anime-art-and-animation-styles
فرهنگ Cosplay: بررسی تجربه تبدیل لباس به عنوان شخصیت های مورد علاقه خود
Table of Contents
قدم زدن به پوست یک شخصیت محبوب – خواه یک سامورایی از یک انیمه کلاسیک، یک قهرمان کلاه از کتاب کمیک چندجهانی، یا یک ماجراجوی نئو مو از یک بازی ویدئویی محبوب است – بیش از یک عمل لباس سازی تکامل یافته است.این یک آیین بازسازی مداوم است، یک عمل به کار می برد که با ترکیب شخصیت های داستان سرایی شخصی ما در برابر هر گروه سرگرمی گذشته، به عنوان یک تجربه اجتماعی غیر فعال می کند.
از Niche Hobby گرفته تا Global Phenomenon: Tracing the Roots of Cosplay
در حالی که لباس پوشیدن به عنوان شخصیت های داستانی یک عمل باستانی است - فکر کردن به توپ های ماکواد یا جشنواره های محلی - مفهوم مدرن از بازی های کریستال شده در اواسط قرن 20 از طریق تقاطع علمی تخیلی و فرهنگ پاپ ژاپنی [به انگلیسی: The Wayback of "هزینه" و "بازی"، توسط خبرنگار ژاپنی Nouci، توصیف یک پدیده جهانی علوم (I) در لس آنجلس مشاهده شد.
روزهای اولیه: جهانیکن و اولین هزینه
حتی قبل از این که این اصطلاح وجود داشته باشد، طرفداران لباس های خانگی را برای نشان دادن وفاداری به روایت های مورد علاقه خود در سال ۱۹۳۹، Forrest J Ackerman در اولین کنفرانس جهانی در "تلاش زمینی" با ارزش از فن مجله ی فیلم برداری از روز 3:2، که اغلب به عنوان یکی از اولین نمونه های علمی-Fiهزینه 1970 ذکر شده بود، مشاهده کردند که ظهور مواد اولیه ی تجاری [Fwork] بود.[۳]
نفوذ ژاپنی و تولد "Cosplay"
ژاپن به یک زیر فرهنگ پر جنب و جوش تبدیل شده است.[۵] در دهه ۱۹۹۰، Akihabara و doujinshi (مسابقه های منتشر شده مانگا) به هاب تبدیل شد که در آن طرفداران به عنوان شخصیت های طراحی فرهنگی از Neon Genesis Evangelion Sailor Moon [F] بعداً گسترش یافت و همکاری با یکدیگر:
عصر اینترنت و پذیرش اصلی
ظهور سیستم عامل های رسانه های اجتماعی مانند DeviantArt، Tumblr و بعدا اینستاگرام و TikTok فوق العاده نمایش دیده می شود، دیگر محدود به سالن های کنوانسیون نیست، همکاران می توانند عکس های پیشرفت، آموزش ها و عکس برداری کامل با مخاطبان اصلی را به اشتراک بگذارند؛ حلقه های تلویزیونی مانند FLT:0 Heros استخدام کننده های سازنده رقابت گسترده تر [F] را ایجاد کردند، و تصاویر تبلیغاتی را به نمایش گذاشتند، و تصاویر تبلیغاتی را به نمایش گذاشتند.
فراتر از هزینه: روانشناسی تحول
Cosplay اغلب به عنوان یک پوست دوم توصیف می شود، یک جمله که اشاره به مناطق عمیق تر روانی نسبت به escapism محض دارد، برای بسیاری از شرکت کنندگان، عمل تجسم یک شخصیت به عنوان یک آزمایش کنترل شده در هویت، راهی برای بررسی چهره های خود است که ممکن است پنهان باقی بماند.
بازی هویت و کشف امن
هنگامی که یک فرد یک کلاه گیس را می دهد، آرایش را اعمال می کند و حالت خود را تنظیم می کند (برای مطابقت با یک شخصیت داستانی، آنها در آنچه که مایکل B. Schachter "محجاعت" می نامد، درگیر می شوند، به ویژه تنظیم مجدد موقت خود را که می تواند کاتالیزور و خودشناسی اجتماعی را فراهم کند، برای کسی که از بیان جنسیتی خود سوال می کند، پیوند غیر روان شناسی یا شخصیت متضاد را ارائه می دهد.
حلقه قدرت: مهارت و اعتماد
تحول نه تنها عاطفی است – بلکه فنی یادگیری برای دوخت، زره مجسمه یا سبک یک کلاه گیس یک حلقه بازخورد قدرتمند ایجاد می کند: هر مهارت تسلط یک حس آژانس را تقویت می کند. محصول نهایی، با افتخار در یک کنوانسیون، تبدیل به یک بنای ملموس برای پایداری می شود، این " حلقه قدرت" توضیح می دهد که چرا بسیاری از همکاران گزارش می دهند که در طول دوره های لباسی که نیاز به یادگیری یک تجربه جدید دارند و یا یادگیری یک صفحه اصلی دارند، آنها را از یک روش جدید استفاده می کنند.
بازی Cosplay به عنوان هنر عملکردی
هنگامی که لباس کامل است، تحول اغلب از طریق عملکرد ادامه می یابد.پوسینگ برای عکس ها، ایجاد مجدد موضع های نبرد نمادین، یا ارائه خط امضای شخصیت نیاز به غریزه بازیگر دارد. مسابقات Cosplay اغلب شامل اجرای اسکی است که شرکت کنندگان در آن از مینیاتورهای اصلی، مخلوط کردن تئاتر، بداهه و رقص عمل می کنند.این لایه متمایز کننده از هنر یا تفسیر ساده است:
انقلاب صنایع دستی: ابزار، تکنولوژی و تکنیک ها
ننگ بازی به عنوان یک سرگرمی "کودک" توسط طرفداران فنی کامل در نمایش در کارگاه های مدرن برچیده شده است.امروز همکاران بخشی از مهندس، طراح مد و بخشی از هنرمند خوب، با استفاده از آرایه ای دلهره آور از مواد و ابزار دیجیتال است.
از سوزن و نخ تا چاپ 3D
لباس سنتی باقی مانده ستون فقرات ساخت لباس، با پارچه های جدید از ابریشم (DLTLToni برای آموزش لباس های سلطنتی به بالا گسترش یافته است، با این حال، این هنر به طور چشمگیری گسترش یافته است. [۳] مبلمان های فومی که به طور پیچیده ای از پارچه های فوم اجازه می دهند تا زره های سبک و وسایل را با سلاح های حرارتی و Dremels تبدیل کنند، لوازم جانبی مانند، در حالی که [Frush] باعث می شود که فن آوری های مختلف و پارچه های تولیدی، مانند فوم، قطعات دنده های مختلف، قطعات، قطعات یدکی، قطعات یدکی، قطعاتی که ممکن است که باعث می شود، قطعات فلزی را تولید کنند، و پارچه های پارچه های پارچه های پارچه های پارچه های پارچه ای که به نظر می شود.
ظهور بازی های رقابتی
مسابقات مسابقات مسابقات کنوانسیون به نمایشگاه های بالا تبدیل شده اند. رویدادها مانند World Cosplay Summit در ژاپن قهرمانان ملی از بیش از 30 کشور برای رقابت در صنایع دستی و دسته های عملکردی را جمع آوری می کنند که هر دریایی، عجیب و هوا اثر در یک کتاب "ایجاد رقابت های هنری" که می تواند یک نمونه کارها را تایید کند، و مهندسی داستان سرایی، تایید می کند.
ایجاد یک جامعه جهانی: اتصال، مشارکت و تعارض
هیچ شکافی در خلاء وجود ندارد. فرهنگ در فضاهای مشترک شکوفا می شود - کنوانسیون های فیزیکی، انجمن های آنلاین و گروه های رسانه های اجتماعی - جایی که دوستی ها و اتحادهای خلاق شکوفا می شوند.
کنوانسیون های فضایی مدرن
رویدادهای بزرگ در مقیاس بزرگ مانند سان دیگو Comic-Con، Anime Expo و MCM لندن جذب صدها هزار نفر از شرکت کنندگان، تبدیل سالن های نمایشگاه به گالری های زنده فرهنگ پاپ برای بسیاری، تجربه کنوانسیون یک زیارت است: فرصتی برای دیدار با بازیگران صوتی، تصویرگران و طرفداران دیگر که درک یک دهه قدمت در داخل شوخی صحنه "دوچه های مشترک"، که در آن شرکت کنندگان خلاق و کارت های تجاری مشترک، و عکاسان تجاری به خودی از یک کارت های تجاری مشترک ایجاد می کنند.
پلتفرم های آنلاین و دموکراتیزه کردن فندوم
جوامع دیجیتال موانع ورود به. Reddit's r /cosplay، سرورهای Discord اختصاص داده شده به سری خاص، و هشتگ cosplay TikTok را قادر می سازد هر کسی با تلفن هوشمند برای یادگیری، به اشتراک گذاری، و دریافت بازخورد فوری از کنوانسیون های مجازی در طول همه گیر ثابت کرد که قلب cosplay جغرافیا نیست، بلکه ارتباط این سیستم عامل ها همچنین باعث تقویت صداهای حاشیه ای، به علاوه علاقه مندان به چالش های رنگی و عناصر ضعیف آنها می شود.
حرکت در هردلس: هارمونی، دروازه دار و فرهنگ
علی رغم آرمان های فراگیر آن، جامعه ی همبازی با مسائل جدی برخورد می کند.[۱] آزار و اذیت کنوانسیون همچنان یک مشکل مداوم است، از لمس ناخواسته به دفتر آنلاین بدن، دروازه داری - که در آن منتقدان لباسی را برای مطابقت با قوانین قومی، نوع بدن یا جنسیت شخصیت - بسیاری از وعده های تحول آمیز سرگرمی فرهنگی را نیز تقاضا می کند؛ و یا آموزش های مخفی مانند سیاست های ضد آسیب پذیری می تواند به شیوه ای که به شیوه ای که به آن بی احترامی می کند، پاسخ می دهد، پاسخ دهد، به شیوه های اصلی آن، به شیوه های ضد آسیب رساندن به شیوه های ضد آسیب رساندن به شیوه های بی احترامی است.
مستند اقتصادی و فرهنگی Cosplay
آنچه که به عنوان یک سرگرمی شروع شده است به یک صنعت شکوفا شده است، اقتصاد همبازی همه چیز را از فروش پارچه های تخصصی به هزینه های ظاهر برای سازندگان برتر لمس می کند.
بازی به عنوان یک مسیر شغلی
همبازیگران حرفه ای در حال حاضر درآمد از طریق معاملات حمایت مالی، اشتراک پاتریسون، حضور مهمان کنوانسیون و ساخت لباس سفارش شده است. مجموعه زرهی تک سفارش می تواند چندین هزار دلار درآمد کسب کند، منعکس کننده ساعت کار و تخصص مورد نیاز است. Cosplay همچنین درها را به حرفه های مجاور در آرایش جلوه های خاص، طراحی لباس برای فیلم و مدل سازی دیجیتال باز می کند.
تاثیر بر مد و سرگرمی
زبان بصری بازی به مد و سرگرمی اصلی منجر شده است. مارک های لوکس اشاره زیبایی شناسی در باند نشان می دهد، در حالی که ستاره های پاپ مانند بیل Eilish و Lil Nas X شامل cosplay الهام گرفته به شخصیت مرحله خود را به عنوان شرکت های بازی ویدئویی معتبر در حال حاضر آزاد کیت مرجع، و استودیوهای فیلم استخدام طرفداران به ظاهر در ابتدای، درک که یک طراح لباس معتبر و معتبر تولید یک جفت از تبلیغ فرهنگی.
توسعه یک آینده امن تر و فراگیرتر
دهه بعد از همکاری با چگونگی برخورد خوب جامعه با تنش های داخلی آن تعریف خواهد شد. Initiatives ارتقاء مثبت بدن - مانند کمپین #28DaysOfBlackCosplay - نشان دادن قدرت دید عمدی است.برنامه های Mentorship با مبتدیان که ممکن است احساس ترس از هزینه یا مراکز مهارت و خدمات اجتماعی "نمایشگاه های شخصیت های آموزشی" را تجربه کنند، به جای اینکه هر کسی که بتواند اهداف را به جای آن ها اختصاص دهد، به عنوان ابزار های فرهنگی و ابزار های پاداشی که در آن ها شناخته می شود.
شروع کار: راهنمای عملی برای بازیگران مشتاق
اگر تا به حال رویای راه رفتن در یک طبقه ی کنوانسیون را به عنوان تجسم زنده ای از قهرمان یا شرور مورد علاقه تان داشته اید، در اینجا چگونگی شروع بدون از دست رفتن در یک دریا از گزینه ها را در نظر بگیرید.
انتخاب اولین شخصیت
با شخصیتی شروع کنید که لباسش با مجموعه مهارت فعلی شما مطابقت دارد.یک لباس مدرسه ساده یا شخصیتی با قطعات زرهی حداقل قابل مدیریت تر از یک لباس کاملا مکانیکی است.قبل از آن انرژی که برای یک شخصیت احساس می کنید، شما را از طریق جلسات دوخت شبانه به همراه خواهد داشت.
بودجه - مواد و روش های دوستانه
فروشگاه Thrift پیدا می کند، پارچه های پنبه پایه و فوم هنر متحدان شما هستند. بسیاری از لباس های نمادین را می توان با لباس های اصلاح شده و نقاشی استراتژیک جمع آوری کرد. تمرکز بر روی silhouette و رنگ مسدود کردن اول؛ جزئیات خوب می تواند به عنوان مهارت های شما افزایش یابد.
یادگیری منابع و Mentors
آموزش های رایگان در YouTube و وبلاگ های سازنده نیاز به کلاس های گران قیمت را از بین می برند. پیوستن به گروه های محلی فیس بوک یا سرورهای Discord برای پیدا کردن یک "دوستی" جامعه برای به اشتراک گذاشتن دانش یکی از بزرگترین نقاط قوت آن است - هرگز نمی ترسند که در مورد طراحی کلاه گیگ یا انتخاب چسب مشورت کنند.
ارتباط با جامعه امن
در یک کنوانسیون کوچک برای اولین بار برای تجربه محیط زیست قبل از غواصی در حوادث عظیم، حضور با یک دوست، دانستن کد محل از رفتار، و به یاد داشته باشید که رضایت اجباری است: همیشه قبل از عکاسی از یک cosplayer، و احترام به حق خود را برای کاهش. عبارت "cosplay رضایت ندارد" بیشتر از یک شعار است؛ آن پایه فرهنگ احترام است.
پایان دادن به تبدیل شدن به کسی دیگر
فرهنگ بازی ادامه دارد، زیرا به یک میل انسانی اساسی پاسخ می دهد: آرزو برای دیدن خودمان در داستان هایی که دوست داریم، و به طور لحظه ای فراتر از مرزهای زندگی روزمره ما است، چه شما نوجوان هستید که اولین زره خود را از کارتن دور افتاده جمع آوری کنید، یک مادر به اشتراک گذاری یک لباس تطبیق با کودک خود، یا یک شاهکار حرفه ای برجسته در یک جهان، تجربه مداوم تحول آمیز باقی می ماند که اغلب به ما می دهد، و هر کدام از طریق محدودیت های فضایی است که هر کدام از طریق تخیل و هر کدام از ما را به اشتراک می دهد، یک از ما را به اشتراک می دهد، یک هنر و هر کدام از آن استفاده می کند، یک از ما ارائه می کند، که هر کدام از ما را به اشتراک می کند، یک از آنها یک از یک هنر و یک هنر و هر گونه مهارت های هنری، یک هنر و یک هنر و یک هنر و یک هنر و یک هنر و یک هنر و یک هنر و هر کدام از طریق یک هنر و یک هنر و یک هنر و یک هنر و یک هنر و یک هنر و یک هنر و یک هنر و یک هنر و یک هنر و یک هنر و هر گونه مهارت های هنری ارائه می تواند یک هنر و یک هنر و یک هنر و یک هنر و هر گونه مهارت های هنری