Muutama anime franchising on osoittanut pysyvän vallan ja teema syvyys Gundam saga. Koska alkuperäinen Mobile Suit Gundam[[]] hämärtää linjan sankari ja roisto vuonna 1979, jokainen uusi sarja on sekoittanut mekanian kaava kommentoida sotaa, politiikkaa ja hyväksikäytettyjen nuorten. Kaksi kohtaa, jotka edustavat tätä rikas kaannelma, hahmoja, hahmoja, voimme paremmin ymmärtää sen lähes vastakkaisista suuntiin.[]Mobile Suit Gut Gundam Wing[[[]] ja [[] Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans [[[]] (2015).].

Yleiskatsaus mobiilipuku Gundam Wing

[]]Mobile Suit Gundam Wing[[[]]]] avautuu After Colonyn aikajanassa, jossa maata hallitsevat aristokraattinen Romefeller Foundation ja sen sotilaallinen käsivarsi, OZ. Hakemalla lopettaa sortoa avaruussiirtokuntien, viisi nuorta lentäjää.Heero Yuy, Duo Maxwell, Trowa Barton, Quatre Raberba Winner ja Chang Wufei. Political maneuvering by hahmot Operation Meteor. Sarja pyörii nopeasti suoraviivaisesta kapinasta yhteentörmäykseen, vallankaappauksiin ja eksistentiaaliseen kysymykseen.

Yleiskatsaus mobiilipuku Gundam: Iron-blooded Orphans

[] Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans[][[] tapahtuu Postin katastrofin aikakaudella, 300 vuotta sen jälkeen, kun kataklysminen sota lähti Maasta . Gjallarhornin hallintoelin on raivokas ja sen käyttäjä on saanut aikaan hermojärjestelmänsä. Tarina seuraa Chryse Guard Securityn lapsisotilaita Marsissa, jota johtaa lentävä Mikazuki Augus ja kunnianhimoinen Orga Itsuka. Kun heidän järjestönsä petetään, orvot tarttuvat tilaisuuteen muodostaa Tekkadan, palkkasoturiryhmä, jolla on yksinkertainen, epätoivoinen unelma: paikka kutsua kotiin. Mikazi ohjaa kunnostettua Gundam Barbatosta.

Vertaileva Canonin analyysi

Vaikka molemmat näyttelyt kuuluvatkin isompaan Gundamin metaversumiin, ne ovat olemassa itsenäisissä vaihtoehtoisissa aikalinjoissa, jotka eivät jaa jatkuvuutta alkuperäisen Universal Centuryn kanssa. Tämä riippumattomuus takaa jokaiselle sarjalle luovan vapauden, mutta paljastaa myös perustavanlaatuisesti erilaiset painopisteet maailman rakentamisessa ja tarinankerronnassa. [Gundam Wing[] käyttää After Colonyn asetusta lavastaakseen suuren, oopperallisen ideologioiden yhteentörmäyksen, kun taas Iron-Blooded Orvot [[ aseistaa Postin Disaster-aikakauden rangaistavan intiimin selvityksen köyhyydestä, traumasta ja väkivallan kierroksesta.

Kerrontarakenne ja sävy

Gundam Wing tukeutuu labyrinttiin poliittiseen teatteriin. hahmot antavat rutiininomaisesti monologeja sodan luonteesta, ja äkilliset petokset sekoittavat liittoumia hätkähdyttävällä taajuudella. Sävy on dramaattinen, joskus teatterin reunalla, romanttinen kunnianosoitus Gundameille on ainoa johdonmukainen teema. Sen sijaan Iron-Blooded Orvot [[ omaksuvat paljon suoremman ja nurjamman lähestymistavan. Taistelut ovat sotkuisia, taktiikka on pragmaattisia ja asemointi on usein minimaalista.

Luonnekehitys ja filosofia

] Gundam Wing[], viisi lentäjää ovat vähemmän realistisia teinejä kuin kävely filosofisia kantoja. Heero Yuy ilmentää kylmä sodankäynnin välinettä, Duo Maxwell naamioi tuskaa huumorin kanssa, Trowa Barton on ontto-out esiintyjä, Quatre Winner kamppailee pasifististen ihanteiden kanssa, ja Wufei Chang takertuu tiukkaan kunniaan. Heidän kaarensa ovat usein näiden ennalta asetettujen filosofioiden ja sotkuisten tunteiden yhteensovittamista. Vastustajat kuten Treize ja Zechs eivät ole yksinkertaisesti pahoja vaan edustavat kilpailevia näkemyksiä oikeudenmukaisesta yhteiskunnasta, tehden sarjasta ihanteiden vuoropuhelun.

Iron-blooded orpojen [ rakentaa sen hahmot raakatarpeen paikasta. Mikazuki Augus on kirjoitettu pohjimmiltaan irralliseksi, ei lapsuuden traumasta yksin, vaan selviytymismekanismina, joka jättää hänet henkisesti riippuvaiseksi Orgasta. Orga, sillä välin, ajaa Tekkadan eteenpäin yhä holtittomammilla kunnianhimoilla, toimimalla enemmän epätoivoisesta halusta suojella perhettään kuin mikään strateginen nero. Sarja ei kysele yleviä filosofisia kysymyksiä, vaan yksinkertaisesti osoittaa, mitä tapahtuu, kun lapsille, jotka ovat vain tunnettuja aseita annetaan mahdollisuus taistella takaisin. Tämä johtaa karsivaan veljeyden, riippuvuuden ja traagisten rajojen lojaaliuden etsintään.

Maailman rakentaminen ja teknologia

After Colony maailma Gundam Wing[] on futuristinen mutta tunnistettava avaruusjärjestö. On olemassa resurssirikas siirtokuntia, teknisesti kehittynyt Maan Allianssi, ja Gundam puvut on suunniteltu yhden-of-an-kind symboleja vastustuskykyä. Teknologia, vaikka pohjautuen pseudo-tiede, usein tuntuu attentional. koneet voivat siirtyä voimakas . Zero järjestelmä . joka syöttää taistella dataa suoraan lentäjän aivoihin, hämärtää linja ihmisen ja tietokoneen.

:n Katastrofien jälkeinen aikakausi :Iron-blooded Orpojen [] tuntuu paljon hyödyllisemmältä. Alaya-Vijna-järjestelmä ei ole mikään lisälaite eliittilentäjille vaan raaka leikkausimplantti, joka on pakotettu tekemään lapsista kertakäyttöisiä lentäjiä. Meka-suunnittelu heijastaa tätä synkkää todellista politiikkaa: Gundam Barbatosilla on paljas sisäinen kehys, improvisoitu haarniska ja riippuvuus raskaasta fyysisestä aseista sen sijaan, että se olisi tyylikäs sädekivääri. Gjallarhornin poliittinen rakenne on sidoksissa erottamattomasti siihen sosioekonomiseen koneistoon, jota hahmot yrittävät paeta.

Tutkitut teemat

Molemmat sarjat kaivautuvat sodan moraaliin ja vapauden merkitykseen, mutta niiden teemalinssit taittavat nuo ajatukset hyvin erilaisilla emotionaalisilla aallonpituuksilla.

Moraali ja sodan hinta

Gundam Wing esittelee vivahtuneen moraalisen maiseman. Päähenkilöt eivät koskaan ole täysin varmoja, että he tekevät oikein; varhaiset jaksot osoittavat heidän kyseenalaistavan Operaatio Meteorin alkuperäisiä kansanmurhaparametreja. Vihollinen OZ sisältää upseereja, jotka aidosti uskovat luovansa vakaata, vain maailmaa. Sarjan mukaan sankarin ja roiston välinen raja on usein näkökulman kysymys, ja todellinen rauha voidaan saavuttaa vain, kun molemmat osapuolet aseistavat aseensa. Siihen mennessä [Endless Waltz saapuu, Gundamsin olemassaolo on myrkytetty.

Iron-blooded orpojen kieltäytyy kokonaan toivollisesta vivahtelusta. Sota ei ole moraalisen keskustelun näyttämö; se on lihanmylly, joka kuluttaa haavoittuvat. Sarja osoittaa toistuvasti, että ei ole olemassa vain puolta.Gjallarhorn on korruptoitunut, mutta Tekkadan tekee julmuuksia selviytymisen nimissä. Kertomus ei koskaan anna yleisölle puhdasta polkua eteenpäin. Kun hahmot kuolevat, se ei ole uhraava, renemfektoiva hetki, vaan äkillinen, julma loppu, joka korostaa kuinka halpa elämä on tullut. Show.... kuuluisa piittaamattomuus juoniarkkis korostaa kyyninen thesis: maailmassa rakennettu riisto, kukaan ei pääse pois puhtaaksi.

Vapaus ja itsehallinto

Vapaus ]Gundam Wing[] on kollektiivinen poliittinen tavoite. Siirtokunnat haluavat vapautuksen Maasta.Tyrannia; Relena. Pasifismi kuvittelee maailmaa, jossa ei ole pelkoa liikkuva puku sodankäynti. Lentäjät. Matka on noin turvata itsemääräämisoikeuden kokonaisille kansoille. Jopa antagonistit taistelevat siitä, mitä muodossa että vapauden pitäisi ottaa, olipa kurinalaista sotilasjärjestys tai kaoottinen, hallitsematon raja.

Iron-blooded orpoja[ rajaavat käsitteen alas yksilölle, lähes eläimiin. Tekkadanin lapset eivät taistele poliittisen ideaalin puolesta. He taistelevat oikeudestaan olla olemassa, syödä, valita oma kohtalonsa. Orga.Sanoovat, että he löytävät heidät . ... paikka kuulua on sarja ... tunne-elämä, ja sen tragedia on siinä, että heidän tavoitteluaan henkilökohtaiseen autonomiaan horjuu jatkuvasti järjestelmä, joka pitää heitä uhrattavissa työkaluina. Katkeransuloinen epilogi ajaa tätä kotia: selviytyjille vapaus on korvaamaton hinta, ja maailma on muuttunut hyvin vähän.

Viattomuus kadonnut ja lapsisotilas

Ehkä terävin aihekohtainen ero on se, miten jokainen sarja käsittelee teini-ikäisiä lentäjiään. []Gundam Wing[]]]:ssä Gundam-lentäjät ovat poikkeuksellisia yksilöitä, jotka ovat, vaikkakin nuoria, suurelta osin valinneet tiensä. He ovat taitavia, kykeneviä ja heidän traumansa on psykologisempaa kuin fyysistä.

Iron-Blooded Orpojen[ esittää päinvastoin. Mikazuki, Akihiro, ja muut eivät ole sotureita valintansa, mutta lapset, joiden ruumiita on kirurgisesti muutettu käyttöliittymä tappokoneita. Alaya-Vijna järjestelmä kirjaimellisesti syö pois heidän ruumiinsa kaikki käyttö, kääntämällä ne amputoituja tai jättämällä ne mieletön. Heidän lapsuutensa varastettiin kauan ennen ensimmäistä jaksoa; sarja ei ole noin viattomuuden menetys metafora, vaan fyysinen, jatkuva kauhu. Tämä tekee minkä tahansa voiton he saavuttavat tuntea selviytymistä vastaan ylivoimainen kertoimet pikemminkin kuin jalo voitto.

Näkö- ja estetiikkaerot

Jokaisen sarjan visuaalinen esitys korostaa sen temaattinen identiteetti. [Gundam Wing[] on peräisin 1990-luvun puolivälissä cel-animaatiohuipusta, jossa on kirkas, kyllästynyt väripaletti, joka antaa sen Gundams. enkelinsiiveinen Wing Zero, synkkä viikatemies Kuolemancy. ikoninen, lähes supersankarillinen läsnäolo. Toimintajaksot korostavat akrobaattista hienoutta, balettiliikkeitä ja dramaattista kantamateriaalia, joka nostaa oopperallista sävyä. Shuko Murasen luonnemallit nojaavat herkkään androgyynisiin ominaisuuksiin, tyyliin, joka vaikutti sarjaan.

Iron-bloodatut orvot[, sen sijaan, että niihin sisältyy riemastuttava digitaalinen estetiikka. Post-Kastrostar on renderoitu pölyisin ruskeilla, syvin harvilla ja Marsin rautapuna. Meka-animaatiossa on 2D-piirustukset 3DCG:llä, jotta Barbatos tuntuu raskaalta, jokainen isku jättää fyysisen lommon tai ruiskutuksen hydraulinesteen. Taistelut ovat lähellä neljänneksiä, raakoja tappeluja, joissa raskaat maceet ja kanon tuli korvaavat tyylikkään säikeen aseen. Hahmomallit ovat maastossa, väsyneillä silmillä ja käytännön vaatteissa, jotka heijastavat vastoinkäymisiä.

Kulttuurin vaikutus ja perintö

Mobile Suit Gundam Wing[] oli vedenpaisumus hetki anime Pohjois-Amerikassa. Esipuheena Cartoon Networki. Toonami lohko vuonna 2000 se tuli ensimmäinen Gundam sarjan saada valtavirran suosiota länsimaiden yleisöjen, vaikuttaa sukupolven fanit, jotka eivät ehkä kohdannut Universal Century . Sen sekoitus poliittista juonittelua, komea mies lentäjät, ja romanttinen jännite houkutteli epätavallisen suuri naisten yleisö, muokkaamalla Bandai.

Iron-Blooded Orpojen [ ei sytyttänyt samaa massamarkettihuijausta, vaan ansaitsi jotain luultavasti merkittävämpää: kriittistä kunnioitusta. Tatsuyuki Nagain ohjaama ja Mari Okadan kirjoittama kirjailija . Se toi romaanistille herkkyyttä franchising-sarjaan, ansaitsi tunnustusta Tokion Anime-palkintojuhlan kaltaisissa tapahtumissa. Sen unohtamaton kuva lapsisotilaiden ja systeemisen korruption resonoiminen katselijoiden kanssa etsimättä kypsiä kertomuksia ja sen kieltäytyminen tarjoamasta onnellista loppua herätti kiihkeitä keskusteluja. Sarjasta on tullut kosketuskivi siitä, miten Gundam voi käsitellä nykyaikaisia sosiaalisia kysymyksiä uhraamatta mekaniikan toiminta ytimen. Sen vaikutus voi tuntua myöhemmin osoittaa, että se on jatkanut äärirajoittumista siitä, mitä Gundam.] tarina voi olla.

Yhdessä kaksi sarjaa osoittaa franchising. Jos Wing[] kutsui katsojia maailmaan ideologisen glamour, [] Iron-Blooded Orpoja[ vaati he katsovat verta alla panssari. Molemmat lähestymistavat ovat olennaisia osia Gundam mosaiikki.

Päätelmä

Mobile Suit Gundam Wing[] ja []Mobile Suit Gundam: Iron-Bloods Orvot[] jakavat franchising-nimen ja rakkauden mobiilipukujen kohottamiseen, mutta heidän sydämensä lyövät hyvin erilaisiin rytmeihin. Toinen on poliittinen ooppera täynnä suuria eleitä ja ideologisia yhteenottoja; toinen on raaka, intiimi dirge lapsille, joille ei ole koskaan annettu valinnanvaraa. Vertaamalla heidän kanon rakennetta, luonnefilosofeja, temaattisia ydintä ja visuaalisia identiteettejä, tulee selväksi, että kumpikaan ei ole ylivoimainen Gundam-tarina.