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कुछ एनिमेशन स्टूडियो में दृश्य प्रतिशोध को कम किया गया है कि स्टूडियो Ghibli आनंद मिलता है। अपनी फिल्मों में से किसी से भी एक पूर्ण संवेदी स्मृति को आश्वस्त कर सकता है: एक जंगल की गर्म, नम सांस; एक स्नानगृह गलियारे की शांत, पॉलिश लकड़ी; एक धूलदार कार्यशाला खिड़की के माध्यम से प्रकाश फ़िल्टरिंग का वजन। यह शक्ति पहले हाथ से पेंट की गई पृष्ठभूमि से बहती है। एक उद्योग में जो लंबे समय तक डिजिटल पेंट, 3 डी वातावरण और प्रक्रियात्मक texturing को गले लगाती है, Ghibli के कलाकार अभी भी भारी पानी के रंग के कागज की चादरें झुकते हैं, जो कि दृश्य-स्थिरता के सपने के साथ पारगमन परत द्वारा विश्व परत का निर्माण करती है।

एक डिजिटल युग में हाथ से पेंटेड एथोस

जब हयाओ मिज़ाकी, इसाओ ताकाहाटा और तोशिओ सुजुकी ने 1985 में स्टूडियो गिब्ली की स्थापना की, व्यावसायिक एनीमेशन के उपकरण पहले से ही स्थानांतरित हो गए थे। 1990 के दशक के अंत तक, अधिकांश बड़े स्टूडियो डिजिटल स्याही, पेंट और पृष्ठभूमि प्रतिपादन की ओर बढ़ रहे थे। हालांकि, गेब्ली ने सेल एनीमेशन और हाथ से पेंट पेपर बैकड्रॉप के लिए तेजी से आयोजित किया। मिज़ाकी ने बार-बार तर्क दिया है कि कंप्यूटर की कमी से उत्पन्न एक छवि "जीवन का कंपन" - एक लोड ब्रश की सूक्ष्म quiver, भावना, कागज का अनाज। वे सही विचार नहीं कर सकते हैं कि वह एक वास्तविक विचारधारा है।

दृश्य नींव: प्रभाव और गीब्ली पैलेट

एक जीवंत रंग, जो कि एक छोटा सा चित्र है, जिसे "एक" नाम से जाना जाता है, जिसे "एक" नाम से जाना जाता है, जिसे "एक" नाम से जाना जाता है।

एक झलक पृष्ठभूमि के चरण-दर-चरण निर्माण

स्टोरीबोर्ड से कलर स्क्रिप्ट तक

हर पृष्ठभूमि का जन्म स्टोरीबोर्ड चरण में होता है। Miyazaki व्यक्तिगत रूप से हजारों स्टोरीबोर्ड पैनलों को आकर्षित करती है - मोटे, गेस्टुरल स्केच जो कैमरा एंगल, प्रकाश की दिशा और शॉट के भावनात्मक वजन को निर्धारित करते हैं। कला विभाग इन लेआउट को प्राप्त करता है और छोटे रंग के खुरदरे विकसित करना शुरू करता है, जिसे अवधारणा पेंटिंग्स कहा जाता है, ताकि यह पता लगाया जा सके कि कैसे ह्यू, मूल्य और संतृप्ति कहानी को हरा सकता है। "स्पिरिटेड एवे" में एक दृश्य के लिए एक अवधारणा डस्क पर स्नानगृह के कम कोण वाले दृश्य को निर्दिष्ट कर सकती है, जिसमें लाल लालटेन एक विशाल कलाकार के खिलाफ कर रहे हैं।

सामग्री: कागज, पिगमेंट और ब्रश

सामग्री को स्वयं रचना के रूप में बहुत सावधानी से चुना जाता है। पृष्ठभूमि को भारी, उच्च-कपास जल रंग कागज-अक्सर मेहराब या फैब्रियानो स्टॉक पर चित्रित किया जाता है - लगभग 50 से 70 सेंटीमीटर तक। शीट को भिगोया जाता है, लकड़ी के बोर्ड में फैला हुआ है ताकि एक लकड़ी की सांस को रोका जा सके और एक महत्वपूर्ण पत्ती के अंतर को मारने के लिए कच्चे लकड़ी या अल्ट्रामरीन के प्रकाश को कम किया जा सके।

लेयरिंग ट्रांसपेरेंट वाश एंड अपारदर्शी गौचे

तकनीक का दिल प्रकाश से अंधेरे तक इमारत की एक धीमी, ध्यानात्मक प्रक्रिया है। कलाकार रंग के पतले, पारदर्शी धोने को लागू करते हैं, प्रत्येक परत को अगले जोड़ने से पहले पूरी तरह से सूखा करते हैं। एक दूर पर्वत को शांत नीले-ग्रे के छह या सात ओवरलैपिंग शीशे के साथ चित्रित किया जा सकता है, प्रत्येक एक नरम, धुंधली क्षितिज की ओर वातावरण को स्थानांतरित करता है। कागज वर्णक को अवशोषित करता है, जिससे छवि को चमकदार गुणवत्ता मिलती है जो कभी-कभी पेंट के लिए कोई स्क्रीन पूरी तरह से दोहरा नहीं सकती है। फिर गौचे आता है, जो कि एक स्तंभ पर गीले gleam, एक परत के साथ एक परत को सपाट करने के लिए एक जगह लेता है।

बनावट और Unplanned की सुंदरता

पूरी तरह से नियंत्रित सतह की गतिशीलता से बचने के लिए, Ghibli चित्रकार जानबूझकर दुर्घटना को आमंत्रित करते हैं। नमक क्रिस्टल को क्रिस्टलीय सितारों में गीले धोने के लिए बिखरे हुए - बर्फ या स्टारलाइट के लिए आदर्श। गीले पेंट में दबाए गए ऊतक का एक क्रैम्पल टुकड़ा कार्बनिक, फ्रैक्टल जैसी बनावट को पत्ते या पत्थर के लिए इस्तेमाल किया जाता है। सूखी ब्रश कागज के दांत में खींचा गया, जिससे लकड़ी के खरोंचदार अनाज को अलग किया जाता है, जबकि एक कठोर ब्रिस्टल ब्रश के साथ स्पैटर करना एक दीवार की खुरदरापन या खुरदरापन को अनुकरण करता है। "Ponyo" में जापानी [FLT: 0]sumi-e [dickt] द्वारा प्रेरित किया गया।

स्कैनिंग और हाइब्रिड पाइपलाइन

एक बार पेंटिंग पूरी हो जाने के बाद इसे हर बारीकियों पर कब्जा करने के लिए एक बेहद उच्च संकल्प पर स्कैन किया जाता है - कागज अनाज, मामूली रंग भिन्नता, एक पानी के रंग के किनारे का खिलना। डिजिटल फ़ाइल तब कम्पोसिटिंग प्रक्रिया में नीचे की परत के रूप में कार्य करती है, जिसमें चरित्र एनीमेशन शीर्ष पर रखा गया है। Ghibli के रंगवादियों ने चित्रित दुनिया में चरित्र पैलेट से मिलान करने के लिए सावधानीपूर्वक काम किया है, ताकि एक सेल-शेड आंकड़ा उसी प्रकाश और वातावरण को रोकने के लिए दिखाई देता है। स्टूडियो ने इस हाइब्रिड कार्य को सावधानी से अपनाया, "प्रिनेस मोनोनोक" के साथ शुरू किया और इसे कभी-कभी ज़ूम तकनीक के लिए बनाए रखने के लिए तैयार किया गया है।

कलाकार जिन्होंने गढ़ब्ली लैंडस्केप को परिभाषित किया

कुछ नाम स्टूडियो की चित्रकार पहचान के समान हैं। Kazuo Oga, पृष्ठभूमि कला निर्देशक कई शुरुआती क्लासिक्स पर, महीनों में स्केचिंग एन प्लेन एयर इन ग्रामीण जापान में "मेरे पड़ोसी टोटोरो" के लिए ग्रामीण इलाकों की भावना को पकड़ने के लिए। उनके चित्र उनके संतृप्त, नम ग्रीन्स के लिए मनाए जाते हैं - आप लगभग गर्मियों में गर्मी को चावल के पैड से उभरने वाले महसूस कर सकते हैं।

पृष्ठभूमि: तीन प्रकरण अध्ययन

"My Neighbor Totoro" - The Forest as Sanctuary

"My Neighbor Totoro" की पृष्ठभूमि शायद एनिमेशन इतिहास में सबसे पहचानने योग्य है। कैमरा अक्सर खाली परिदृश्य पर lingers: एक सूरज-drenched पथ, एक विशाल कपूर पेड़, बारिश में एक बस स्टॉप। इन दृश्यों को स्तरित हरे रंग के पानी के रंग के धोने के साथ बनाया गया था, जो पत्तियों के झिलमिलाने और नम पृथ्वी के लिए गौचे से अधिक था। काजू ओगा की टीम ने वास्तविक पेड़ की छाल, mos, और चावल के क्षेत्रों का अध्ययन किया, फिर प्रोटागोनिस्टों के बाल जैसे आश्चर्य से मिलान करने के लिए पैमाने और संतृप्ति को बढ़ाया। फिल्म का उपयोग वायुमंडलीय दृष्टिकोण - पहाड़ी में कभी नहीं है।

"स्परिटेड एवे" - द बाथहाउस फॉर लेयर्ड मज़े

"स्पिरिटेड एवे" में, अलौकिक स्नानगृह कथा-संचालित पृष्ठभूमि कला का एक मास्टरवर्क है। हर कमरा एक कहानी कहता है: बॉयलर रूम जड़ी बूटियों और धूलदार जार के साथ cluttered, अपने नक्काशीदार लकड़ी के बीम के साथ अलंकृत मुख्य हॉल, निजी बालकनी एक चांदी के समुद्र पर निलंबित कर दिया। योजी टेकशेज की टीम ने एडो-अवधि जापानी डिजाइन के संलयन पर वास्तुकला को मॉडल किया, यूरोपीय विक्टोरिया विस्तार, और यहां तक कि तुर्की के स्नानगृह की आकृतियों के साथ मिलकर एक हाइब्रिड बनाया जो एक साथ परिचित और भटकाव महसूस करता है। पृष्ठभूमि इतनी खूबसूरती से विकसित हुई थी कि दर्शक के लिए भावनात्मक अदृश्यता को पूरी तरह से चित्रित किया गया था।

"होटल्स मूविंग कैसल" - ब्रशवर्क में यूरोपीय रोमांटिकवाद

"हाउल के मूविंग कैसल" के लिए पृष्ठभूमि के कलाकारों ने अलसाचे, फ्रांस और कई छोटे जर्मन शहरों, लकड़ी के फ़्रेम वाले घरों, कोबबलस्टोन सड़कों और रोलिंग पहाड़ियों की यात्रा की। परिणामस्वरूप पेंटिंग्स एक नरम, सुनहरा प्रकाश रेम्ब्रंट के अंदरूनी हिस्सों की याद दिलाते हैं। अपशिष्ट भूमि और स्टार-स्ट्रीम स्की अकेले ही घर की पृष्ठभूमि के बीच भारी बनावट वाले सूखे ब्रश और नमक के खिलने के साथ प्रस्तुत की गई थी, जिससे स्टीमपंक कल्पना को एक हस्त-निर्मित पैटिना है। महल के अंदर, जादुई उपकरणों, पुस्तकों और bric-a-brac radiate से भरा कमरा एक आरामदायक, घर की पृष्ठभूमि में गर्म खड़ा है।

Emotional Grammar

Ghibli पृष्ठभूमि एक संगीतकार की तरह रंग का उपयोग करते हैं एक प्रमुख हस्ताक्षर का उपयोग करता है। अलग-अलग होने का एक दृश्य ग्रेगेड इंडिगोस और म्यूटेड ऋषि में खड़ी हो सकता है, जबकि मिलान का एक क्षण अमीर ऑकर्स में ignites और चमकीला एम्बर्स। यह सहज अनुमान नहीं है; इसे व्यवस्थित रूप से एक रंग स्क्रिप्ट के माध्यम से मैप किया जाता है - बड़े चित्रित चार्ट की एक श्रृंखला जो पूरे फिल्म के भावनात्मक चाप को ट्रैक करती है। "द विंड राइज" में, पैलेट चमकदार, आशावादी पानी के रंग से धोता है, जो जिरो के सपने के दौरान धूलदार, भूरे रंग के यांत्रिक बिलों को व्यक्तिगत रूप में मिलाती हुई है।

संरक्षण, प्रदर्शनी और गढ़ब्ली संग्रहालय

भौतिक पृष्ठभूमि पेंटिंग नाजुक कलाकृतियों हैं। जलवायु नियंत्रित अभिलेखागार में संग्रहीत, वे कभी-कभी सार्वजनिक दृष्टिकोण के लिए उभरते हैं। Ghibli Museum in Mitaka, टोक्यो, खुद को एक वॉक-इन पृष्ठभूमि के रूप में डिज़ाइन किया गया है - कांच, सर्पिल सीढ़ी, एक छत का उद्यान - और यह नियमित रूप से मूल चित्रों को प्रदर्शित करता है ताकि आगंतुक बारीकी से "आत्मा-संभवन" की वेबसाइट पर उपलब्ध करा सकें।

प्रभाव और चित्रित फ्रेम का भविष्य

Ghibli की एनालॉग पृष्ठभूमि चित्रकला के लिए प्रतिबद्धता एनीमेशन से परे दूर हो गई है। गेम डेवलपर्स ने "लाइट के बच्चे" और "ओकामी" जैसे शीर्षकों के लिए प्रेरणा के रूप में जल रंग का रूप देखा है, जबकि अनगिनत इंडी एनिमेटर डिजिटल रूप से गौचे और पेपर ग्रेन के जैविक अनुभव को दोहराने का प्रयास करते हैं। फिर भी शिल्प का भविष्य अनिश्चित रहता है। स्टूडियो के दुर्लभ उद्यम को "ईरविग और हाउच" (2020) के साथ पूर्ण 3 डी सीजीआई की आवश्यकता थी, जो पेंटरली शैली के लिए व्यापक उदासीन परंपरा से मिला था।

प्रशिक्षण पाइपलाइन धीमी और मांग बनी हुई है। Ghibli में एक संभावित पृष्ठभूमि कलाकार एक शिक्षिका के रूप में साल बिताता है, कागज को ठीक से खींचने के लिए सीखता है, लगातार धोने को मिलाता है, और एक रंग बदलाव के भावनात्मक वजन को समझता है। शिल्प को जल्दी नहीं किया जा सकता है। जबकि Ghibli के बाहर कुछ स्टूडियो ऐसे संसाधन-गहन कार्यप्रवाह को बर्दाश्त कर सकते हैं, प्रभाव कार्यशालाओं, कला पुस्तकों और पारंपरिक चित्रकारों के बढ़ते समुदाय के रूप में बनी रहती है जो इन तरीकों का अध्ययन करते हैं। हाथ से पेंट की गई पृष्ठभूमि डिजिटल उद्योग के भीतर एक आला हो सकती है, लेकिन यह अभिव्यक्तिपूर्ण एनीमेशन कला के शिखर के रूप में तैयार हो सकती है।

डीपर स्टडी के लिए संसाधन

एंटुहिस्ट जो पहले तकनीकों का पता लगाने की इच्छा रखते हैं उनके कई रास्ते हैं। ऊपर उल्लिखित कला पुस्तकों में विस्तृत प्रतिकृतियां और प्रक्रिया नोट्स प्रदान किए जाते हैं। "द किंगडम ऑफ ड्रीम्स एंड मैडनेस" स्टूडियो के वास्तविक कामकाजी माहौल को दर्शाता है - कलाकारों ने डेस्क पर हंकड़प, मर्की पानी के जार, फर्श पेंट के साथ पनपते हैं। ऑनलाइन समुदायों और न्यूज़लेटर जैसे कि Animation Obsesive विशिष्ट सामग्रियों और दृष्टिकोणों का गहरा विश्लेषण प्रदान करते हैं, अक्सर उत्पादन के विभिन्न चरणों में एक ही दृश्य के तुलनात्मक ब्रेकडाउन के साथ। कभी-कभी अंतरराष्ट्रीय दौरे का अध्ययन करते हुए, पूर्व गणमानवती हुई फिल्म को देखने के लिए तैयार किया गया है।

स्टूडियो Ghibli की पृष्ठभूमि सुंदर सजावट से कहीं अधिक है। वे कहानी कहने के मनोवैज्ञानिक और संवेदी बेडर हैं। पारभासी रंग का धीमा संचय, मौका बनावट के जानबूझकर गले, प्रत्येक पृष्ठभूमि कलाकार की गहरी व्यक्तिगत दृष्टि - सभी दर्शक की दुनिया और कल्पना के बीच एक पुल बनाने की साजिश करते हैं। एक सूखी ब्रश के हर खरोंच, गीले वर्णक पर नमक के हर खिलने, एक मानव हाथ से छोड़े जाने वाले एक अयोग्य चिह्न है। यह एक शांतता है कि कला सरल, रोगी सामग्री के साथ किए जाने पर सबसे अच्छा साँस लेती है। जब तक कि पेंटर दुनिया के फ्रेम के एक भी विंडो व्यू पर सप्ताह बिताने के लिए तैयार हैं, तो यह एक व्यक्ति के जीवन के लिए जारी रहेगा।