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वैश्विक मोबाइल फोनों के बूम ने एक सांस्कृतिक अंतरिक्ष यात्री में एक आला रुचि को बदल दिया है, फिर भी दशकों तक उद्योग ने उल्लेखनीय रूप से बंद पारिस्थितिकी तंत्र के रूप में काम किया। एनिमेशन स्टूडियो को लगभग विशेष रूप से जापानी रचनाकारों द्वारा कर्मचारियों के लिए रखा गया था, स्थानीय संवेदनशीलता में जड़ें बताते हुए कहानियाँ अक्सर छोटे बाहरी प्रभाव के साथ। यह एकांत संरचना अब आवाज के एक अमीर टेपेस्ट्री का रास्ता दे रही है। दक्षिण कोरिया में पैदा हुए एपिसोड निर्देशकों से लेकर अफ्रीकी डायस्पोरिक अनुभवों को प्रसारित करने वाले लेखकों तक, मोबाइल उत्पादन एक शांत लेकिन परिणामी विविधता से गुजर रहा है। यह बदलाव सिर्फ कॉस्मेटिक नहीं है - यह फिर से समझा जाता है कि कौन सी कहानियां बताती हैं, कैसे पात्रों को रोल करते हैं और महसूस करते हैं।

The Deep Roots of Homogeneity in मोबाइल फोनों

उद्योग कैसे चले गए, इसकी सराहना करने के लिए यह समझने में मदद करता है कि कैसे इन्सुलर एनीमे उत्पादन अपने पहले पांच दशकों के लिए था। पोस्ट-वार जापान ने तोई एनिमेशन और मुशी प्रोडक्शन जैसे घरेलू स्टूडियो के माध्यम से अपने एनीमेशन क्षेत्र को फिर से बनाया, हॉलीवुड स्टूडियो सिस्टम के बाद मॉडल किया लेकिन एक अलग जापानी कार्य संस्कृति के साथ। स्टोरी अवधारणाओं को स्थानीय मांगा, लोकगीत और स्कूल जीवन से सोर्स किया गया था, जबकि स्टाफ पाइपलाइन जापानी कला स्कूलों और घर में प्रशिक्षण कार्यक्रमों के माध्यम से पूरी तरह से चली गई।

उस आंतरिक ध्यान ने दैवीय कृतियों का उत्पादन किया, लेकिन इसने कठोर मानदंडों को भी स्थापित किया। उदाहरण के लिए, चरित्र डिजाइनों ने एक पहचानने योग्य एनीमे सौंदर्य का पालन किया जो शायद ही कभी जातीय जापानी या प्रकाश-पतंग यूरोपीय टेम्पलेटों के बाहर उद्यम किया गया था, और कथाओं ने उच्च पदानुक्रम, परिवार और सामाजिक दायित्व के बारे में एक साझा सांस्कृतिक शॉर्टहैंड माना। अंतर्राष्ट्रीय सह-उत्पादन अस्तित्व में थे-फ्रेंको-जापानी "Ulysses 31" या इतालवी "शेरलॉक हाउंड" के बारे में बताया- लेकिन वे अपवाद थे, सिस्टमिक परिवर्तन के चालक नहीं थे। 20 वीं सदी के अधिकांश के लिए, जापान के बाहर पैदा होने वाला एक एनिमेटर के पास एक प्रमुख लेखक के रूप में एक प्रमुख स्टूडियो के रूप में एक प्रमुख लेखक के रूप में एक प्रमुख लेखक के रूप में एक प्रमुख लेखक के रूप में एक प्रमुख लेखक के रूप में एक प्रमुख लेखक को निर्देशित करने का पता लगाने का लगभग कोई मौका नहीं था।

The Statistical Picture: कौन वास्तव में आज मोबाइल फोनों के लिए बनाता है

जापानी एनिमेशन क्रिएटर्स एसोसिएशन के डेटा ने अभी भी स्टार्क असमानता प्रकट की है, लेकिन अंततः रुझान झुक रहे हैं। 2022 ] उद्योग सर्वेक्षण के रूप में, महिलाओं ने लगभग 38 प्रतिशत सभी एनिमेशन श्रमिकों को बनाया, फिर भी 15 प्रतिशत से कम एनिमेशन निर्देशक और प्रमुख एनिमेशन पर्यवेक्षक महिलाएं थीं। गैर-जापानी कर्मचारी नेतृत्व भूमिकाओं में भी दुर्लभ हैं। हालांकि, विदेशी जन्मे एनिमेटरों की संख्या तेजी से बढ़ी है, विशेष रूप से दक्षिण कोरिया, चीन, ताइवान और फिलीपींस से, पश्चिमी देशों से बढ़ते हुए सहसंचार के साथ जो पोर्टफोलियो MEXT छात्रवृत्ति या ऑनलाइन जैसे कार्यक्रमों में प्रवेश करते हैं।

स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म ने इस बदलाव को तेज कर दिया है। नेटफ्लिक्स, क्रंचेरोल और डिज्नी + कमीशन शीर्षक वैश्विक दर्शकों के साथ ध्यान में रखते हुए, जिसने उत्पादन समितियों को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ध्यान केंद्रित रचनात्मक टीमों को इकट्ठा करने के लिए दबाव डाला है। जब एमएपीपीए जैसे स्टूडियो एक कोरियाई पृष्ठभूमि कलाकार या फ्रेंच संगीतकार को काम पर रखता है, तो यह अक्सर इसलिए होता है क्योंकि उनका दृश्य दृष्टिकोण क्रॉस-बॉर्डर जनसांख्यिकीय के साथ क्लिक करता है। और दूरस्थ पाइपलाइन उपकरण सुधार के रूप में, स्थान कम होता है। मेक्सिको सिटी में एक रंग डिजाइनर अब कम घर्षण के साथ टोक्यो-led परियोजना पर सहयोग कर सकता है।

Beyond Tokenism: क्यों दृश्यों के पीछे प्रतिनिधित्व

जब विविधता एक चेकबॉक्स बन जाती है, तो परिणाम खोखले महसूस कर सकते हैं। दर्शकों को "विविध" चरित्र को स्पॉट करने के लिए त्वरित हैं जो स्टीरियोटाइप को तोते हैं क्योंकि लेखक के कमरे में कोई भी उन अनुभवों को नहीं जीवित रहा। बहुलवादी उत्पादन टीम का वास्तविक मूल्य ]] में प्रदर्शित होता है विस्तार की प्रामाणिकता । एक दक्षिण एशियाई पृष्ठभूमि चित्रकार अपनी दादी के सारी संग्रह से कपड़ा पैटर्न के साथ एक शानदार बाज़ार का उपयोग कर सकता है। एक कतार लेखक एक आ रहा-आयु चाप को मार सकता है जो कि एक आ रहा है-आधुनिक tropes से बचाता है जो लंबे समय तक LGBTQ+ प्रतिनिधित्व करते हैं।

निकटवर्ती मीडिया क्षेत्रों में अनुसंधान इस को मजबूत करता है। A 2023 अध्ययन एनेनबर्ग इन्क्ल्यूजन इनिशिएटिव से पाया गया कि विविध टीमों द्वारा लिखे गए टेलीविजन एपिसोड में स्टीरियोटाइपिंग के कुछ उदाहरण और अधिक बारीक पारस्परिक संघर्ष शामिल थे। जबकि एनीम विभिन्न औद्योगिक तर्कों के भीतर काम करता है, रचनात्मक सिद्धांत रखती है: जब एक कहानीबोर्ड पर विषम दिमाग को मिलाकर, वे एक दूसरे के धारणाओं को चुनौती देते हैं कि एक प्रोटैगोनिस्ट "शोल्ड" किस तरह दिखेगा, एक मजाक भूमि कैसे, या जहां एक कथानक नए क्षेत्र में धक्का दे सकता है।

पुराण स्टूडियो जो नॉर्म को फिर से परिभाषित करते हैं

एमएपीपीए और अंतर्राष्ट्रीय प्रतिभा पाइपलाइन

एमएपीपीए बोल्ड, अक्सर ग्लोब-ट्रोटिंग एनीमे के साथ समानार्थी बन गया है, जो के युद्धकालीन नाटक से, जुटसु काइस्न के गतिशील खेल choreography के लिए ]]यूरी ऑन आइस [[FLT: 3]]]. क्या कम दृश्यमान है स्टूडियो के विदेशी फ्रीलांसरों के लिए जानबूझकर आउटरीच. एमएपीपीए की Sakuga ब्लॉग पोस्ट अक्सर दक्षिण कोरिया, ताइवान और यूरोप के इरादे से थे। Chainsaw Man के लिए, डिजाइनर Kutazan की पहचान है।

समान रूप से उल्लेखनीय है MAPPA की इच्छा है कि विदेशी संवेदनशीलता को कहानी संरचना को चलाने के लिए विदेशी संवेदनशीलता को प्रेरित करने की इच्छा है। यूरी ऑन आइस ने याओई tropes की कोडित भाषा के बिना एक ही यौन स्नेह को दर्शाया, बजाय वास्तविक अंतरराष्ट्रीय सर्किट पर अपनी प्रतिस्पर्धी आंकड़ा-स्केटिंग दुनिया को मॉडलिंग और वास्तविक जीवन कोच केंजी मियामोटो के साथ मिलकर काम किया, जिसने बर्फ नृत्य की कतार सबसंस्कृति की क्रॉस-सांस्कृतिक समझ ली। परिणाम एक ऐसी श्रृंखला थी जो एक साथ जापानी, रूसी, थाई और असंख्य वैश्विक रूप से महसूस हुई थी।

ट्रिगर की सीमा रहित कल्पना

स्टूडियो ट्रिगर का ब्रांड हाइपर-एनर्जेटिक स्टोरीटेलिंग हमेशा प्रभाव के एक बैग से खींचा गया है - अमेरिकी कॉमिक्स, फ्रेंच बैंड डेसिन, हांगकांग एक्शन सिनेमा - और स्टूडियो के कर्मचारी उस eclecticism को दर्शाते हैं। सह संस्थापक हिरोयूकी इमाशी ने वैश्विक पंथ एनीमेशन को अवशोषित करने के वर्षों के बाद ट्रिगर बनाया, और वह लगातार सामान्य सर्कल के बाहर काम करता है। Promare] ने फ्रेंच चालक दल के सदस्यों से पृष्ठभूमि कला चित्रित की, जबकि ब्राजील के जन्म चरित्र डिजाइनर और एनीमेशन निर्देशक शिगेटो कोयमा ने पश्चिमी-बोटा डिजाइन के लिए एक बनावट और मात्रा को लाया है।

ट्रिगर का साइबरपंक: Edgerunners], पोलिश वीडियो गेम स्टूडियो सीडी प्रोजेक्ट रेड के साथ एक सहयोग, शायद क्रॉस-पोलिनेशन का सबसे दृश्य उदाहरण है। श्रृंखला ने न केवल एक कहानी को एक डिस्टोपियन अमेरिकी शहर में सेट किया था, जो एक पोलिश डेवलपर द्वारा सपना देखा गया था; इसने फिलिपिनो साइबर पंक सौंदर्यशास्त्र और ऑस्ट्रियाई संगीतकार अकीरा Yamaoka-san के सहयोगी द्वारा एक संश्लेषित स्कोर से पर्यावरणीय डिजाइन क्यू भी शामिल किया।

IG and the literary Internationalism in the United States.

I.G का अंतरराष्ट्रीय गुण अनुकूलन का लंबा इतिहास है- शेल में भूत जापानी मांगा से पैदा हुआ लेकिन वैश्विक दार्शनिक प्रवचन द्वारा काफी आकार का था- लेकिन पश्चिमी धाराओं के साथ सह-उत्पादन के लिए स्टूडियो की हाल की प्रतिबद्धता ने अपनी प्रतिभा आधार को बदल दिया है। नेटफ्लिक्स श्रृंखला B: The Beginning] को उत्पादन I.G और Kazuto Nakazawa द्वारा बनाया गया था, लेकिन इसकी स्टाफ सूची में यूरोपीय पृष्ठभूमि कलाकार शामिल थे जिन्होंने Cremona के काल्पनिक देश को एक यूरोपीय हाइब्रिड-एकलीय लुक में जन्म दिया।

आवाज जो कि ब्रोक को मोल्ड

कुछ व्यक्तियों ने दरवाजे के रास्ते काफी बड़े लोगों के लिए चलने के लिए काम किया है। LeSean Thomas, एक अफ्रीकी-अमेरिकी एनिमेटर और निर्माता, ने पहले जापानी चालक दलों के साथ दो उच्च प्रोफ़ाइल मोबाइल श्रृंखला को कम किया: कनन बस्टर और Yasuke[FLT:]]]] [FLT:]] [FLT:]] ]] - एक आत्म-टैटू कॉमिक कलाकार से, MAPA-demonstrate, "Fut"]]]]

फ्रांसीसी निर्माता थॉमस रोमैन ने एक अलग रास्ता लिया। उन्होंने स्टूडियो नो बॉर्डर को सह-स्थापित किया और Carole और मंगलवार की अंतरगलाशील दुनिया को डिजाइन किया, जो कि आप्रवासन, queer पहचान और एक चमकदार विज्ञान-फाई लिबास के तहत गीगा अर्थव्यवस्था के साथ ग्रैप किया। जापानी एनीमेशन समय के साथ यूरोपीय कॉमिक लय को संश्लेषित करने की क्षमता भविष्य के सहयोग के लिए एक टेम्पलेट बन गई है। इसी तरह, चरित्र डिजाइनर Mieko Hosoi-एक जापानी जन्म कलाकार जिसने ब्राजील में औपचारिक वर्षों का खर्च किया - एक विशिष्ट लैटिन अमेरिकी रंग पैलेट : 3Keep कल्पना "Folt" के लिए।

वॉयस, भी, एक भूमिका निभाता है। जबकि जापानी सेयूउ उद्योग मानक बने रहे, अब डब्ड प्रोडक्शंस सांस्कृतिक रूप से मिलान अभिनेताओं और मूल अंग्रेजी भाषा एनीमे (जैसे कि क्रंचीरोल की ]] हाई गार्जियन स्पाइस को अपने ध्रुवीकरण के स्वागत के बावजूद) ट्रांस, गैर-बाध्यकारी और BIPOC आवाज प्रतिभा के लिए दरवाजे खोले हैं। यह विविधता उत्पादन प्राथमिकताओं में वापस आती है; जब एक शो जानता है कि इसे दर्जनों भाषाओं में सुना जाएगा, तो लेखन और दृश्य डिजाइन अक्सर शुरू से सांस्कृतिक रूप से झरझरा हो जाता है।

हार्ड टॉपिक का सामना करना: स्टूडियो पाइपलाइन में लैंगिक असंतुलन

हालांकि जापान में महिला एनीमेशन छात्रों की संख्या मोटे तौर पर उनके पुरुष समकक्षों के बराबर है, वे पेशेवर crest पर गायब हो गए। लंबे समय तक काम करने वाले घंटे, पारंपरिक रूप से सेक्सिस्ट कार्यालय संस्कृति, और चाइल्डकेयर समर्थन की कमी ने कई महिलाओं को उद्योग से बाहर धकेल दिया इससे पहले कि वे प्रमुख रचनात्मक भूमिकाओं तक पहुंच सकें। जापान एनिमेशन क्रिएटर्स एसोसिएशन की एक 2021 रिपोर्ट में पाया गया कि केवल कार्यकारी निर्माताओं और मुख्य एनिमेशन निर्देशकों में से केवल 20 प्रतिशत महिला थीं। क्योटो एनिमेशन जैसे स्टूडियो, इसके घर में वेतन आधारित मॉडल के साथ और कार्य जीवन संतुलन पर जोर देते हैं, ने दिखाया है कि संरचनात्मक समर्थन महिलाओं को बरकरार रखता है; क्योनी की [FLT:]

जापान के बाहर, महिलाओं को फ्रीलांस निर्देशन और लेखन के माध्यम से अंतरिक्ष का दावा कर रहे हैं। दक्षिण कोरियाई एनिमेशनकर्ता ली जंग-उप ने टाइटन पर अटैक का अंतिम सीजन, जबकि फिलिपिनो स्टूडियो ऑरेंज, जिसने Beastars]]] का उत्पादन किया, कई महिला पर्यवेक्षकों को बढ़ावा दिया, जिन्होंने शरीर की भाषा के लिए एक गहरी नजर के साथ मानविक डिजाइनों को चुनौती दी। ये योगदान अक्सर अहम हो जाते हैं क्योंकि प्रमुख ब्रांडिंग स्पॉटलाइट्स पुरुष निर्देशकों, लेकिन विभिन्न महिला प्रतिभाओं का फिंगरप्रिंट अंतिम फ्रेम में दिखाई देता है।

सांस्कृतिक आदान-प्रदान, सांस्कृतिक खबर नहीं

एक वैध चिंता तब उत्पन्न होती है जब विविधता बातचीत में प्रवेश करती है: बाहरी आवाज़ों में लाने के लिए एनीमे के "जापानी-अस" को पतला करना? सबूत विपरीत संकेत देते हैं: जब देखभाल के साथ संभाला जाता है, तो क्रॉस-सांस्कृतिक इनपुट ने जापानी कहानी कहने की बजाय परंपरा को तेज कर दिया। डॉरोहेडोरो , यूइचिरो ह्याश द्वारा निर्देशित और एक कला टीम द्वारा संचालित: मिश्रित पंक भित्तिचित्रों के साथ रेट्रो टोक्यो के चरमरेखाओं को अपनाया [[Lat]।

सहयोगात्मक संलयन और स्थानीयकरण के बीच एक अंतर है। जब नेटफ्लिक्स के लाइव-एक्शन Avatar: The Last Airbender] ने एशियाई स्रोत सामग्री और एक पश्चिमी लेखक के कमरे के बीच एक डिस्कनेक्ट करने की ओर इशारा किया, जिसमें सांस्कृतिक योग्यता की कमी थी, जो इसे ईमानदारी से अनुकूलित करने के लिए थी। जापानी निर्माताओं को बदलने के बजाय, यह पुल बनाता है। सबसे अच्छा परिणाम तब होता है जब एक जापानी निर्देशक एक विदेशी स्टोरीबोर्डर के साथ हाथ से हाथ से हाथ से हाथ से काम करता है, प्रत्येक दूसरे को कुछ की ओर धकेल देता है, न तो अकेले कल्पना कर सकता है।

एक व्यापक कैनवास के वित्तीय तर्क

एनीम एक व्यवसाय है, और व्यवसाय पैसे का पालन करते हैं। डेटा स्ट्रीमिंग से पता चलता है कि विविध नेतृत्व वाली श्रृंखला अक्सर अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अच्छी तरह से प्रदर्शन करती है। यूरी ऑन आइस ने मेर्केंडाइज और ब्लू-रे बिक्री के माध्यम से बहुत अधिक वैश्विक राजस्व उत्पन्न किया क्योंकि यह एक अंडरसर्वेड LGBTQ+ दर्शकों की सेवा करता है। Sk8 Infinity] इसी तरह एक स्केटबोर्डिंग सबसंस्कृतिआकृति में टैप किया गया है जो कि साओ पाउलो और लॉस एंजिल्स में मौजूद है क्योंकि यह ओकिनवा में है, और इसके आकस्मिक शामिल होने वाले देशों के लिए एक बड़ा तर्क है।

संयुक्त उपक्रमों का गठन Crunchyroll की उत्पादन भागीदारी ने वित्तीय प्रोत्साहन को और अधिक सीमेंट किया है। जब एक पश्चिमी वितरक सीधे एक शीर्षक को सह-वित्त करता है, तो यह रचनात्मक विकल्पों पर प्रभाव डालता है, अक्सर अधिक समावेशी कास्टिंग, अंग्रेजी-अनुकूल स्क्रिप्ट्स और प्रचार कला की ओर स्टूडियो को कम करता है जो बहुजातीय प्रशंसक आधार पर बोलता है। यह मॉडल, जबकि इसके तनाव के बिना नहीं, यह सुनिश्चित करता है कि विविधता एक-बंद प्रयोग नहीं है लेकिन एक आवर्ती लाइन आइटम है।

चुनौती है कि अभी भी की जरूरत है हल

सभी प्रगति के लिए, महत्वपूर्ण बाधाएं बनी रहती हैं। उत्पादन समिति प्रणाली, जो प्रकाशकों, प्रसारकों और व्यापारिक कंपनियों से पैसे जमा करती है, सुरक्षित, ज्ञात सूत्रों के लिए डिफ़ॉल्ट होती है - शोन युद्ध श्रृंखला, moe स्लाइस-ऑफ-लाइफ। मंगा प्रकाशकों पर संपादक अभी भी बहुत अधिक नियंत्रण करते हैं, जिस पर शीर्षकों को मोबाइल फोनों के अनुकूलन मिलता है, और वे अक्सर ग्रीनलाइट करते हैं जो पहले से ही घरेलू रूप से अच्छी तरह से बेच चुके हैं। नतीजतन, वास्तव में मुख्यधारा के बाहर से कट्टरपंथी कथा कभी स्टूडियो तक नहीं पहुंच सकती है।

धन की असमानता भी काटती है। एक ब्लैक एनीम डायरेक्टर ने एक अफ्रीकी-फूटिस्ट दुनिया में सेट एक मूल विशेषता को खड़ा किया, जो एक अनुभवी जापानी निर्देशक की तुलना में एक अपहिल लड़ाई का सामना करता है, जिसमें तीन हिट श्रृंखला के साथ उनकी बेल्ट के तहत होती है। जापानी एनिमेशन गिल्ड धीरे-धीरे खुल रहे हैं, लेकिन भाषा अवरोध, वीज़ा बाधाएं, और पदोन्नति से पहले क्रूर इन-विचारित ग्रंट काम की उम्मीद अभी भी कई विदेशी प्रतिभाओं को डरती है जो अन्यथा उच्च स्तर पर योगदान दे सकते हैं।

प्रदर्शनकारी विविधता का खतरा भी है -एक टोकन डार्क-स्किन्ड चरित्र या कुछ सेकंड के स्क्रीनटाइम के लिए समलैंगिक पक्ष युगल डालने वाले स्टूडियो, फिर जल्द ही इंटरनेट की प्रशंसा के रूप में सूत्र का पीछे हटना। निरंतर, संरचनात्मक परिवर्तन के बिना, ये इशारा विश्वास के बजाय सिनिकवाद को प्रजनन कर सकते हैं।

प्रौद्योगिकी और रिमोट सहयोग की भूमिका

महामारी के विघटन की एक रजत परत दूरस्थ एनीमेशन पाइपलाइनों का मजबूर त्वरण था। स्टूडियो जो पहले घर में स्केचिंग पर जोर देते थे, उन्हें कंबोडिया, भारत और पूर्वी यूरोप में एनिमेशन से डिजिटल काम स्वीकार करने के लिए मिला। सॉफ्टवेयर जैसे क्लिप स्टूडियो पेंट, टून बूम हार्मनी और ब्लेंडर ने टीमों को समय-समय पर क्षेत्रों में कटौती पर प्रतिस्थापित करने की अनुमति दी। यह तकनीकी लोकतंत्र शायद विविधता का सबसे शक्तिशाली दीर्घकालिक चालक है, क्योंकि यह टोक्यो स्टूडियो के पास शारीरिक रूप से होने का भौगोलिक लाभ को खत्म करता है।

ऑनलाइन समुदायों ने प्रतिभा इनक्यूबेटर भी बन गए हैं। नाइजीरिया में एक किशोर कलाकार ट्विटर पर मूल एनीमेशन लूप पोस्ट कर सकता है, विट स्टूडियो में एक उत्पादन सहायक की नजर पकड़ सकता है, और एक दूसरे कुंजी एनिमेटर के रूप में एक गीगा को जमीन पर डाल सकता है स्पाई x परिवार । ये कहानियां अभी भी दुर्लभ हैं, लेकिन वे बढ़ती आवृत्ति के साथ हो रहे हैं। Sakugabooru ] डेटाबेस, उदाहरण के लिए, ट्रैक विदेशी एनिमेटरों के प्रमुख शीर्षकों में योगदान, विन्सेंट चंसर्ड (फ्रेंच) और Goseiak = "Flip] जैसे नामों के पीछे [Flip]]]]]]

दर्शकों को परिवर्तन के लिए ड्राइविंग कर रहे हैं

विविधता की कोई चर्चा अंतरराष्ट्रीय प्रशंसक समुदाय की भूमिका को स्वीकार किए बिना पूरी नहीं होगी। ट्विटर और टिकटोक जैसे प्लेटफार्म आवाज को बढ़ाते हैं जो बेहतर प्रतिनिधित्व की मांग करते हैं, और स्टूडियो सुन रहे हैं। नकारात्मक प्रशंसक अभियानों में टैंक श्रृंखला है जो नस्लवादी या सेक्सिस्ट कार्टिकचर पर निर्भर करती है, जबकि सकारात्मक सामाजिक मीडिया तूफानों ने आला खिताबों को बचाया है जैसे Banana Fish] और ]Given], जिसे तब पूर्ण अनुकूलन और विश्वव्यापी वितरण प्राप्त हुआ। इस प्रतिक्रिया लूप-फैनों ने एक पेशेवर डीवीडी प्रदान किया है।

इसके अलावा, कानूनी simulcasting के उदय ने जापानी प्रसारण की तारीखों और विदेशी देखने के बीच अंतर को ढंक दिया है। जब एक नाइजीरियाई प्रशंसक एक एपिसोड के बारे में ब्लॉग करता है तो उसी दिन यह टोक्यो में हवा लेता है, रचनात्मक टीम तुरंत उस प्रतिक्रिया को देखता है। यह अमीडियासी दर्शकों को मानवीय बनाती है और एक "foreign" दर्शक का विचार कम अमूर्त महसूस करती है। कुछ निदेशकों ने खुले तौर पर प्रशंसक प्रतिक्रिया वीडियो को अधिक समावेशी दिशा में चरित्र चाप को धक्का देने की प्रेरणा के रूप में उद्धृत किया है।

What is the Next Decade is like the first time.

भविष्य के बारे में विशेष रूप से जोखिम भरा है, लेकिन कुछ ट्रेजेक्टरी पहले से ही दिखाई दे रहे हैं। हम संभावना है कि हाइब्रिड टीमों के साथ काम करने वाले गैर-जापानी शोरुनर्स द्वारा निर्देशित या बनाया गया एनीप्लेक्स के लिए सोनी के हालिया अधिग्रहण क्रंचेरोल और इसके गहरे संबंधों का सुझाव देते हैं कि भविष्य जहां लॉस एंजिल्स में एक श्रृंखला लिखी जा सकती है, टोक्यो में स्टोरीबोर्डिंग, सियोल में एनिमेटेड और जकार्ता में मिश्रित, सभी एक ही बैनर के तहत। यह मॉडल वास्तव में वैश्विक एनीम सौंदर्य के लिए जन्म दे सकता है - कुछ जो अभी भी एनीम की तरह महसूस करता है, लेकिन एक विस्तारित दृश्य और कथाकार व्याकरण के साथ।

शैक्षिक आदान-प्रदान एक कोने का पत्थर होगा। कला के टोक्यो विश्वविद्यालय और क्योटो सेइका विश्वविद्यालय पहले से ही अंतरराष्ट्रीय एनिमेशन छात्रों को आकर्षित करता है, और अधिक इन स्नातकों ने उत्पादन में स्थानांतरित कर दिया, उद्योग की आंतरिक संस्कृति अधिक बदलाव करेगी। विदेश से नए लोगों के साथ दिग्गजों की जोड़ी करने वाले Mentorship कार्यक्रम पुराने-बॉय नेटवर्क को भी बाईपास कर सकते हैं, जिसने ऐतिहासिक रूप से प्रतिभा पूल को संकीर्ण रखा है।

इसमें से कोई भी स्वचालित रूप से नहीं होगा। इसे निर्माता, फाइनेंसर और दर्शकों के समान प्रयास की आवश्यकता होगी। लेकिन गतिहीन है। एनीमे जो 20 वीं सदी को परिभाषित किया गया था वह काफी हद तक एकाधिकार था; 21 वीं सदी की एनीमे एक बातचीत-मेसी, कभी-कभी संघर्ष करने के लिए तैयार हो रही है, लेकिन इसके लिए अनंत रूप से अधिक रोमांचक। चूंकि क्रेडिट अगले सीजन के ब्रेकआउट हिट पर स्क्रॉल करते हैं, तो कोनाकरी, क्राकोव और क्वाटो से नामों की बढ़ती संख्या क्योटो से बैठेगी, और हम जो कहानियां प्यार करते हैं वे इसके लिए बेहतर होंगे।