टाटामी आकाशगंगा की अनोखी कला शैली और स्टोरीटेलिंग पर इसका प्रभाव

विजुअल टूलबॉक्स को डिकंस्ट्रक्शन करना

Emotional thermometer

का पैलेट कभी आकस्मिक नहीं है। दृश्यों को सरसों पीले, bruised बैंगनी, या इलेक्ट्रिक गुलाबी में संतृप्त किया जाता है, अक्सर एक चरित्र के आंतरिक धुरी को प्रतिबिंबित करने के लिए एक बातचीत के भीतर स्थानांतरित किया जाता है। वाटशी की "गुलाम परिसर जीवन" काल्पनिकता को क्लोयिंग पेस्टल के साथ बांधा जाता है जो कि एक सहजता से दृश्य की उम्मीदों को बदलने के बजाय आराम की कोशिश करता है। जब वह निराशाजनक छाया में ठंडे नीले या डूबने के लिए स्क्रीन नालियों को डूबता है। उद्घाटन क्रेडिट एक सूक्ष्मदर्शी के रूप में काम करते हैं: नारंगी रंग की एक सीमा को बदलने वाला, जो कि दृश्य को प्रभावित करता है।

रंग डिजाइन समानांतर समयरेखा को भी अलग करता है। एक एपिसोड फीका, उदासीन सोने में टेनिस क्लब चाप को स्नान कर सकता है, जबकि एक साइकिल चलाना-obsessed वैकल्पिक पथ एक बाँझ, लगभग नैदानिक सफेद-नीले शीन को गोद लेता है। ये टॉनल शिफ्ट कभी संवाद के माध्यम से समझाया नहीं जाता है; दर्शकों को उन्हें अवचेतन रूप से पढ़ने के लिए सीखता है, जिससे तीव्र आग की कहानी को मनमाने के बजाय एकजुट महसूस करने की अनुमति मिलती है। यूसा के रंग विकल्प इस प्रकार एक चुप कथाकार के रूप में कार्य करते हैं, जो एक गति पर भावनात्मक संदर्भ प्रदान करते हैं जो शब्द मिलान नहीं कर सकते हैं।

Instability में एक विंडो के रूप में लाइनवर्क

श्रृंखला में लाइनवर्क सक्रिय रूप से अभी भी मना कर देता है। वर्णों को ढीला, स्केच स्ट्रोक के साथ खींचा जाता है जो गुणा या ट्रेम्बल - वाटाशी के बग-आंखों को, विशेष रूप से, अक्सर एक साफ आकार के बजाय स्याही के एक अराजक उल्लू के रूप में दिखाई देते हैं। जब ओज़ु, उनके निर्दोष दोस्त, ग्रिन, उसका चेहरा स्क्रबल्ड मिशिफ का एक मुखौटा बन जाता है, तो रेखाएं प्रभावी रूप से प्रचलित होने की तुलना में अधिक विस्तृत होती हैं। यह असंगति एक जानबूझकर विकल्प है: यह एक प्रोटागोनिस्ट के अविश्वास को बाहरी बनाता है जो अपनी स्मृति या पहचान पर भरोसा नहीं कर सकता है।

तकनीक भी दृश्य भाषा को लोकतांत्रिक बनाती है। प्रस्तुतियों के विपरीत जहां एक सख्त मॉडल शीट एकरूपता को लागू करती है, टाटामी आकाशगंगा ने व्यक्तिगत एनिमेशन को अपने हाथों को एक दृश्य में इंजेक्ट करने की अनुमति दी। परिणाम व्यक्तिगत अभिव्यक्ति का एक टकराव है जो शो के विषय को कई संभावित selves को प्रतिबिंबित करता है। प्रत्येक फ्रेम तत्काल महसूस करता है, जैसे कि ड्राइंग को भंग कर सकता है यदि कलाकार ने एक दूसरे को भी संकोच किया। यह नाजुकता एक रूपक बन जाती है: एक जीवन, एक पंक्ति की तरह, नियंत्रण का प्रतिरोध करता है।

The art of the mind: स्पेटियल डिस्टोरेशन

श्रृंखला में भौतिक स्थान कभी तटस्थ नहीं है 4.5-टैटामी-मेट डॉर्म रूम - हर एपिसोड में एक स्थिर - जब वाटाशी को फंसना पड़ता है, या एक suffocating बॉक्स में अनुबंधित होता है जब उसकी असफलता करीब होती है। यूसा और पृष्ठभूमि निर्देशक अकेमी हेआशी एस्चेर जैसी चालों को रोजगार देते हैं: गलियारे असफल रूप से फैलते हैं, दरवाजे अनंत प्रतिगम में गुणा करते हैं, और परिसर मार्ग दो आयामी पैटर्न में ताड़पते हैं। एक फ्रैन्टिक फुट चेस के दौरान, विश्वविद्यालय समान दरवाजे के फ्रेम के एक लूपिंग भूलभुलैया में बदल जाता है, जिससे वास्तविक दुनिया को मनोवैज्ञानिक पहेली में बदल जाता है।

यह स्थानिक विरूपण केवल सजावटी नहीं है। यह प्रोटागोनिस्ट के भटकाव को बाहरी बनाता है क्योंकि वह एक युवा को नेविगेट करता है जो वह कभी पूरी तरह से गर्भ में नहीं आता है। असंगत वास्तुकला अपने परिवेश को स्पष्ट रूप से समझने में उनकी अक्षमता को प्रतिबिंबित करती है; वह आत्म-सम्मान से इतना भस्म हो जाता है कि दुनिया एक शत्रुतापूर्ण भूलभुलैया बन जाती है। जब वाटशी अंततः पेनल्टिमेट एपिसोड में अपने विकल्पों को स्वीकार करना शुरू कर देती है, तो पृष्ठभूमि स्थिर हो जाती है, रेखाएं सीधी होती हैं, और परिसर बुखार सपने के बजाय वास्तविक स्थान के रूप में दिखाई देती है। इस प्रकार वातावरण में किसी भी आवाज के रूप में स्पष्टता के साथ अपने मनोवैज्ञानिक प्रक्षेप को दर्शातानुक्रमित करता है।

दृश्य राइथम के रूप में दोहराव

श्रृंखला की बहुसंख्यक संरचना भिन्नता और परिचितता के बीच एक नाजुक संतुलन की मांग करती है, और कला दोहरा दृश्य रूपांकनों के माध्यम से इसे पूरा करती है। घड़ियां हर जगह दिखाई देती हैं- दीवारों पर, कलाई घड़ी के रूप में, कताई पिनव्हील के रूप में - घर को वैटाशी की यात्रा की चक्रीय प्रकृति। ततामी कमरे में हर समय की रेखा में आ रही है, इसके अव्यवस्था को अलग शौक (फिल्म रीलों, साइकिलिंग गियर, एक टेनिस रैकेट) को प्रतिबिंबित करने के लिए थोड़ा स्थानांतरित कर दिया जाता है लेकिन इसकी बुनियादी ज्यामिति अपरिवर्तित हो गई है। यहां तक कि चरित्र कार्रवाई लूप: वाटशी का चेहरा बार-बार अपने मोनो आंतरिक गंज का प्रतिनिधित्व करने की एक विशाल लहर द्वारा बढ़ाया जाता है।

ये मूल भाव अविभाजित एपिसोड को एक एकीकृत पूरे में बांधते हैं। वे पुनः देख भी पुरस्कृत करते हैं। एक प्रतीत होता है कि असाइनिफ वस्तु-एक डार्मा गुड़िया का फांसी वाला स्क्रॉल, एक भटके हुए कैलिको बिल्ली-चाहे तीन अलग-अलग एपिसोड में दिखाई देते हैं, जिनमें सूक्ष्म रूप से परिवर्तित संदर्भ होते हैं, छोटे विकल्पों के "तित प्रभाव" की तलाश करते हैं। कला शैली का विस्तार का घनत्व एक सक्रिय, पहेली-सुलझाने वाला मोड को प्रोत्साहित करता है जो देखने के लिए कि प्रवर्तक के स्वयं के प्रयास को एक साथ बिखरे हुए क्षणों से सुसंगत जीवन को एक साथ टुकड़ा करने का प्रयास करता है।

मेटाफ़ोर्स मेड सामग्री

शायद श्रृंखला की दृश्य भाषा का सबसे कट्टरपंथी पहलू अमूर्त रूपकों का उपयोग है जो पूरी तरह से संवाद को बढ़ावा देता है। जब वाटाशी स्वयं-स्लॉटिंग में सर्पिल हो जाती है, तो उसकी दुनिया सचमुच एक फ्लैट में पिघल जाती है, कहानी-जैसे सतह फ्रैन्टिक हस्तलिखित नोटों में शामिल होती है, यह सुझाव देते हुए कि उनका जीवन एक स्क्रिप्ट है जिसे वह फिर से नहीं समझ सकता है। अकाशी के साथ एक गेंदबाजी की गली की तारीख फ्लोटिंग क्षेत्रों के एक psychedelic प्रकाश शो में बदल देती है और रोमांटिक मान्यता सुबह के रूप में प्रिज्मीय तूफान। पहले एपिसोड के चरमोत्कर्ष में, टैटामी कमरे में एक ही स्थान पर प्रत्येक दरवाजा खुलता है - एक क्लौतमी रात का निर्माण।

ये अनुक्रम आंतरिक और बाहरी वास्तविकता के बीच अंतर करने से मना करते हैं। वे साक्षर सत्य के रूप में भावनात्मक सच्चाई पेश करते हैं, मेटाफोर और अनुभव के बीच बाधा को ढंकते हैं। यह तकनीक स्रोत उपन्यास के गद्य के साथ संरेखित होती है, जो जुनूनी आंतरिक मोनोलूग और परिपत्र तर्क पर निर्भर करती है, लेकिन एनीमेशन आगे बढ़ जाती है, जो भाग्य, संयोग और उम्मीद के कुचल वजन जैसे अवधारणाओं को विस्मय रूप प्रदान करती है। एक अविस्मरणीय अनुक्रम संभावित के लिए प्रोटैगॉनिस्ट के पूरे दुविधा को दरवाजों के एक गलियारे के लिए उबालता है, प्रत्येक एक ही पार्टी के थोड़ा अलग संस्करण के लिए एक uccin's के लिए मौजूद है।

नारिएटिव इंजन के रूप में दृश्य स्टोरीटेलिंग

कट्टरपंथी कला शैली साजिश के पूरक से अधिक है; यह मूल रूप से संरचनाएं कि कहानी कैसे सामने आती है। Premise-Watashi समानांतर समयरेखा में कॉलेज के दो साल फिर से रहते हैं - दर्शकों को धागे को खोने के बिना मिनट के अंतर को पंजीकृत करने की आवश्यकता होती है। यूसा की टीम प्रत्येक एपिसोड को एक अलग दृश्य स्वर बताकर इस को संबोधित करती है। टेनिस सर्कल आर्क गर्म, शरद ऋतु के रंगों और क्षैतिज रचनाओं पर निर्भर करता है जो उदासीनता को खत्म करने की अनुमति देता है। साइकिलिंग क्लब प्रकरण कठोर, कोणीय रेखाओं और उस पथ की पंथ जैसी तीव्रता को इंगित करने के लिए एक ठंडा पैलेट का उपयोग करता है। ये सौंदर्य हस्ताक्षर संगीत लेटिफ्टिनेबल जैसे कार्य करते हैं, जिससे तेजी से पैर बनाए रखने की गतिमान बनाती है।

स्वयं संपादन दर्पण स्मृति के खंडित ऑपरेशन। दृश्य कभी-कभी तेजी से आगे montage दृश्यों के माध्यम से सांसहीन स्वर के साथ, महीनों को सेकंड में संपीड़ित करते हैं। यह अतीत को संशोधित करने के तरीके की नकल करता है: मुंडेन पर छोड़ देना, महत्वपूर्ण क्षणों पर तय करना। दृश्य दर्शक को बार-बार इमेजरी के मोज़ेक से सक्रिय रूप से इकट्ठा करने और प्रभाव देने के लिए मजबूर करते हैं, क्योंकि वाटशी को अपने समानांतर जीवन के शार्धाओं से सार्थक कथाओं को इकट्ठा करना चाहिए। एनीमेशन की अराजक सतह एक जटिल आंतरिक तर्क को छुपाती है, और श्रृंखला अपने दर्शकों को हाथ से चलने के बिना पैटर्न खोजने पर भरोसा करती है।

एक प्रमुख उदाहरण वह तरीका है जिस तरह से श्रृंखला वाटाशी और अकाशी के बीच संबंधों को संभालती है। शुरुआती एपिसोड में, वह एक दूर, लगभग ethereal आंकड़ा के रूप में दिखाई देती है, अक्सर स्टार्क के खिलाफ तैयार होती है, ज्यामितीय पृष्ठभूमि जो उसकी अलग-अलगता पर जोर देती हैं। अंतिम चाप में, जब वाटाशी उसे स्पष्ट रूप से देखना शुरू करती है, तो उसके आसपास की रेखाएं नरम होती हैं, और पृष्ठभूमि अधिक प्राकृतिक हो जाती हैं - एक दृश्य क्यूई कि उनकी धारणा अंततः वास्तविकता के साथ संरेखित होती है। छवि गुणवत्ता और चरित्र अंतर्दृष्टि के बीच यह प्रत्यक्ष संबंध दर्शाता है कि कला शैली कहानी के भावनात्मक पेलोड के लिए प्राथमिक वाहन के रूप में कैसे काम करती है।

Thematic deepe through Surreal imagery