Table of Contents

مقدمه ای از روایت: چرا داستان انتخاب می کند

هر پروژه سبز با یک سوال شروع می شود که فراتر از سبک یا بودجه است: آیا این داستان باید گفته شود؟ استودیوهای انیمیشن سال های کار و میلیون ها دلار را به یک ویژگی واحد سرمایه گذاری می کنند، بنابراین پایه روایت باید غیرقابل توضیح باشد.یک داستان قانع کننده صرفا یک توالی از وقایع نیست - این یک معماری عاطفی است که به دنبال یک خط لوله های جادویی است که به درمان های فرهنگی و یک رویداد فرهنگی کمک می کند.

استودیو اغلب به توانایی یک داستان برای تولید "عمده دوم" اشاره می کند، به این معنی که روایت لایه های غنی تر را بر روی تماشای مکرر نشان می دهد، این کیفیت طول عمر را در پلتفرم های جریان افزایش می دهد و پایگاه های پرشور را ایجاد می کند که دارای حق امتیازهای فرعی هستند، در نتیجه اد کاتول، یک بار این فلسفه را در "چگونه پیکسار خلاقیت جمعی را حفظ می کند"، [F اطمینان بخش های قوی در یک داستان مغز را حل می کند که در یک داستان رعد و یارد، یک داستان رعد و برق سازی شده است که یک داستان رعد و برق سازی است که در یک داستان یک داستان ساده سازی مغز است.

ارزیابی پتانسیل روایت اغلب حول یک متریک ساده و با تقاضا می چرخد: فرضیه ای را که به معنای حرکت است، بیان می کند؟ یک داستان با یک قهرمان فعال ذاتا فعال، سهام روشن، و یک قوس تحول آمیز بلافاصله جذاب تر است، مدیران اجرایی به دنبال لحظه دقیق هستند که مبارزه داخلی شخصیت با موانع خارجی برخورد می کند، ایجاد تنش های دراماتیک که به طور کامل بر روی یک طنز بصری استوار است، بدون توجه به احتمال زیاد، بدون تماشای یک بازی، به یک بازی، به یک استودیو، بدون توجه به طور کامل، به آن، به یک لحظه دقیق تر است.

فراتر از سطح: ویژگی Arcs و اتصال مخاطب

توسعه شخصیت موتور است که باعث می شود استودیو روایت به سمت قهرمانانی که به سادگی قابل مقایسه نیستند، اما همچنین عمیقا ممنوع در شیوه های قابل ملاحظه خود را تایید می کنند؛ قوس داخلی باید ماجراجویی خارجی را منعکس کند، به عنوان مثال، در انیمیشن سونی (F:2.Spider: مانور شخصیت نهایی خود را به دقت از کار خود پذیرفته شده است؛ آیا قوس داخلی باید به طور موازی عمل کند؟

مخاطبان مدرن خواستار شخصیت هایی هستند که طیف وسیعی از تجربه انسانی را منعکس می کنند، بنابراین پتانسیل شخصیت ها برای ایجاد ارتباطات عمیق همدلی در سراسر خطوط فرهنگی و جمعیتی را دارند.یک قهرمان که با ترس های جهانی - از دست دادن، هویت، تعلق - در حالی که هدایت یک جهان فوق العاده خاص یک نقطه ورود قدرتمند ایجاد می کند، این تراز بین خاص بودن و جهانی بودن اغلب چیزی است که به یک پدیده جهانی تبدیل می شود.

Resonance و فرهنگی Relevance

تم ها باید بیش از احساس مهم انجام دهند؛ آنها باید در لحظه مناسب به یک ورد فرهنگی ضربه بزنند ( استودیوهای انیمیشن از تیم های تحقیقاتی و مشاوران فرهنگی برای سنجش اینکه آیا موضوعات داستانی با مخاطبان معاصر زمین خواهد بود یا خیر، مثلاً یک انیمیشن چند ساله، اما بهترین موفقیت زمانی است که به یک داستان انزوای دیجیتال امروز صحبت می کند، و یا انتظار می رود که احساسات پنهان شده است:

استودیو به طور فزاینده ای از ابعاد اخلاقی موضوعات خود آگاه است.آنها می پرسند که آیا داستان نه تنها به نوتروفیل ها ادامه می دهد یا یک دیدگاه تازه ارائه می دهد.یک پروژه که نظارت محیط زیست را بدون موعظه بررسی می کند، یا اینکه انعطاف پذیری جامعه را از طریق چشم کودک بررسی می کند، می تواند نه تنها خریداران بلیط را جذب کند، بلکه مربیان، کتابخانه ها و شرکای سازمانی را نیز جذب کند.

جستجو برای یک صدای اصلی

اصل در انیمیشن یک قمار با بالاترین حد است که استودیوها با ترکیب غریزه و داده ها، مدیران تمایز بین نوآوری سطحی و نوآوری مفهومی واقعی را تشخیص می دهند.یک طنز بصری به تنهایی نمی تواند یک پروژه را حمل کند؛ فرضیه اساسی باید به شکل دیگری از هنردار لاپاری شود. Laika's Kubo و دو رشته [F] دقیقاً پاداش داده شده است که یک اسطوره خلاق را متوقف می کند، چرا یک داستان هنری دیگر را لمس می تواند به شکل داستان هنر و هنر را متوقف کند.

هنگام ارزیابی اصالت، استودیوها اغلب چشم انداز رقابتی را نقشه می کنند.اگر یک پروژه یک شکاف روشن را پر کند – مثلا یک داستان از فرهنگی که هنوز در انیمیشن اصلی غربی نشان داده نشده است – هر دو هدف هنری و تجاری را پیشرفت می دهد.ارزیابی ریسک بر این تمرکز می کند که آیا مخاطبان واژگانی دارند که یک جهان جدید را بپذیرند.

حذف مخاطب: تجزیه و تحلیل بازار و هدف گیری دموگرافی

هیچ دفتر استودیو یک ویژگی در یک خلاء را ارائه نمی دهد.اطلاعات بازار جعلی هر تصمیم مهم چراغ سبز را مطلع می کند، تبدیل شهود به شرط های استراتژیک. [] خانه های انیمیشن تیم های تجزیه و تحلیل اختصاصی را حفظ می کنند که از طریق داده های جریان، احساسات رسانه های اجتماعی و روند دفتر جعبه برای شناسایی طاقچه های ضعیف و ترجیحات در حال ظهور، با توجه به یک Statista] از صنعت انیمیشن [F:1، رشد جعبه های پیچیده، ادامه می دهد و توسعه فیلم های متحرک، به طور فزاینده ای که نشان می دهد.

روزهای طراحی یک فیلم تنها برای یک مخاطب عمومی محو می شود. بینندگان بخش استودیو به شخصیت های دقیق: پیش دبستانی هایی که خواستار تکرار ملایم، بچه های متوسط هستند که تمایل به طنز و خطر خفیف دارند، خانواده هایی که به دنبال تجربه های مشترک هستند و علاقه مندان به انیمیشن بزرگسالان کشیده شده به پیچیده طنز یا داستان سرایی خام هستند.

حرکت در موج های Genre و Content Saturation

محبوبیت Genre استاتیک نیست؛ آن را در امواج تحت تاثیر رویدادهای فرهنگی، پیشرفت های تکنولوژیکی، و طبیعت دوچرخه سواری سرگرمی حرکت می کند. استودیو ردیابی که ژانر نزدیک به اشباع اوج و که برای بازسازی است، تسلط روایت های ابرقهرمانی در اواخر سال 2010، به عنوان مثال، تحریک استودیوهای انیمیشن برای کشف فضاهای مجاور - خانواده های فوق العاده مانند (FLT0) می آیند. [۱۰] مجموعه ای از تصور شگفت انگیز از چرخه تصمیم گیری در اواخر سال گذشته یا از یک قهرمان چند ساله رنج می برند.

داده های پلتفرم های جریان نشان داده است که ژانر های هیبریدی اغلب زندگی قفسه را گسترش می دهند.یک فیلم خانوادگی جاده ای که با عناصر علمی تخیلی ترکیب شده است، یا یک درام تاریخی که از طریق حیوانات انسان دوستانه بیان شده است، می تواند کنجکاوی را در خوشه های متعدد مخاطبان استودیو استخراج کند این بینش به پروژه های سبز نور که به سختی طبقه بندی آسان، اطمینان حاصل می کنند که ژانر های ترکیب می توانند یک حس تازه ایجاد کنند حتی در چارچوب های تازه ایجاد شده است.

ساخت داستان برای یک مرحله جهانی

دفتر جعبه بین المللی در حال حاضر به طور منظم درآمد داخلی، به ویژه برای ویژگی های متحرک، که به خوبی در سراسر موانع زبان سفر می کند، استودیو ارزیابی انحراف جهانی پروژه در اوایل، این شامل ارزیابی اینکه آیا طنز بیش از حد خاص است، آیا استعاره های بصری به وضوح بدون تغییر خوانده می شود، و آیا معضلات اصلی عاطفی فراتر از مرزها است.

استراتژی محلی سازی همچنین انتخاب پروژه را شکل می دهد.برخی استودیو ها به طور فعال داستان هایی را با جذابیت بین المللی داخلی با تنظیم آنها در جهان های متنوع جغرافیایی یا با ترکیب سنت های داستان سرایی بصری از فرهنگ های متعدد توسعه می دهند، به عنوان مثال، پروژه های تولید شده ای دارند که کره جنوبی، برزیل و نیجریه را ترکیب می کنند، داستان هایی را ایجاد می کنند که به طور همزمان محلی و قابل صادرات هستند.

معادله مالی: بودجه، ROI و ریسک مالی

برای تمام صحبت های هنرمند، انیمیشن یک کسب و کار سرمایه دار است که نیاز به مدل سازی مالی چشم سرد قبل از یک صفحه نمایش تک تایید شده است. یک فیلم ویژگی می تواند از 50 میلیون دلار برای تولید مستقل ضعیف به بیش از 200 میلیون دلار برای یک نسخه پیچیده استودیو زمانی که بازاریابی شامل چندین سناریو، محاسبه نقاط شکستن زیر خوش بینانه، واقع بینانه و فرضیه های فاسد است که اغلب به سادگی می تواند یک پروژه ذخیره سازی عمیق را توجیه کند، اما این کار ساده است.

بودجه برای انیمیشن های مختلف

همه بودجه های انیمیشن برابر نیست. CG 3D انیمیشن استاندارد صنعت برای ویژگی های اصلی باقی می ماند، اما هزینه های آن به طور چشمگیری بسته به پیچیدگی محیط ها، سختی های شخصیتی و اثرات شبیه سازی است. توقف حرکت، تمرین توسط استودیو هایی مانند Laika و Aardman درک شده، منطق اقتصادی خود را حمل می کند: کار و مواد فیزیکی تولید متمایز اما دیگر تولید زمان بندی بصری باید زمانی دقیق را با توجه به سیستم عامل های ذخیره سازی مالی آن، و استفاده از آن، مقایسه کند.

تولید کنندگان، مشوق های مالیاتی و برنامه های بودجه منطقه ای در حال حاضر ابزار استاندارد برای کاهش قرار گرفتن در معرض مالی کانادا، فرانسه، ایرلند و نیوزیلند ارائه می دهند تولید سخاوتمندانه که می تواند بیست درصد یا بیشتر از یک استودیوی بودجه را اصلاح کند، اغلب پروژه هایی را انتخاب می کنند که می توانند منابع مالی خود را در سراسر حوزه های مختلف تنظیم کنند، استفاده از معاهدات بین المللی و فرصت های پول نرم.

از Box Office تا جریان: مدل های درآمد مدرن

نمایشگاه بالینی دیگر تنها دروازه بان موفقیت نیست.یک پروژه که در فیلم ها تحت تاثیر قرار می گیرد هنوز هم می تواند یک دارایی کتابخانه ارزشمند در سرویس جریان، تولید درآمد مجوز برای سال ها است، این واقعیت تغییر شکل داده است که چگونه استودیو ها ارزش زندگی یک پروژه را ارزیابی می کنند. Airky، فیلم کارگردانی با جذابیت ممکن است یک موتور تئاتر گسترده را توجیه نکند، اما بهترین ابزار ایده آل برای فروش انیمیشن است.

جذب و صدور مجوز همچنان قدرت آرام بخش انیمیشن است.یک ملک حق امتیاز می تواند درآمد بسیار بیشتری از اسباب بازی ها، پوشاک، انتشار و جاذبه های پارک تم نسبت به فروش بلیط ایجاد کند.هنگامی که یک استودیو یک زمین جدید را بررسی می کند، حضور عناصر طراحی که به راحتی به محصولات مصرفی ترجمه می کنند - وسایل نقلیه فنی، موجودات بصری، جهان های متمایز - تعادل که به طور طبیعی یک پروژه تجاری است، می گوید، اما یک فیلم تجاری است که به طور طبیعی نیست.

عامل خلاق: استعداد، رکورد پیگیری و دید هنری

یک اسکریپت درخشان بر روی کاغذ هنوز می تواند در اجرای شکست بخورد، به همین دلیل، استودیوهای انیمیشن وزن زیادی به افرادی که پروژه را از طریق توسعه و تولید می کنند، متصل می کنند، و فیلم نهایی را که با کیفیت استودیو هماهنگ می شود، هنگامی که یک نام ثابت شده مانند پیت، Docter، کار متصل به این داستان، حل مشکلات روایت تحت فشار، و ارائه یک فیلم نهایی که با نام تجاری استودیو هماهنگ است، "چگونه می توانیم با استفاده از "جو، "چگونه می توانیم "این داستان را تغییر دهیم؟" و یا "چگونه از "این داستان نگاه کنیم؟" و یا "چگونه به داستان نگاه کردن "چگونه به داستان نگاه می کنیم؟ "چگونه به داستان نگاه کردن "چگونه از "چگونه به داستان نگاه کردن "چگونه از "این دیدگاه سبز" تغییر می کنیم؟ "چگونه از "چگونه از "این داستان نگاه کردن "این داستان نگاه کردن "این داستان نگاه کردن "این داستان نگاه کردن "این داستان نگاه کردن "چگونه به صحبت می کنیم؟" و یا "چگونه به داستان نگاه کردن به داستان نگاه کردن به صحبت می کنیم؟ "چگونه تغییر می کنیم؟" و یا "چگونه تغییر می کنیم؟ "چگونه به داستان نگاه کردن به صحبت می کنیم؟ "چگونه به داستان "چگونه به داستان "چگونه به داستان "

دیدگاه مدیر به عنوان نقطه فروش

توانایی یک مدیر برای بیان یک دیدگاه منحصر به فرد و احساسی در طول یک زمین اغلب عامل تعیین کننده است. استودیو به دنبال یک مدیر است که نه تنها می تواند توصیف کند که فیلم به نظر می رسد و احساس می کند، بلکه ارتباط شخصی را که اشتیاق خود را تقویت می کند، توضیح می دهد که مدیران شخصی متقاعد می کنند که فیلم ساز از طریق بحران های اجتناب ناپذیر تولید آن ادامه خواهد داد. [FLT:] صنعت پیش از آن، [۱] گزارش شاخص گذاری شده است که بر روی یک مدیر عامل مهم در مورد اعتماد به نفس، تاکید بر روی یک مدیر عامل اعتماد به نقل و نقل و نقل و نقل و نقل و نقل و نقل قول از یک مدیر خصوصی، هفتاد و نقل و نقل قول می کند.

صدای تکان دهنده و قدرت ستاره

در حالی که انیمیشن یک رسانه بصری است، عملکرد صدا ادراک مخاطبان را به شیوه های عمیق شکل می دهد. [۱] نام بازیگر در یک پوستر می تواند یک فیلم را در داخل و بین المللی باز کند، ارائه قلاب های بازاریابی فوری، با این حال، حساب ها به شیوه های عمیق تبدیل شده اند؛ مخاطبان حساس به تبدیل شدن به یک آیکون بازاریابی عمومی هستند که برجسته بودن را اولویت بندی می کند، و استودیوهای در حال حاضر به بازیگرانی که می توانند نقشی با بافت و صدای صوتی را ایجاد کنند، نشان دهند.

نام هنری و نوآوری فنی

برخی از پروژه ها دقیقاً انتخاب شده اند زیرا آنها مرزهای آنچه انیمیشن می تواند به دست آورد را فشار می دهند. [۱] استودیویی ممکن است یک فیلم را روشن کند که یک تکنیک رندر جدید را معرفی می کند، سبک ترکیبی از ۲D و ۳D، یا یک رویکرد پیشگام شبیه سازی شخصیت - می داند که موفقیت فنی باعث ایجاد شهرت صنعت و جذب استعدادهای برتر می شود. [F:0Spider-V [برای مثال]

مرحله آزمون: اعتبار مفهومی و بازخورد آن

قبل از انتشار کامل بودجه تولید، اکثر استودیوها پروژه های موضوعی را به یک ارزیابی دقیق اختصاص می دهند که این مرحله برای کشتن مفاهیم ضعیف در اوایل و تقویت امیدوار کننده از طریق بازخورد ساختاری طراحی شده است، در حالی که روش ها توسط استودیو متفاوت است، هدف سازگار است: جایگزین اشتیاق ذهنی با شواهد که داستان بر روی یک مخاطب کار می کند، این فرایند می تواند وحشیانه باشد، اما همچنین جایی است که بسیاری از فیلم های محبوب شکل واقعی خود را کشف می کنند.

تست مفهومی اولیه و داستان

مدتها قبل از شروع انیمیشن، بخش های داستانی داستان خشن را جمع آوری می کنند - اساسا یک نسخه فیلم برداری شده از صفحه داستان با صداهای موقت و جلوه های صوتی محلی - و آنها را برای مخاطبان داخلی نمایش می دهد، این حلقه ها مشکلات را نشان می دهند، نقاط توطئه گیج کننده و توالی های عاطفی مسطح که به خوبی در صفحات اسکریپت خوانده می شوند اما در عملکرد زمان شکست می خورند، ممکن است آن را از طریق ده ها نسخه از هر ابزار جمع آوری داده های معمول در این روش مشاهده کنند، که اغلب به طور گسترده ای از طریق توجه مخاطبان ذکر شده است.

نقش پانل های مشاوره و صنعت خود

علاوه بر بازخورد داخلی، استودیوهای استخدام مشاوران خارجی قابل اعتماد - نویسندگان صفحه نمایش، روانشناسان، مشاوران فرهنگی و گاهی اوقات حتی بینندگان جوان - برای ارائه دیدگاه های فیلتر نشده، این پانل ها به گرفتن نقاط کور که تیم های داخلی بسیار نزدیک به مواد، ممکن است فیلم در مورد یک سنت فرهنگی غیر غربی، به عنوان مثال، مزایای بسیار زیادی از مشاوران که می توانند صحت و پرچم در توسعه نمونه های فنی استاندارد را تأیید کنند، در مقایسه با کاهش نرخ بهره برداری از یک فیلم از آسیب های فنی است.

ساخت یک جهان: پتانسیل های حق رای گیری و استراتژی بلند مدت

تصمیم به سبز کردن یک پروژه اصلی اغلب رای گیری در مورد اینکه آیا این پروژه می تواند به بذر یک جهان بزرگتر تبدیل شود، در حالی که هر فیلم به عنوان یک آغازگر برجسته شناخته نمی شود، مدیران به آرامی پیگیری هر مفهومی را که از ویژگی های میز و جهان عبور می کند، ارزیابی می کنند که می تواند از داستان ها، خطوط و حتی جاذبه های پارک پشتیبانی کند فشار بر روی هر یک فیلم واحد برای ارائه تنظیمات گسترده و به طور طبیعی دعوت از شخصیت های مختلف، و مجموعه های مختلف.

دانلود فیلم به حق رای: The Merchandise Machine

لحظه ای که یک استودیو متعهد به یک پروژه است، تیم های محصولات مصرفی شروع به نقشه برداری استراتژی های مجوز (هنر کلیدی، قابلیت شناسایی شخصیت، و حضور جانبی یا وسایل نقلیه محصول همه به دقت برای خرده فروشی خود فیلم با یک موجود به یاد ماندنی و یا یک قطعه متمایز از تکنولوژی می تواند فروش اسباب بازی را تولید کند که به دور از جعبه رسید دفتر کار گسترش یافته است.[۱۰]

داستان سرایی و گسترش جهان

ارزشمندترین ویژگی های انیمیشن دیگر محدود به تئاتر یا صفحه نمایش تلویزیون نیست، در حال حاضر برنامه ریزی برای گسترش های ترانس مدیا از ابتدا: فیلم های کوتاه همراه برای جریان، بازی های ویدئویی که کاوش در ماموریت های جانبی، رمان های گرافیکی که عمیق تر داستان، و حتی تجارب همه جانبه در پارک های موضوعی و واقعیت مجازی است که به طور طبیعی می تواند در سراسر این رسانه ها جریان بدون احساس اجباری است بسیار جذاب تر از یک داستان های اولیه به ویژه از آن است که از یک داستان های علمی تخیلی استفاده می کنند.

کمیته سبز نور: تصمیم گیری داخلی – تصمیم گیری دینامیک

پشت هر پروژه تایید شده یک اتاق از مدیران است که بر روی صفحه گسترده، پیش بینی بازار و غریزه هنری بحث می کنند. فرایند چراغ سبز در یک استودیوی بزرگ به ندرت یک بله سریع است؛ این یک مذاکره عمدی، گاهی اوقات نگران کننده در میان ذینفعان با اولویت های رقابتی است. بخش های مالی به بررسی مشخصات ریسک، بازاریابی کاهش امکان پذیری کمپین، و حمایت های رهبری خلاق برای پروژه شجاعت هنری است که A می تواند به طور همزمان سه گنج و به طور همزمان راضی باشد.

ابزار پشتیبانی تصمیم گیری مبتنی بر داده به طور فزاینده ای این مکالمات را شکل می دهد. استودیو مدل های پیش بینی شده ای را ایجاد می کند که دفتر جعبه تاریخی، عملکرد جریان و تعامل رسانه های اجتماعی را برای شبیه سازی چگونگی اجرای یک فیلم پیشنهادی می کند.این مدل ها جایگزین قضاوت انسانی نمی شوند، اما آنها بحث را تنظیم می کنند، اغلب برای دفاع از یک پروژه برای مقابله با موانع کمی ناراحت کننده، موفق ترین استودیوهایی که داده ها را به اطلاع رسانی می رسانند، نظم و انضباط بصری برای تقویت روح نهایی و روح، و روح را فراهم می کند.

نتیجه گیری: هنر و علم پروژه انتخاب انیمیشن

فرایندی که یک استودیوی انیمیشن پروژه های خود را انتخاب می کند، یک ترکیب لایه ای از اعتقاد روایت، بینش بازار، ظرافت مالی، اعتماد خلاق و تست آگاهانه است که هر فیلم سبز رنگ نشان دهنده یک شرط دقیق متعادل است که یک داستان خاص، به گفته یک تیم خاص، در یک لحظه خاص، به اندازه کافی برای کسب بازده فرهنگی و تجاری برای دانش آموزان و مشاهده دقیق دنیای جادوگری است که یک تصمیم گیری دقیق در حال حاضر را نشان می دهد، یک داستان سحر و غیر قابل درک آن را در یک داستان سحر و جادو در یک داستان جدید در یک بار در یک داستان سحر و جادو در یک داستان انیمیشن جدید، نشان می دهد، یک لحظه خاص، نشان می دهد، یک داستان انیمیشن جدید، یک بار در یک داستان سحر و یک بار در یک بار در یک داستان سحر و یک داستان انیمیشن، به نظر می دهد، یک داستان سحر و یک داستان انیمیشن، به نظر می دهد، به نظر می دهد، در یک لحظه خاص، در یک داستان خاص، در یک لحظه خاص، در یک داستان انیمیشن، در یک لحظه خاص، در یک لحظه خاص، به نظر می دهد، به نظر می دهد، به نظر می دهد، به نظر می دهد، به نظر می دهد، به نظر می دهد، در یک لحظه خاص، در یک لحظه