स्टूडियो Ghibli की हैंड ड्रॉ तकनीक का कलात्मक महत्व

Beyond Nostalgia: The Philosophy of the hand-Made image

जब हयाओ मिज़ाकी, इसाओ ताकाहाटा और उनके सहयोगी ने 1985 में स्टूडियो गिब्ली की स्थापना की, तो वे एक उद्योग में कदम उठा रहे थे जो पहले से ही लागत काटने वाले शॉर्टकट पर भारी पड़ गए थे। टेलीविजन एनीमे ने सीमित एनिमेशन, रीसाइक्लिंग गति को गले लगाया था और बजट कम रखने के लिए आंदोलन को सुव्यवस्थित किया था। Ghibli ने विपरीत पथ को चुना, खुद को पूर्ण एनीमेशन के लिए प्रतिबद्ध किया जिसमें चित्र प्रति सेकंड और पृष्ठभूमि की प्रचुर मात्रा में घनत्व था जो गैलरी चित्रों के रूप में अपना खुद को पकड़ सकती थी। यह पसंद पूरी तरह से सौंदर्य नहीं था; यह एक दार्शनिक स्थिति थी। मियाज़ाकी ने अक्सर डिजिटल शॉर्टकट को "अस्पर्शिता की भावना को व्यक्त करने के रूप से चित्रित किया है।

यह दर्शन जॉन रुस्किन और विलियम मॉरिस जैसे विचारकों के साथ गढ़ब्ली को संरेखित करता है, जिन्होंने औद्योगिक बड़े पैमाने पर उत्पादन के ज्वार के खिलाफ हस्त-शिक्षा का आयोजन किया। स्टूडियो की फिल्में प्रौद्योगिकी के ल्यूडाइट उच्चारण नहीं हैं - डिजिटल कम्पोसिटिंग, ध्वनि डिजाइन और कंप्यूटर-जनित इमेजरी के क्षण नियमित रूप से दिखाई देते हैं - लेकिन वे यह बनाए रखते हैं कि एक चरित्र का प्राथमिक भावनात्मक सत्य एक ग्रेफाइट स्ट्रोक से जारी होना चाहिए। विंड Rise] में, भूकंप दृश्य पुस्तकालय को हाथ से तैयार भीड़ के साथ डिजिटल धूम्रपान फ्यूज करता है, फिर भी आंकड़े का आतंकवादी होना उनके शांत बिंदुओं में मौजूद है।

विश्व स्तर पर: पृष्ठभूमि के रूप में भावनात्मक स्थल

शायद Ghibli की हाथ से तैयार विधि का सबसे निश्चित तत्व यह तरीका है कि यह स्तरित, चित्रमय पृष्ठभूमि के माध्यम से अंतरिक्ष का निर्माण करता है। Cel एनिमेशन आम तौर पर निश्चित पृष्ठभूमि से चलती वर्णों को अलग करता है, लेकिन Ghibli की पृष्ठभूमि कलाकार प्रत्येक stratum को वातावरण बनाने की संभावना के रूप में मानते हैं। पोस्टर रंग, पारदर्शी जल रंग और कभी-कभी गौचे का उपयोग करते हुए, वे शिल्प सेटिंग्स जहां प्रकाश को कागज में बदलने के लिए दिखाई देते हैं। My Neighbor Totoro में, जंगल एक सपाट छवि नहीं है; प्रत्येक पत्ती, छाया का प्रत्येक पूल, एक गहराई से देखने के लिए एक मनोवैज्ञानिक मखमली को आमंत्रित करता है।

पृष्ठभूमि कला निर्देशक Kazuo Oga, जिन्होंने ] के दृश्य चरित्र को परिभाषित किया है केवल Yesterday] और Pom Poko], अक्सर plein-air sketching, प्राकृतिक प्रकाश में आउटडोर चित्रकला और फिर अनुवाद किया गया जो दृश्य डिजाइन में अवलोकन रखता था। इसका मतलब है कि पृष्ठभूमि वास्तविक मौसम, वास्तविक मौसम की स्मृति को बनाए रखती है। परिणाम एक तरह की भूवैज्ञानिक अखंडता है: सड़कों का प्रदर्शन पहनते हैं, लकड़ी के अनाज के स्प्लिंटर, नम पैच मेजबान mos। यहां तक कि प्रत्येक आश्चर्यजनक स्थिति को अक्सर देखा गया था।

जल रंग का क्षणिक जादू

पानी का रंग Ghibli की दृश्य पहचान के दिल में बैठता है, जो एक तकनीक और एक रूपक दोनों के रूप में कार्य करता है। ओपेक ऐक्रेलिक या वर्दी डिजिटल भरण के विपरीत, पानी के रंग का खून बहता है और अप्रत्याशित रूप से खिलता है। चित्रकार को यह स्वीकार करना चाहिए कि माध्यम अपने स्वयं के अस्थिरता के पास है; कोई दो washes कभी समान नहीं हैं। यह व्यवहार फिल्मों के पुनरावर्ती विषयों को प्रकृति के साथ सामंजस्य और आकाश के साथ काम करने के लिए तैयार है।

एक्सप्रेशनल कैरेक्टर एनिमेशन: एक पेंसिल लाइन का वजन

Ghibli के पात्रों को एक भौतिक उपस्थिति के साथ आगे बढ़ना कि डिजिटल रिगिंग अक्सर समान रूप से संघर्ष करती है। हाथ से तैयार एनीमेशन की अनुमति देता है कि "स्मियर" और "ड्रैग" - उन प्रमुख फ्रेमों के बीच सकारात्मक विरूपण जो गति को धुंधला और जीवित ऊतक की जड़ता को याद करते हैं। जब चिहिरो ने ]] में सीढ़ियों को नीचे रखा है, तो वह एक ही फ्रेम के लिए प्राकृतिक अनुपात से थोड़ा परे है, जो पठनीयता को समझौता किए बिना तत्काल गति को संचारित करता है। ये निर्णय आकस्मिक नहीं हैं; वे परंपरा के एक ड्राफ्ट्समैनिटी से उभरते हैं।

अभिव्यक्ति भी चेहरे पर यात्रा करती है। एक Ghibli चरित्र के सूक्ष्म अभिव्यक्तियों - एक होंठ की छोटी मंदी, एक पलक के crinkle - सैकड़ों अद्वितीय चित्रों के माध्यम से हासिल की जाती है, मिश्रण आकार की सीमित पैलेट नहीं है। यह बताता है कि सैन ने अपने मुंह से रक्त को क्यों पोंछा [FLT: 0]]Princess Mononoke ऐसे विस्कोरल फोर्स के साथ हिट: एनिमेटर ने उस कार्रवाई के प्रत्येक फ्रेम को आकर्षित किया, पेंसिल दबाव को उसके मुंह से कसावट को प्रतिबिंबित करने के लिए। कलाकार के मोटर से एक सीधा संबंध है जो अंतिम फ्रेम में शामिल हो गया है।

भावनात्मक संकेत के रूप में लाइन गुणवत्ता

एक underappreciated लेकिन महत्वपूर्ण पहलू लाइन की गुणवत्ता है - मोटाई, अंधेरे और बनावट कि हाथ से तैयार एनीमेशन संभव बनाता है। Howl's चलती कैसल] में, अपशिष्ट के भारी की चुड़ैल, sagging आकृतियाँ उसके थोक और स्पिटफुलनेस पर जोर देती हैं, जबकि सोफी की रेखाएं ठीक रहती हैं और वह एक छोटा सा प्रदर्शन है जिसमें उसकी आत्म-अवलोकन की भूमिका होती है। ये प्रभाव व्यक्तिगत एनिमेशन द्वारा चुने जाते हैं जो दृश्य के भावनात्मक रजिस्टर के अनुरूप अपनी पकड़ और उपकरण दबाव को समायोजित करते हैं। डिजिटल स्याही समान स्ट्रोक उत्पन्न करती है; गीली की स्याही साँसें।

बुंदन की कविता: हर दिन शिल्प के माध्यम से कैप्चरिंग

स्टूडियो Ghibli इंटरलुडेस के लिए प्रसिद्ध है जिसमें कुछ भी बाहरी नाटकीय होता है-characters भोजन तैयार करते हैं, एक कमरा साफ करते हैं, एक शिफ्टिंग आकाश के नीचे चलते हैं, या बस बादलों को बहाने में बैठते हैं। ये तथाकथित "ma" क्षण, जैसा कि Miyazaki उन्हें बताते हैं, भराव से दूर हैं; वे उन जगहों को सांस लेते हैं जहां दर्शक पहले से ही एक ही दृश्य के साथ ताल में बसते हैं। हाथ से तैयार विधि इन दृश्यों को बढ़ाती है क्योंकि यह दैनिक अस्तित्व की विशिष्ट बनावट को जब्त करती है। Whisper of Heart यहीं से भरा हुआ है कि एक ही दृश्य है।