विश्लेषण: दो निर्देशक, एक स्टूडियो

Miyazaki और Takahata पक्ष को पक्ष द्वारा रखकर Ghibli की पहचान में एक मूलभूत तनाव प्रकट होता है। Miyazaki की दृश्य भाषा व्यापक है, दर्शकों को समृद्ध रूप से सुसज्जित वैकल्पिक दुनिया में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है। उनका प्रभाव प्रारंभिक डिज्नी, रूसी एनीमेशन और यूरोपीय प्लीन एयर पेंटिंग परंपरा की विरासत पर आकर्षित होता है, सभी मौसमी परिवर्तन के लिए एक अलग जापानी संवेदनशीलता के माध्यम से फ़िल्टर किया जाता है। परिणाम एक ऐसी शैली है जो आंदोलन, पूर्णता और संवेदी बहुतायत को प्राथमिकता देती है, जिससे उनकी फिल्मों को उज्ज्वल डेड्रेम की तरह महसूस होता है जिसे हम कभी खत्म नहीं करना चाहते हैं।

Takahata की भाषा, इसके विपरीत, reductive और introspective है। वह ऐड्स के बजाय दूर स्ट्रिप्स, मानव क्षणों को अलग करने के लिए फ्रेम का उपयोग करते हुए। उनके मॉडल में फ्रेंच न्यू वेव सिनेमा, जापानी bungei (साक्षर) परंपरा, और यूरी नोरशटीन जैसे एनिमेटरों के प्रयोगात्मक जल रंग का काम शामिल हैं। ] ब्रिटिश फिल्म संस्थान ] द्वारा प्रकाशित एक श्रद्धांजलि, आलोचकों ने अक्सर यह नोट किया कि कैसे ताकाटा की रचनाएं हक्का में एक तरह की गई हैं: एक तीव्र, और उनकी भावनाओं को पूरा करने के साथ।

इन मतभेदों के बावजूद, दो निर्देशकों ने एक उत्पादन पाइपलाइन और एक कोर टीम को गढ़ब्ली में साझा किया। पृष्ठभूमि चित्रकारों ने मिज़ाकी के वर्डन्ट वनों पर काम किया, जिन्होंने ताकाहाटा के लुप्तप्राय स्मृतिस्केप को भी चित्रित किया; प्रमुख एनिमेटर शानदार उड़ान अनुक्रमों और कोटिडियाई घरेलू दृश्यों के बीच दोलनों को शामिल किया। इस क्रॉस-पोलिनेशन का मतलब था कि उनके सबसे विविध परियोजनाओं में भी, एक निश्चित स्टूडियो-व्यापक बनावट को स्थिर बना दिया।

एनिमेशन तकनीक और प्रौद्योगिकी

मिज़ाकी ने प्रसिद्ध रूप से हाथ से तैयार, सेल आधारित एनीमेशन की एक स्टॉन वकील रही है, यहां तक कि उद्योग डिजिटल पाइपलाइनों में स्थानांतरित हो गया। उनकी फिल्में कंप्यूटर टूल्स का उपयोग करके स्पायरिंग तरीके से करती हैं - मुख्य रूप से कम्पोसिटिंग, कैमरा चाल और प्रभाव एकीकरण के लिए - जबकि कोर चित्र कागज पर निष्पादित किए जाते हैं। एनालॉग शिल्प कौशल पर यह जोर उनके दर्शन के साथ संरेखित होता है कि मानव हाथ की "अपूर्ण" रेखाओं में वार्मथ और व्यक्तित्व होता है जो वेक्टर वक्र दोहरा नहीं हो सकता है।

ताकाहाटा नई प्रौद्योगिकियों के साथ प्रयोग करने के लिए अधिक इच्छुक था, लेकिन हमेशा हाथ से अधिक visibly प्रस्तुत करने की सेवा में। Princess Kaguya] ने डिजिटल स्याही-और-पेंट का इस्तेमाल किया ताकि उन्हें बाहर निकालने के बजाय एनीमेटर के मोटे, तेजी से ब्रशस्ट्रोक्स को संरक्षित किया जा सके। ] मेरा पड़ोसी यामादस [[FLT: 3] स्टूडियो ग़ुलाब की पहली पूरी तरह से डिजिटल सुविधा थी, फिर भी यह जानबूझकर क्रेयॉन और किसी न किसी कागज पर पानी के रंग की नज़र को प्रतिबिंबित करता है।

नरेटिव पेसिंग और विजुअल राइथम

मिज़ाकी के दृश्य टेम्पो को गतिज कार्रवाई और पर्यावरण खोज द्वारा संचालित किया जाता है। उनकी फिल्मों में शब्दहीन आंदोलन का लंबा विस्तार होता है -हिरो पुल को पार करते हुए, अष्टका जंगल के माध्यम से सवारी करते हुए, लापुटियन रोबोट जागरण - जो कैमरे के दृष्टिकोण और जटिल पृष्ठभूमि एनीमेशन पर निर्भर करता है। यह स्थिरता और गति के बीच एक लयबद्ध धक्का-पुल बनाता है, अक्सर जो हिसाशी के स्कोर द्वारा भेदित होता है।

Takahata, दूसरी ओर, ellipses और ध्यान देने योग्य ठहराव में रचना करता है। वह अकेले बैठे एक चरित्र पर स्थिर फ्रेम रखने के लिए अप्रसन्न है, जिससे दर्शक मुद्रा और अभिव्यक्ति के सूक्ष्म-शिफ्ट को अवशोषित करने की अनुमति मिलती है। एक ताकाहाटा फिल्म की तालक पारंपरिक एनीमेशन की तुलना में लाइव-एक्शन आर्टहाउस सिनेमा के करीब महसूस कर सकती है। यह पेसिंग धैर्य की मांग करता है लेकिन गहन सहानुभूति के साथ पुरस्कृत करता है; शांत-निर्माता मिट्टी चावल-बॉल बनाने के क्षण, ताको देखने वाले सैफ़फ्लॉवर पंखों की ड्रिफ्ट - फिल्म के भावनात्मक कोर को देखती है। दृश्य अभी भी एक गहराई पर चार्ज करने की भावना नहीं है।

विरासत और स्थायी प्रभाव

मिज़ाकी और ताकाहाटा द्वारा विकसित दृश्य भाषाओं ने स्टूडियो गीब्ली की दीवारों से कहीं अधिक दूर rippled है। मिज़ाकी के लुश, प्रकृति केंद्रित सौंदर्य ने दुनिया भर में काल्पनिक एनिमेशन की पीढ़ी को प्रभावित किया, पश्चिमी सुविधाओं जैसे Wolfwalkers] में वीडियो गेम वातावरण के लिए ] ज़ेल्दा की कथा: जंगली [FLT: 3] का सांस। उनके डिजाइन सिद्धांतों-गोल, पैनोरामिक दृश्यों के खिलाफ निर्धारित सहानुभूति वर्ण- अब पूरी तरह से कम हैं, पूरी कहानी के लिए एक छोटा सा हाथ है।

ताकाहाटा की विरासत सूक्ष्म लेकिन समान रूप से pervasive है। इंडी एनिमेटर्स और आर्ट-हाउस डायरेक्टर्स ने स्मृति और हानि की खोज के लिए न्यूनतम लाइनों, अमूर्त पृष्ठभूमि और विखंडित समयरेखाओं का उपयोग करने की इच्छा को अपनाया है। फिल्म्स जैसे यह एक सुंदर दिन और ] जैसे ग्राफिक उपन्यासों के लिए नियमित रूप से एक अध्ययन कर सकते हैं [FLT: 3]] अपने पानी के रंग की सादगी और आंतरिक परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित करें। कला के कैलिफोर्निया संस्थान [FLT:]] के लिए एक गंभीर बदलाव [FLT]]

स्टूडियो Ghibli खुद दोनों निर्देशकों की दृश्य विरासत का सम्मान जारी रखता है। Mitaka में Ghibli संग्रहालय में दिखाया गया है कि Miyazaki की पृष्ठभूमि पेंटिंग और Takahata की कहानीबोर्ड न्यूनतमता पक्ष को पक्ष में चित्रित किया गया है, आगंतुकों को यह समझने की एक स्पर्श की पेशकश की कि ये विभिन्न दर्शनीय सह-अस्तित्व कैसे हैं। हाल ही में Ghibli प्रस्तुतियों, यहां तक कि युवा निर्देशकों जैसे Hiromasa Yonebayashi, आत्म-संभवतः दो मोडों को मिश्रित करते हैं - जो कि इंट्रोस्पेक्टिव शांत-प्रोविंग के साथ दुनिया को धक्का देते हैं कि स्टूडियो की दृश्य पहचान एक अखंड नहीं है लेकिन बहुतायत और संयम के बीच संवाद।

निष्कर्ष

प्यार स्टूडियो Ghibli एक बार में दो प्रतीत होता है विपरीत सत्य पकड़ना है। Miyazaki सिनेमा आंखों के लिए एक दावत है, गति, रंग और पारिस्थितिक आश्चर्य का जश्न जो हमें शानदार दायरे में आगे खींचता है। ताकाहाटा का सिनेमा आत्मा का दर्पण है, मानव नाजुकता का एक छीनना-बैक अन्वेषण जो हमें अंदर की ओर आकर्षित करता है। न तो दृष्टिकोण बेहतर है; प्रत्येक बोल्ड व्यक्ति को यह पता चलता है कि यह किस तरह से प्रेरित है और वह दृश्य के बारे में सोचता है।