Vaihdettava itse: identiteetti taottu läpi koettelemuksen

Studio Ghibli päähenkilöt harvoin pysyä mukava. He ovat heitetään hämmentäviä maailmoja, jotka vaativat radikaali uudelleenarviointia siitä, keitä he ovat. Studio vaatii, että identiteetti ei ole vakaa hallussapito, vaan jatkuva teko tulossa, kovettunut kuuma haaste. Kanonin läpi, merkkiä on vuodatettava oletuksia itsestään ennen kuin ne voivat kasvaa, prosessi, joka kaikuu eksistentialistista käsitystä, että olemassaolo edeltää olemusta: emme synny kiinteä luonne, vaan on rakennettava se valinnan ja toiminnan kautta.

Hengellinen pois: Nimi Existential Anchor

Kun kymmenen-vuotias Chihiro Ogino vaeltaa henki kylpylässä, hänen identiteettinsä on heti hyökätty. noita Yubaba sopimus hänen nimensä . Sen,. Kieliviillon, joka uhkaa pyyhkiä pois kaiken muiston hänen ihmiselämän. Nimi toimii sinetinä itse . ja linkkiä menneisyyden ja nykyhetken välillä, että kun rikki, syöksii henkilö on muistinmenetys ja servitudio. Tutkimus psykologia vahvistaa, että nimi muodostaa ydinosa itsetunnon, ankkuroimalla meidät henkilökohtaiseen historiaamme ([[]]] psykiatria tänään[[]). Haku.

Chihiro. Matka ei ole noin toipuminen kiinteä itse, mutta takoa se toiminnassa. läpi pyyhkimällä lattiat, lohduttaa vaivaamaton ei-Face, ja tunnistaa joki henki lietteen alla, hän rakentaa identiteetti hiljainen rohkeus. Hänen kieltäytyminen syödä henki ruoka kunnes tarpeen ja hänen lopullinen, erehtymätön valinta sikojen keskuudessa ovat tekoja itsemäärittely. Elokuvan mukaan olemassaolo maailmassa, joka lakkaamatta yrittää nimetä ja kuluttaa meitä vaatii jatkuvaa, valppaasti muistaa ja moraalinen valinta. Chihiro ei palaa kotiin kuin vinkuva lapsi hän oli; hän on kasvanut joku, joka pystyy navigointi vihamielistä, surretual todellisuutta. Nimi . Chihiro.

Naapurini Totoro: Avoin Horizon of Lapsuus

Vuonna ] Naapurini Totoro[, identiteetti on edelleen pehmeä, kiinteä asia. Sisters Satsuki ja Mei ovat muuttaneet maaseudulle, kun heidän äitinsä toipuu sairaudesta. Meille, metsän henki Totoro on välitön ja kyseenalaistamaton.Tässä, identiteetti on suhteessa ja riippuu avoimuudesta maailmaan, joka on vielä menetetty itse. Satsuki, joka on rasitettuna aikuisten velvollisuuksien kasvatuksesta, mutta joka on otettu esiin, kun hänen sisarensa katoaa. Elokuvassa on mielikuvitusta olemisen, ei lapsuuden ylellisyyttä. Tytöt määrittelevät itsensä heidän kautta hoitoa toisilleen ja heidän äitinsä, ja Totoro ja Catbus tulevat literal vehkeet restauraatio, kun perheyksikkö on uhattuna.

Body Flux: Transformation ja Illusion kiinteän itse

Monet Ghibli teokset käyttävät fyysistä muodonmuutosta rikkoa länsimainen myytti vakaa ego. Luonnehditaan ikä heti, muuttuu eläimiksi, tai sulautua luontoon, paljastaa identiteettiä suorituskykyä eikä kova ydin. Tämä vireys linjautuu itäinen filosofioita, jotka näkevät itse jatkuvasti muuttuva prosessi, ei staattinen aine. Ghibli elokuvat ulkoistaa sisäisiä konflikteja ruumiillisen muutoksen, pakottaa merkkejä ja katsojia kohtaamaan mielivaltaisia rajoja asetamme noin persoonallisuus.

Howl...

Sophie Hatter, nuori milliner, on kirottu asua ruumiin yhdeksänkymmentä-vuotias nainen. Aluksi kauhuissaan, hän löytää odottamattoman vapauden. Vapaana tyrannian nuoren kauneuden, Sophie puhuu rohkeasti, järjestää kaaoksen velho Howl. linna, ja kaupat demonit ja kuninkaat. Hänen vanha ulkonäkö tulee panssari, joka mahdollistaa hänen autenttisin itsensä esiin. Elokuva purkaa kaikki yksinkertainen yhtälö identiteetti ulkonäkö; Sophie ei ole koskaan enemmän itse kuin kun hän näyttää mitään hänen vanhaa itse. Kirous pakottaa hänet hylkäämään itsesääliä ja sosiaalisia rajoitteita, paljastaen, että paljon mitä kutsumme .

Howl on yhtä nestettä, itsekeskeinen taikuri, joka värjää hiuksensa loistavissa väreissä ja on kirjaimellisesti antanut sydämensä tulelle demonille. Hänen liikkuva linna, shambling amalgamber of architectical tyylejä, peilaa hänen pirstaleinen psyyke. Kuten Sophie toistuvasti livahtaa takaisin kohti nuorten aikana hetkiä emotionaalinen rehellisyys, näemme identiteetti on dynaaminen tila, ehdollinen rakkautta ja rohkeutta. Kerronta linjaa buddhalainen oivalluksen anatta.no pysyvä itse ja eksistentialistista autenttisuus voitti kautta toiminnan, ei ole ole olemus. Sekä Sophie ja Howl on opittava hyväksymään heidän nesteydestään: Sophie omaksuu hänen sisäinen vahvuutensa riippumatta ulkomuoto, kunnot, kun Howl lopulta integroidaan.

Prinsessa Mononoke: revennyt itse välillä ritarikunnan ja villiyden

Prinsessa Mononoke[ on väkivaltainen identiteettien yhteenotto. Ashitaka, kirottu demonin merkki, ei tule liminaalihahmo.Eikä täysin ihminen eikä peto, elävä mutta tuhoon tuomittu. Hänen matkansa Lady Eboshi. Hänen teollisuuden Rautakaupunkinsa ja eläinjumalien metsän pakottaa hänet näkemään . ... .............................................................................................................................................................

Eboshi mutkistaa moraalikenttää entisestään: hän antaa spitaalille ja entiselle prostituoidulle identiteettiä ja arvokkuutta samalla tuhoaa ekosysteemin. Ashitaka ilmentää keskitietä, tunnustaa ihmiskunnan kaksi kykyä luoda ja tuhota. Elokuvassa kysytään, onko vakaa identiteetti mahdollista, kun määrittelemme itseämme vastakkaisin mielin luonnolle. Kaikissa näissä hahmoissa Ghibli kieltäytyy antamasta kiinteää moraalista olemusta; identiteetti tulee esiin sotkuisesta selviytymisen, halun ja suhteen verkostosta. Jopa metsäjumalat eivät ole puhtaita: karjusta tulee demoni, ja hirvijumala antaa elämän ja vie sen. Henkilöllisyys [ Prinsessa Mononoke[[]] on neuvottelu, ei julistus.

Muisti ja historian arvet

Itsen jatkuvuus riippuu muistista. Ghibli-elokuvat kohtaavat tuhon tuhoisat vaikutukset sodan, ajan tai henkilökohtaisen tragedian kautta. Kysy, mitä jää, kun maailma, joka kesti henkilö on repitty pois. Muisti ei ole vain kirjaa menneisyydestä, vaan aktiivinen voima, joka muovaa sitä, mitä meistä tulee. Unohtaminen on menettää itsensä; muistaa, jopa tuskallisesti, on lunastaa virasto.

Tulikärpästen hauta: Itsen hidas hajoaminen

Isao Takahata. ]Grave of the Fireflies[] on säteilevä muotokuva olemassaolon riisuttu paljaaksi. Teini Seita ja hänen pikkusiskonsa Setsuko ovat orpoja Koben palopommituksessa. Koska he ajautuvat kaunaisesta tädistä hylättyyn suojaan, heidän fyysinen ja emotionaalinen rappeutumisensa kartoittaa identiteetin eroosiota. Seita pitää itseään ylpeänä, vastuullisena vanhempana veljenä, mutta nälkää, joka on holhoomassa. Hän ei voi enää tarjota, mutta hän ei voi uudelleen laatia itseään kerjäläisenä. Hänen identiteettinsä riippuu sosiaalisesta roolista, joka on tullut mahdottomaksi; hän ei voi sopeutua, koska hän voisi tehdä niin, tarkoittaa epäonnistumisen hyväksymistä huoltajana.

Setsuko.Sen kuolema aliravitsemuksesta sammuttaa koko maailman. Elokuva kuvaa eksistentiaalista pimeyttä: Seita ja Setsuko tulevat näkymättömiksi sodassa kulutetulle yhteiskunnalle, heidän identiteettinsä hajoaa, koska kukaan ei tunnusta niitä. Liekkivalon luonnoksista tulee metafora elämän hauraudelle ja itsen ohimenevälle, valoisalle olemukselle. Työ vaatii kovan kysymyksen: jos muisti ja huolenpito ovat identiteetin peruskivi, mitä jää jäljelle, kun meidät unohdetaan? Elokuva ei anna helppoa vastausta. Se osoittaa, että identiteetti voidaan tuhota paitsi väkivallalla myös hitaalla tunnistamisen peruuttamisella muista.

Kun Marnie oli siellä, syvemmän itsen haamu.

Kun Marnie oli siellä[] lähestyy muistia kuin lanka, joka voi korjata murtunut itse. Anna, astmainen tyttö lähetetään maaseudulle, tuntuu syvästi poissa, leikata pois tunteista ja muut. Salaperäinen Marnie, joka ilmestyy oletettavasti vapautunut kartano, tarjoaa ystävyys niin syvältä, se tuntuu uskomaton. Paljastus, että Marnie on haamu Anna. Isoäiti muuttaa tarinan arkeologia identiteetti. Elokuva tutkii, miten perhe trauma voi luoda aukkoja itsetuntemuksen; Anna. Anna.

Anna.Sen tyhjyyden tunne johtui katkenneesta sukulinjasta; hän ei tiennyt omaa tarinaansa. Ystävällisyydellä ja viime kädessä anteeksiantamisella isoäitiä, jota hän ei koskaan tavannut, hän ommelee yhteen rikkoutuneen jatkuvuuden. Elokuvassa kauniisti esitetään filosofinen käsitys kerrotusta itsestä: me olemme tarinoita, joita voimme kertoa itsestämme, ja nuo tarinat vaativat sekä henkilökohtaista että perinnöllistä muistia. Anna. Anna... Identiteetti kukkii lopultakin, kun hän voi asettaa itsensä aikavirrassa laajempaan kuin omaan eristyselämäänsä. Muisti ei ole vain henkilökohtainen arkisto vaan sukupolvien välinen kangas; parantuminen tulee siitä, että olemme osa suurempaa tarinaa.

Olemassaolon taide: unet, kuolleisuus ja luova tahto

Useat Ghibli teokset juhlistaa luomista tapa kamppailee kuolevaisuuden. Taiteilijat, rakentajat ja unelmoijat kohtaavat olemassaolon rajat ja pyrkivät veistämään merkitystä rajallinen elinikä. Teosta tekee. Oli sitten lentokone, maalaus, tai suhde.Tulee osoitus uhmaus vastaan tyhjyyttä. Silti Ghibli koskaan romantisoi luomuksen kritiikiltään; se tutkii myös eettistä painoa mitä rakennamme.

Tuuli nousee: siro kauneus ja nerouden kirous

Hayao Miyazaki... Tuuli nousee[] seuraa lentokoneinsinööri Jiro Horikoshia, joka unelmoi luovansa hienoja lentäviä koneita, jotka tulevat tappaviksi Zero-hävittäjiksi. Hän rakastuu Nahokoon, joka hitaasti kuolee tuberkuloosiin. Elokuvassa kysytään, voidaanko kauneuden puolesta omistettu elämä olla oikeutettua, kun se ruokkii tuhoa ja kun kaikki päättyy menetykseen. Jiro. Jiro...

Tämä lause, lainattu Paul Valéry, tiivistää eksistentiaalisen päättäväisyyden: aika ja tragedia ovat armottomia, mutta ainoa aito vastaus on luoda intensiivisesti samalla hyväksyä imperenssi. Jiro. Jiro. Lentokoneet ja hänen rakkautensa Nahoko ovat ohikiitävä ilmiöitä.Upea ja tuhoon tuomittu. Elokuvassa on hiljainen vahvistus elämästä, joka käsittää sekä sen korkeudet että väistämättömät kolarit. Se viittaa siihen, että identiteetti on kaiverrettu valinnoista, joita teemme täysin, selvä tietoisuus kuolevaisuudesta. Elokuvassa painii myös luomisparadoksi: Jiro.... puhdas taiteellinen halu on erottamaton osa hänen suunnitelmiensa tuhoisaa tarkoitusta.

Porco Rosso: Taiteilija Exile

Porco Rosso[, entinen maailmansota I ässä muuttui palkkionmetsästäjä elää kirouksen alaisena, joka on antanut hänelle kasvot sian. Porco.Hänen ihmisenimensä Marco Pagot on menettänyt menneisyyteen.Hän on valinnut karkotuksen ihmisyydestä, ehkä syyllisyyden tai pettymyksen vuoksi. Hänen identiteettinsä on sekä kirous että hänen kilpinsä; se antaa hänelle mahdollisuuden toimia fasisti-Italian sääntöjen ulkopuolella ja vastustaa hänen työtään ja kunniasääntöään. Silti elokuvan mukaan tämä itse aiheutettu eristyneisyys on myös lento täydellisestä ihmiskunnasta. Vasta kun hän palaa Fion, nuoren insinöörin ja hänen kanssaan. Porco.

Ekologinen identiteetti: Laajempi Itse elämän verkossa

Ghibli.Studion ekologinen tarina haastaa panssaroidun egon, jossa minuus laajenee metsään, mereen ja kaikkiin eläviin olentoihin. Tämä ei ole vain ympäristöystävällisyyttä vaan filosofinen itsekkyyden uudelleenmäärittely: olemme osa suurempaa, hengittävää kokonaisuutta ja hyvinvointiamme on erottamaton osa sitä.

Tuulen laakson Nausicaa: Empatiaa Tienä todelliseen olemukseen

Maailmanlopun jälkeisessä maailmassa prinsessa Nausicaa ymmärtää, että Decayn myrkyllinen meri puhdistaa maata ja että Ohmu-jättiläinen on sen suojelijoita. Hänen identiteettinsä ei rakennu dominoinnin varaan vaan radikaalin empatian varaan. Hän kommunikoi hyönteisen ja urheilun kanssa, ei hallitsijana vaan kumppanina, vaarantaen henkensä rauhoittaakseen Ohmua. Nausicaä. Itsekkyys on ekologista; hän ei vedä kovaa viivaa kehonsa ja maailman välille, joka määrittelee itsensä suhteen kautta tuuleen, metsään ja tulevaisuuteen. Hänen kuuluisa linjansa, ....

Tämä näkemys resonoi syvän ekologian liikkeen ja buddhalaisen keskinäisen riippuvuuden käsitteen kanssa, jota usein kuvataan . ([]]Resurgence Magazine[[]]). Ghibli ehdottaa, että nykyaikainen identiteettikriisi syntyy eristyneisyyden harhakuvitelmasta. Kun Nausicaä avaa kätensä leimaavaan laumaan, hän toimii filosofisena asenteena: todellinen olemassaolo on osallistumista suurempaan kokonaisuuteen, ja itsetoteuttaminen saapuu palvelun kautta koko kokonaisuuteen, ei eristäytyneen egon kautta. Elokuvassa varoitetaan myös teknologisen hallinnan ylimielisyyttä ja biologista integroitumista, joka yrittää valloittaa luonnon tulee monstrustoivaksi. Nausicaä.

Pom Poko: Kansan kollektiivinen identiteetti

Isao Takahata . Pom Poko tarjoaa erilaisen ekologisen näkökulman: yhteisön identiteetti uhattuna. Tama kukkuloiden tanuki (raccoon-koirat) kohtaavat elinympäristönsä tuhoutumisen esikaupunkien kehityksen kautta. Heidän taistelunsa ei ole vain selviytymistä vaan myös ole olemassa olevan elämäntavan säilyttämiseksi. Tanukilla on rikas kulttuuri-identiteetti, joka on täydellinen muodonmuuttavilla kyvyillä, festivaaleilla ja esi-isillään. He taistelevat suojellakseen kotiaan, he kamppailevat sen kanssa, mitä tarkoittaa olla tanuki ihmiskunnan hallitsemassa maailmassa.

Hiljaisuus ja avoin: identiteetti yksinäisyydessä

Ei kaikki Ghibli päähenkilöt löytää itsensä yhteisön kautta. Jotkut kohtaavat olemassaolon hetkiä syvän yksinäisyys, jossa itse on riistetty sosiaalisia rooleja ja pakotettu kohtaamaan raaka tosiasia olemisen. Nämä hiljaiset sekvenssit on asetettu liminaalitiloissa kuten tyhjät juna-asemat, laajat kentät, tai taivas toimii eksistentiaalisen interludeja, jotka tarjoavat erilaisen identiteetin: yksi, joka ei ole määritelty suhteita vaan kokemus läsnäolosta.

Kiki...

Kolmetoista-vuotias Kiki lähtee kotiin vuoden ajan koulutusta kuin noita, seuraavat perinteet. Yksin uudessa kaupungissa, hän menettää hänen maaginen kyky lentää. Kriisi on yksi identiteetti: ilman hänen voimansa, kuka hän? Kiki. Kiki. Masennus pakottaa hänet kohtaamaan oman arvonsa henkilönä. Kun hän lopulta palaa, se ei johdu taika palaa omaan, vaan siitä, että hän on hyväksynyt haavoittuvuuden ja liittyy taiteilijan, joka on mukana.

Päätelmä

Studio Ghibli. Studio Ghibli... elokuvat muodostavat yhtenäisen meditaation olemassaolosta ja identiteetistä, joka on tehty hienovaraisesti harvinainen missään medium. From Chihiro. Epätoivoisesti pitää hänen nimensä Nausicaa. Nämä tarinat muistuttavat meitä siitä, että olemassaolo on epävarma, mutta että hauraus on mahdollisuus syvällinen aitous. Katsella heitä on osallistua hiljainen vuoropuhelu meidän oman tulossa, ohjaa studio, joka kohtelee jokaisen elämän arvoinen nimi. Filosofinen langat ovat kudottu Ghibli.