انیمیشن به مراتب فراتر از نمایش سطح سطح حرکت می کند.تحقق تصاویر، شکل ها و ریتم ها به هنرمندان اجازه می دهد تا پیام های لایه ای را که به طور مستقیم به شمع ناخودآگاه صحبت می کنند، یک گل تکان دهنده، یا دست تکان دهنده یک شخصیت می تواند یک بحث فلسفی را بدون یک خط گفتگو انجام دهد، این مقاله بررسی می کند که چگونه تکنیک های انیمیشن خاص برای نماد، شکل دادن به یک صفحه تاریک، و طولانی، بعد از آن، به طور مداوم، شکل می گیرد.

زبان Visual Metaphor

در هسته آن، انیمیشن هنر دادن زندگی به درونانی است و این فرایند خود استعاره ای برای ایجاد، تحول و پتانسیل پنهان است، بر خلاف فیلم زنده عمل، انیمیشن می تواند واقعیت را به طور کامل به اراده داستان سرایدار خم کند. silhouette شخصیت ممکن است رشد کند تا بر فریم تسلط یابد زمانی که آنها احساس قدرت می کنند، تنها به یک ترس کوچک تبدیل شده از خاک های از بین رفته است.

استعاره های بصری در انیمیشن اغلب در سطح ناخودآگاه عمل می کنند، زیرا آنها فیلتر منطقی زبان را دور می کنند، هنگامی که یک شخصیت به معنای واقعی کلمه سنگ سنگین را بر پشت خود حمل می کند، ما آن را به عنوان گناه یا بار بدون نیاز به توضیح می شناسیم. کشش رسانه اجازه می دهد تا این استعاره ها به صورت واقعی، احساسات انتزاعی را به تصاویر عینی تبدیل کند، این ظرفیت برای نشان دادن "، نه گفتن" به یک انیمیشن شدید برای داستان سرایی که مناسب است.

ریشه های تاریخی: نماد اولیه در نقاشی های متحرک

نمادگرایی در تصاویر متحرک با فیلم های ویژگی آغاز نشد.کمه های کارتونی اولیه از دهه 1920 و 1930 با لباس های بصری بسته بندی شده بود که به عنوان تفسیر اجتماعی دو برابر شد.[۳] غول ملایم نماد یک عصر مصرف کننده است - اغلب اثرات متامورفینگ در تفسیر عمومی (FLT:1) فقط یک تازگی نبود؛ غول ملایم نماد یک عصر صنعتی سازی شده توسط دانشمندان و منعکس کننده ی علم جدید است - و منعکس کننده ی علم جدید است.

در سنت اروپای شرقی، آنارشیست ها مانند Švankmajer حرکت را به قلمرو نماد گرایی لمسی فشار داد، استفاده از مواد غذایی فاسد، زنگ زدن فلز، و فرو ریختن خاک رس در فیلم هایی مانند Alice (1988) به شکل فیزیکی از پوسیدگی اولیه، و مواد اولیه، و روان شناختی که می تواند نشان دهد، و تحریک کننده است.

تکنیک های اصلی و وزن نمادین آنها

هر تکنیک انیمیشن دارای "متن" ذاتی خود است که می تواند برای اثر نمادین استفاده شود.انتخاب روش هرگز خنثی نیست؛ این شکل می دهد که چگونه مخاطبان لایه های عاطفی و موضوعی داستان را تفسیر می کنند.

دانلود فیلم آموزشی Frame-by-Frame (Traditional Hand-Drawn)

نقص های ارگانیک خفیف انیمیشن دستی باعث گرما و آسیب پذیری می شود که دقت دیجیتال اغلب فاقد آن است، هنگامی که یک هنرمند هر فریم را به صورت جداگانه، تغییرات ظریف در خط و شکل می تواند منعکس کننده یک شخصیت را منعکس کننده وضعیت عاطفی کند، این تکنیک در تصویر کشیدن جنگ های هویت صمیمی و داخلی، در آهن غول پیکر [LT1، تبدیل شدن به یک حرکت مکانیکی آهسته تر از خطوط بصری تر از خطوط هویت بصری تر می شود.

انیمیشن فریم به فریم همچنین اجازه می دهد تا فریم های "ترس" - به طور ناخواسته تحریف شده است که سرعت و ناامیدی شدید را منتقل می کند، این اسم ها با سرعت کامل نامرئی هستند، به عنوان نشانه های کاهش ناپذیر عمل می کنند، اضافه کردن یک انرژی خام و تقریبا ناامید کننده که می تواند نماد هرج و مرج یا از دست دادن کنترل باشد.

توقف حرکت و بهره وری Tactile

بافت ملموس و واقعی حرکت حرکت، حس فوری واقعیت مادی را ایجاد می کند، حتی در تنظیمات فوق العاده، تکنیک در تنش بین جسم فیزیکی و حرکت غیر ممکن آن رشد می کند.این اصطکاک می تواند نماد برخورد بین واقعیت و فانتزی، یا بین زندگی و مرگ (FLT:0) [F:11] شیورا خط [F:2] باشد.[۳][۳][۳][۳][۳][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲][۲

به طور مشابه، سایش و اشک قابل مشاهده در عروسک های Aardman's Wallace & Gromit کوتاه ارتباط یک تاریخ است. اثر انگشت در خاک رس، مقیاس در بینی های پلاستیکی 2: این رد از لمس انسان نشان می دهد یک جهان زنده است که حتی وزن مینیاتوری است که ناقص است، می تواند نماد عبور از بدن داخلی یا شکننده از زندگی است.

انیمیشن کامپیوتر 3D و Illusion of Perfection

اوایل 3D CGI اغلب برای یک احساس سرد و پلاستیکی مورد انتقاد قرار گرفت، اما مدیران به سرعت یاد گرفتند که این انعطاف پذیری را به یک ابزار نمادین تبدیل کنند.در WALL-E ، سطوح استریل، بازتاب دهنده کنتراست فضایی Axiom به شدت با گرد و غبار، زباله های بافت زمین که کمال تبدیل به نماد نور مصنوعی می شود، و نور را دستکاری می کند.

مدرن 3D همچنین می تواند سبک های دیگر را برای ایجاد نمادگرایی لایه ای تقلید کند. Spider-Man: Into the Spider-Verse مدل های 3D را با خط کتاب های کمیک 2D و نقاط Ben-Day ترکیب می کند، به طور بصری قالب چندین واقعیت و هویت شکسته را جاسازی می کند.

گرافیک حرکت و نمادگرایی انتزاعی

انیمیشن غیر مولد، مانند گرافیک حرکت، اغلب به طور کامل بر اشکال انتزاعی و انتقال رنگ برای انتقال معنا متکی است.یک دایره در حال گسترش به بیرون ممکن است وحدت یا گذر زمان را پیشنهاد کند، در حالی که مثلث های متحرک می توانند نشان دهنده تعارض یا اضطراب عمیق باشند، این نوع انیمیشن، اغلب در توالی ها و محتوای آموزشی استفاده می شود، نماد تقطیر به ماهیت آن، اثبات می کند که حتی ریتم هندسی در واکنش های عاطفی می تواند واکنش های عمیق را تحریک کند.

طراحی شخصیت به عنوان یک نماد پیاده روی

در انیمیشن، هر کاراکتر به عنوان مجموعه ای از اشکال، نسبت ها و انتخاب های رنگی که بلافاصله نقش خود را در چشم انداز نمادین تلگراف می کنند، شروع می شود؛ زبان طراحی به ندرت تصادفی است؛ این یک میانبر بصری است که بر ارتباطات روان شناختی عمیق کشیده می شود.

  • زبان شکل: شخصیت های گرد و نرم (مانند Baymax در بزرگ قهرمان 6 ایمنی پروژه، قابلیت برخورد و گرما، بلوکی (آقای شگفت انگیز) قدرت، ثبات و سرسختی مثلث شارپ و طرح های زاویه ای (Malefile)، خطر و عقل، و خطر را تحریک می کند.
  • گسترش و مقیاس: ویژگی های اغراق آمیز - چشم های بزرگ، دست های بزرگ - می تواند نماد بی گناهی یا قدرت است، شخصیتی که سر آن نسبت به بدن خود است اغلب به عنوان کودک یا به طور فکری رانده شده، در حالی که یک فریم elongated، slender ممکن است اشاره به dlicuplicity یا دیگر جهان ها.
  • costuming و لوازم جانبی: یک لباس می تواند نیت پوشیده را کاهش دهد؛ یک قفسه سینه نشان می دهد آسیب پذیری یا قدرت اولیه خود را، در حالی که پیراهن های ساده و صورتی آن را در انطباق روح عظیم، جواهرات سنگین، وزن و لباس محدود خود را به طور فیزیکی منعکس کننده حرص و قدرت ارضی خود را، در حالی که چیhiro پیراهن و انعطاف پذیری ساده و یا شبیه سازی روح او در جهان ساده و یا انعطاف پذیری روح او را در جهان ساده است.

تغییرات در طراحی شخصیت در طول دوره یک فیلم در میان قوی ترین دستگاه های نمادین است. [۱] پالت رنگی یک قهرمان ممکن است از آبی سرد به طلا گرم تغییر کند، زیرا آنها اعتماد به نفس به دست می آورند، مدل های مو تغییر یافته یا تحولات فیزیکی (فکر می کنند که هیولا در Beauty و وحش [FLT 1] به عنوان استعاره مستقیم برای تغییر داخلی عمل می کند.

روانشناسی رنگ در داستان های انیمیشن

رنگ به ندرت یک پس از تفکر تزئینی است، آن را به عنوان یک قطب نمای عاطفی عمل می کند، احساسات مخاطبان را هدایت می کند و تغییرات موضوعی را نادیده می گیرد.فیلم های انیمیشن اغلب کل اسکریپت های رنگی را ایجاد می کنند - ویژگی های انتخاب های پالت که سفر قوس عاطفی داستان را نقشه می کنند.

[[۱] [۱۰] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۲]] [۲]] [۲]] [۳]] [۲]] [۲]] [۳]]] [۲] [۲]]] [۲] [۲] [۲] [۲]]]]] [۲] [۲]]]]]]]]] [۲] [۲] [۲]]]]]]]]]]] [۲] [۲] [۲] [بر [بر [۶] [۶] [بر [۲] [بر [بر [بر [۶] [۶]]]]] [۶] [برکِ [۶] [بر [بر [۶] [برکِ [۶]]] [بر [بر [بر [۶]]] [۶] [۶] [برکِ [۶]]] [۶]]]]] [۶] [

[در این میان] [و] [و] [از روی] [و [از]] [و [از]] [و [از]] [و [از]]] [و [از]]] [و [از]]]] [و [به]]]] [و [از]]] [به [و]]]]] [به [و [به [و]]]]] [به [و [و]]] [به [و [و [و [و]]]]]]]] [به [به [به [و [و [و]]]]]]]]]]]]]]]]] [به [به [و [و [و [به [و [و [به [به [و [و [از [از [و [به [و]]]]]]]]]]]]]]] [از [از [از [از [از [از [از [از [از [به [از [به [به [و]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [به [

فراتر از رنگ های استاتیک، کنتراست رنگ یک ابزار نمادین پویا است.[۱] یک کت قرمز در یک جهان سیاه و سفید (مانند لیست رنگی است ، یک مثال نور زنده که به شدت بر داستان سرایی متحرک تأثیر می گذارد) بلافاصله چشم و بارهای که با معنی کار می کند (۳:۳) کار می کند.

صدا، حرکت و ریتم معنی

نمادگرایی در انیمیشن صرفا بصری نیست؛ زمان حرکت و ادغام شکل صدا چگونگی تفسیر آنچه که ما می بینیم، شیوه پیاده روی شخصیت، سرعت یکmontage و هماهنگ سازی موسیقی و عمل همه به زبان نمادین کمک می کند.

گام های آهسته و سنگین با یک همراهی باس عمیق می تواند نمادی از ترس، افسردگی یا مسئولیت های تاریخی باشد. سریع، حرکات اسکی با صدای بلند و نازک، نشان دهنده اضطراب یا انرژی انسان است، اصل "توپ بال" انیمیشن - جایی که تغییر و فاصله ایجاد یک حس وزن - خود استعاره است: یک فریم سرب به شکستن روح یا شکستن سیگنال روح است.

در |Kubo و دو رشته ، برداشت ریتمیک از سایه به معنای واقعی کلمه یک یایگمی، ایجاد یک ارتباط مستقیم بین موسیقی، حافظه و قدرت به شکل واقعیت است: آن همجوشی صدا، حرکت و مواد موضوع مرکزی فیلم را حمل می کند: داستان سرایی به عنوان یک شکل سحر و جادو که می تواند تعهد گذشته خود را متوقف کند.

مطالعات موردی در نماد انیمیشن لایه ای

بررسی فیلم های خاص نشان می دهد که چگونه این تکنیک ها برای ساخت معانی چند لایه ای ترکیب می شوند.

پیکسار "بیرون" - معماری ذهن

در خارج مفاهیم روانشناختی انتزاعی را به یک جهان متحرک به طور کامل تحقق یافته تبدیل می کند، و هر انتخاب طراحی ساختار نمادین آن را تقویت می کند. [ کنسول کنترل در ذهن رایلی از خاطرات رنگ آمیزی و کرۀ درخشان برای نشان دادن تجربیات هسته ای، و تجزیه و تحلیل تدریجی جزایر شخصیت - جزیره خانوادگی، هاکی، داستان لذت فیزیکی - که نمی تواند یک سیستم شناسایی و یا یک تصویر از دست دادن تصویر از آن را توصیف کند.

استودیو Ghibli’s “Spirited Away” – مصرف کننده و روح Realm

شاهکارهای هیائو میازاکی یک نوار فشرده از تصاویر نمادین است.کار فیزیکی چیhiro در حمام، شستشو روح بوی که به نظر می رسد یک خدای رودخانه آلوده است، به طور مستقیم در مورد تخریب زیست محیطی و تبدیل والدین خود را به خوک ها به عنوان آنها حرص غذا برای ارواح مصرف می کنند یک نماد بصری است که هنوز هم نماد تحریک کننده از دست دادن احساسات مدرن و تقلید از آن است.

دیزنی "The Lion King" – دایره زندگی به عنوان حلقه بازخورد بصری

طلوع نمادین savanna که فیلم را باز می کند نه تنها پس زمینه ای زیبا است؛ آن را تکرار می کند که روایت را، نماد تولد، مرگ و تولد دوباره نوربا را از یک فضای سبز از طریق یک نمایش سنگ خشک و خاکستری با تیمون و Pumbaa ("Hakuna Matata") و بازگشت به بیداری معنوی، هنگامی که یک محیط زیست پرایدۀ جادویی زیر نور زمین لرزه ای به یک نشان می دهد، زباله های مستقیم با تکیه بر روی سرعت به سرعت یک زمین می رود.

"Kubo و دو رشته" - Origami، حافظه و Impermanence

این فیلم توقفی هنر کاغذی ژاپنی را به DNA بسیار خود می رساند. توانایی جادویی Kubo برای آوردن origami به زندگی نمادی از قدرت داستان ها برای زنده نگه داشتن عزیزان پس از مرگ است - استراحت نمادین در جایگزینی رشته ها (کنترل و میل به حافظه) با یک شناخت که خاطرات مانند کاغذ زیبایی شناسی هستند - حتی زمانی که آنها یک تصویر دستی را از دست دادند، به عنوان یک شکل بی نقص فیلم، به یاد می آورند.

قدرت نهایی نماد حرکت

انیمیشن یکی از فوری ترین و انعطاف پذیر ترین زبان ها برای انتقال روایت های نمادین پیچیده است، زیرا می تواند نامرئی به ما نشان دهد، آن را تبدیل ترس به یک جنگل تاریک، حافظه به یک رشته درخشان، و امید به اولین تیغه علفزار از طریق بتن شکسته، با درک تکنیک های - از انتخاب رسانه به رنگ یک پارگی - مشاهده کنندگان، مربیان و سازندگان می توانند به عنوان یک تصویر مدرن عمل کنند؛ آنها فقط به شکل جهان متحرک نمی بینند و ما را تماشا می کنند.