anime-culture-and-fandom
جشنواره های انیمه: نشانه فرهنگی جمع آوری در فضای Fandom
Table of Contents
انفجار جهانی جشنواره های Anime
آنچه در اواخر قرن بیستم به عنوان گردهمایی های کوچک و منظم آغاز شد [در سالن های دانشگاه و اتاق های کنفرانس هتل به یک پدیده جهانی منفجر شد] اولین کنوانسیون های اختصاصی در خارج از ژاپن - مانند پروژه A-Kon (1990) در ایالات متحده - به طور تقریبی چند آینه از اتاق های امروز، رویدادهای مانند [FLT0] نمایشگاه [FLT 1] گسترش یافته است که طرفداران انیمیشن در سراسر 1، بازدید کنندگان رسانه های رسانه ای پر جنب و پر جنب و پر از آن، به طور کامل تبدیل شدن در سراسر 160000 ساعت از آینه های رسانه های رسانه ای از رسانه های رسانه ای از رسانه های رسانه های رسانه ای از رسانه ای از رسانه ای از رسانه های عمومی، امروز، تعداد زیادی از تبدیل شده است.
خدمات جریان، رسانه های اجتماعی و گسترش مانگا ترجمه طرفداری از فن (۱) و انیمه در اوایل ۲۰۰۰ موانع جغرافیایی حل شده ناگهان، یک نوجوان در سائوپائولو می تواند همان شبیه سازی را به عنوان یک همتای در برلین به کار گیرد و هر دو می توانند در یک جشنواره محلی تجمع یابند یا یک زیارت به یک قبیله بزرگ تبدیل شوند.
اعداد حضور تنها بخشی از داستان را می گویند. جغرافیای عاطفی این حوادث - مسیرهای بسته بندی شده با همبازیگران، اتاق های پانل در خنده، جلسات دیرهنگام کارائوکه که اجرا می شود تا زمانی که امنیت در نهایت چراغ ها را صدا می کند - ایجاد یک تجربه جمعی است که نمی تواند از طریق یک نمایش تکرار شود، شهرهایی که زمانی این کنوانسیون ها را به عنوان curios طاقچه مشاهده کردند، در حال حاضر رقابت تهاجمی برای برگزاری جشنواره های اقتصادی و فرهنگی جهانی دارند.
ریشه های تاریخی جمع آوری
برای درک وزن فرهنگی جشنواره های مدرن، باید به شرایطی که آنها را به دنیا آورد، نگاه کنیم.در دهه 1970 و 1980، انیمیشن ژاپنی یک واردات حاشیه ای در اکثر بازارهای غربی بود. فن ها به نوارهای جعلی VHS که از طریق باشگاه های سفارش ایمیل معامله می شدند، توسط داوطلبان که قطعات توزیع شده توسط این شبکه های توزیع اولیه ترجمه شده بودند، فقط به صورت دایره های نواری از نوار نوار نوار نوار نواری که با حروف نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نواری که با نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نواری که توسط تماس گرفته بودند، مطابقت داشتند، با نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار صوتی و با نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار نوار صوتی و با یکدیگر مطابقت داشتند، توسط داوطلبان مطابقت داشتند، توسط داوطلبان ملاقات داشتند
اولین کنوانسیون رسمی مستقیماً از این شبکه های مردمی، یاماتوکن در دالاس (۱۹۸۳) و AnimeCon در سن خوزه (۱۹۹۲) در میان اولین رویدادهای اختصاصی بود، و چند صد نفر را که اشتیاق سوزانی برای عناوینی مانند [FLT: ۰] نبرد فضایی یاماتو (FLT:2Akira [F3) به اشتراک گذاشتند، اما از فضای مجازی برای مقابله با آن، هیچ چیز دیگری استفاده نکردند.
معماری جامعه کنوانسیون ها
در هسته آن، جشنواره انیمه یک معماری اجتماعی است که برای ایجاد ارتباط طراحی شده است.خانواده مشترک یک اصطلاح تقریباً مقدس در میان منظم است: گروه هایی از دوستان که تنها یک بار در سال می بینند، اما پیوندهای عمیق و عاطفی صمیمی را از طریق چت گروهی، بازی آنلاین و پروژه های همکاری دارند، این حوادث اولین فضایی را فراهم می کنند که آنها به طور کامل با یک سری خاص از علاقه بصری یا یک رمان آشنا می شوند.
جامعه از طریق فعالیت های ساختاری و خود به خودی خود به طور یکسان تقویت می شود. کف کنوانسیون با ملاقات های سازمان یافته از طریق سرورهای Discord سازماندهی شده است، در حالی که برنامه نویسی رسمی اغلب شامل:
- پانل های تحت رهبری که در آن علاقه مندان به موضوعات از تاریخ تحولات دختر جادویی به فیزیک از تیتان در آن حضور دارند دنده ODM.
- کارگاه های تعاملی که به شرکت کنندگان آموزش می دهد که چگونه به اتصال doujinshi (خود منتشر شده مانگا) و یا مجسمه سازی کیت کیت با استفاده از قالب اپوکسی و سیلیکون.
- [[۱] [۱۰] [۱] [۱۰]] [۱] [۱]] [۳]] [۳] [۳]] [۳]] سالن های [و مسابقات] و مناطق مسابقات و یا Gearsy [FLT: ۵] اغلب با استخرهای جایزه توسط فروشگاه های بازی محلی اهدا می شوند.
- اجتماعی شبانه از جمله مسابقات مثلثی، نمایش کمدی های غیر منتظره، و رویدادهای باز-mic که در آن طرفداران آهنگ های اصلی را اجرا می کنند یا تکلوگ های مورد علاقه را از قسمت های نامدار خوانده اند.
انرژی جمعی هر راهرو را نفوذ می کند، جایی که یک تعریف ساده در یک بازی می تواند یک مکالمه یک ساعته را ایجاد کند، در دنیایی که اغلب روابط را با هم ترکیب می کند، جشنواره های انیمه هدیه ای نادر به مردم می دهند: غیر واسطه تعلق [FLT 1] این حس از شکاف های خویشاوند تصادفی نیست - سازمان دهندگان سرمایه گذاری قابل توجه در برنامه های طبقه بندی که باعث تشویق ترتیبات اتاق خود را می شوند و ایجاد موقعیت مکانی می کنند که باعث ایجاد فاصله می شود.
بازی به عنوان هویت و هنر
Cosplay - هنر لباس پوشیدن به عنوان یک شخصیت و اجرای شیوه های خود - قابل مشاهده ترین موضوع در نوار کنوانسیون است. ریشه های آن عمیق اجرا می شود، ترکیب سنت های لباس علمی تخیلی غربی با فرهنگ لباس خود ژاپن است که در دهه 1970 و 1980 شکوفا شده است. امروز، یک اقتصاد خلاق چند میلیون دلاری است که شامل هنر، هنر چاپ و مهندسی حرفه ای است که آرایش می کند.
در جشنواره ها، cosplay به عنوان یک گالری پیاده روی عمل می کند. World Cosplay Summit ، که سالانه در Nagoya برگزار می شود، هنر را به وضعیت رقابتی بین المللی ارتقا داده است، با تیم هایی از بیش از 40 کشور نشان می دهد که اجرای صحنه های دقیق که شامل، لباس، و داستان سرایی است، با این حال حتی در خارج از سالن های مسابقه، مشترک و اهداف عمیق تر اجتماعی خدمت می کنند:
- اکتشاف بی تحرک: با استفاده از زره یک جنگجوی stoic یا فریل یک دختر جادویی اجازه می دهد تا شرکت کنندگان با خیال راحت با ارائه جنسیتی، اعتماد به نفس و بیان عاطفی بازی کنند. بسیاری از شرکت کنندگان گزارش می دهند که ترکیب یک شخصیت قدرتمند به آنها کمک می کند تا به نسخه های خود دسترسی داشته باشند که در زندگی روزمره به آن ها کمک می کنند.
- ] خرید مهارت: بسیاری از همکاران اصول طراحی صنعتی، الکترونیک برای تبلیغات LED و تکنیک های دوخت دقیق تاریخی را یاد می گیرند - همه با انگیزه عشق به یک شخصیت. جامعه آزادانه آموزش و الگوهای، ایجاد یک دانش متن باز که شامل قاره ها است.
- ساخت و ساز: یک پارچه لباس پوشیدن به عنوان همان شخصیت به عنوان یک غریبه بلافاصله یک شروع گفتگو، حل موانع اجتماعی که ممکن است در غیر این صورت نگه دارید، عکس Cosplay تبدیل به رویدادهای اجتماعی غیر منتظره می شود که در آن طرفداران تبادل راهنمایی، تعریف، و اطلاعات تماس.
- Performance and catharsis: برای برخی از، cosplay یک فرم آزادی عاطفی است.پیاده کردن به نقش یک شخصیت محبوب - چه قهرمان، غم انگیز و یا کمیک - ارائه یک خروجی ساختاری برای احساسات که ممکن است در غیر این صورت بطری باقی بماند.
این هنر به اندازه کافی پیچیده شده است تا از یک اقتصاد موازی حمایت کند.مشارکت حرفه ای از طریق ساخت های سفارش شده، حضور های حمایت شده و جوامع پاتریون درآمد کسب می کنند، در حال حاضر دارای ایستگاه های تعمیر اختصاصی cosplay هستند که با اسلحه های چسب گرم، ضربه های اضافی و پین های ایمنی ذخیره می شوند، تصدیق می کنند که لباس ها آثار هنری هستند که نیاز به نگهداری زمان واقعی دارند.
رقابت های بازی: از مراحل محلی تا مسابقات بین المللی
مسابقات Cosplay از امور جمعیت متوسط به نمایش های بسیار تولید شده با نورپردازی حرفه ای، سیستم های صوتی و پانل های قضاوت که شامل هنرمندان صنعت و همکاران کهنه کار بر اساس سهام افزایش یافته است: برندگان در کنوانسیون های عمده می توانند جوایز نقدی، سفر به رویدادهای بین المللی، و دید که راه اندازی حرفه ای، اما برای اکثر شرکت کنندگان، پاداش واقعی است که به طور کامل به عنوان نمونه جمعیت نشان می دهد که آنها را به کانال های نمایش می دهد:
جریان تبادل فرهنگی در دو جهت
جشنواره های انیمه به هم پیمانان قدرتمند برای تبادل فرهنگی که در هر دو جهت حرکت می کنند، تبدیل شده اند.دراگی ها از ده ها کشور به اشتراک گذاشته شده اند تا نه تنها عشق خود را از فرهنگ پاپ ژاپنی، بلکه تفسیر محلی خود را نیز به اشتراک بگذارند، یک پانل در مورد "شیعه و تجربه آمریکای لاتین" ممکن است در مورد فرهنگ نامگذاری مکزیک صحبت کند، جایی که بازیگران صوتی به وضعیت راک ستاره دست آورده اند، در حالی که یک کارگاه هنر پیشرو در استفاده از ابزارهای تماس ژاپنی از ابزارهای تماس با استفاده از ابزارهای ژاپنی از ابزارهای تماس با استفاده از ابزارهای تماس با استفاده از ابزارهای ژاپنی از ابزارهای تماس با استفاده از ابزارهای تماس با استفاده از ابزارهای ژاپنی از ابزارهای تماس با استفاده از ابزارهای تماس با استفاده از ابزارهای تماس با استفاده از ابزارهای ژاپنی.
جشنواره ها به طور فزاینده ای پل ها را به هنرهای سنتی ژاپنی می سازند، معمولاً برای پیدا کردن یک مراسم چای در کنار یک مجموعه دی جی وکلوئید، یا یک ایستگاه گلیکبانا در کنار یک گوشه بازی ویدئویی عقب مانده، این نمایشگاه های فرهنگی شکل گرفته اند - آنها قدردانی ظریف را پرورش می دهند که بازدید کنندگان برای رسیدن به سری نبرد با کنجکاوی مدرن [F] که هر دو نتیجه فرهنگی بصری آن را غنی می کند.
تبادل یک طرفه نیست سازندگان و استودیوهای ژاپنی، زمانی که تقریباً به طور انحصاری بر روی مخاطبان داخلی متمرکز شده اند، در حال حاضر تولید کنندگان را به کنوانسیون های بین المللی برای سنجش واکنش های طرفداران بازخورد اول دست می دهند، این حلقه بازخورد به طور مستقیم بر تصمیمات تولید تأثیر گذاشته است، از مجوز گسترده برای جریان موسیقی متن جهانی تا ورود چند زبانه در هنر پس زمینه، طبقه تبدیل به یک گروه زنده می شود، تنفس که رسانه ها را به طور همزمان اجرا می کند، هماهنگ کننده های خلاق و سنت های نرم افزار آلمانی را به یک لباس های جاسوسی می کند - به یک لباس های جاسوسی می کند.
موتور اقتصادی پشت پرده
اثرات مالی یک جشنواره بزرگ می تواند حیرت انگیز باشد، زمانی که یک کنوانسیون بزرگ بیش از مرکز کنوانسیون شهر، انتقال اقتصادی هتل ها، رستوران ها، رانندگان سواری و جاذبه های محلی را در سال 2023 به خود اختصاص می دهد، نسخه نمایشگاه Anime Expo یک 100 میلیون دلار در هزینه مستقیم و جانبی برای لس آنجلس، با توجه به ارقام جمع آوری شده از یک تعطیلات آخر هفته، کل هتل های فرودگاه و هتل های عکس برداری، به طور مستقیم و هزینه های عکس اختصاص داده شده، به هتل های کوچک، بسته شده است.
فراتر از شهر میزبان، یک اکوسیستم فروشنده گسترده رشد می کند.هنرمند - یک مشخصه از کنوانسیون های رژیم - ارائه می دهد یک بازار کم باران که در آن تصویرگران مستقل، هنرمندان و هنرمندان مشتاق که چاپ، جذابیت و نرم افزار ضروری را به فروش می رسانند، و برای بسیاری از آنها، شروع یک حرفه ای خلاق تمام وقت است.
کنوانسیون های کوچکتر که اغلب در شهرهای متوسط برگزار می شوند، به طور متناسب تاثیر محلی قابل توجهی را ایجاد می کنند.یک رویداد سه روزه در شهری مانند کلمبوس، اوهایو یا منچستر، انگلستان می تواند هر اتاق هتل را در شعاع دو مایل پر کند، درآمد رستوران را تا 30 درصد افزایش دهد و یک پلت فرم برای هنرمندان محلی و کسب و کارهای کوچک برای رسیدن به یک مخاطب درگیر فراهم کند.
مرزهای مجازی و هیبریدی Horizons
این همه گیر به طور ناگهانی کنوانسیون های فیزیکی را در سال 2020 متوقف کرد و یک چرخش سریع دیجیتال را ایجاد کرد.چیزی که ظهور کرد جایگزین کمرنگ نبود، بلکه یک مرز جدید بود.[0] کنوانسیون های فیزیکی مانند Anime Expo Lite و Crunchyroll نشان داد که روح عمومی می تواند از جغرافیا فراتر رود.
امروز، صنعت به طور عمده بر روی یک مدل hybrid تثبیت شده است ، در جشنواره های شخص روح از فندوم باقی مانده است، اما آنها در حال حاضر شامل بسته های بلیط دیجیتال ارائه دسترسی به پانل های اصلی، سالن های نمایشگاه مجازی، و رویدادهای شبکه های آنلاین انحصاری برای طرفداران که نمی توانند به دلیل محدودیت های زیست محیطی ثبت شده، و یا یک نوار فیزیکی، همچنین اجازه می دهد تا زمانی که یک نوار ضبط شده است.
تکنولوژی همچنان به فشار دادن مرزها ادامه می دهد.برنامه های واقعیت افزوده اکنون اجازه می دهد تا شرکت کنندگان تلفن های خود را در نقشه های کنوانسیون برای دیدن تراکم جمعیت در زمان واقعی، پیدا کردن هنرمندان خاص، و یا باز کردن کالاهای دیجیتال منحصر به فرد، برخی از قراردادها با نشان های مجهز به NFC که اجازه تبادل تماسی از پروفایل های رسانه های اجتماعی، کاهش اصطکاک شبکه. خط بین فیزیکی و تجربه دیجیتال هر سال کمتر می شود، امیدوار کننده ای است که مشارکت در آینده را در آن محدود نمی کند.
فندوم و روان-آمریختگی: اثر سانکتو
روانشناسان و جامعه شناسان به طور فزاینده ای تشخیص می دهند که جوامع طرفداری می توانند به عنوان عوامل حفاظتی برای سلامت روان عمل کنند. ]تحقیقات منتشر شده در رسانه هایی مانند ] امروز می توانند به عنوان عوامل محافظتی برای سلامت روان شناسی روان شناسی امروز نشان می دهد که چگونه شناسایی با شخصیت های داستانی و فعالیت های مشترک می تواند تنهایی، تحریک شناختی، و ارائه یک چارچوب سالم برای توسعه هویت، به ویژه نوجوانان، و محیط زیست اجتماعی، و ارتباطات اجتماعی، و ارتباطات اجتماعی، به طور خاص، و محیط زیست اجتماعی، و ارتباطات اجتماعی، و ارتباطات اجتماعی، به اشتراک گذاشته شده است.
جشنواره های انیمه، به طور خاص، به عنوان پناهگاه موقت که افراد متخصص اعصاب، افراد مضطرب اجتماعی، و کسانی که در محیط های روزانه خود احساس حاشیه ای می کنند، می توانند پذیرش اجتماعی را در شرایط خود تجربه کنند. ساختار این رویداد - پانل های پراکنده، اتاق های آرام فشرده، کدهای واضح رفتار - ایجاد یک محیط قابل پیش بینی که در آن تعاملات بین فردی می تواند به عنوان یک تجربه قانونی آموزش داده شود و در حال حاضر به عنوان یک بخش خصوصی برای دسترسی به طور منظم آموزش دیده می شود.
پس از عاطفی یک تعطیلات آخر هفته می تواند هفته ها طول بکشد. Attendees گزارش اعتماد به نفس، انرژی خلاق تجدید شده، و حس تعلق که بافر در برابر انزوای زندگی روزمره است. جوامع آنلاین که دوستی پایدار بین رویدادها حتی در پی یک تجربه مشترک در فرد، پر جنب و جوش تر می شود.
حرکت به چالش ها و کار مداوم انحصار
برای تمام جادوی آنها، جشنواره های انیمه باید با چالش های دنیای واقعی مقابله کنند.افزایش هزینه های محل و تورم قیمت بلیط را به سمت بالا سوق داده اند، خطر انحصاری بودن کنوانسیون های بزرگتر با فضاهای پر ازدحام و تهدید همیشه حاضر برای آزار و اذیت، جنبش #MeToo و حوادث با مشخصات بالا در صنایع سرگرمی، سازمان دهندگان مجبور به بررسی مجدد پروتکل های ایمنی خود را همزمان، به طور فعال تر از دسترسی به مسائل جنسیتی است.
تقریباً هر کنوانسیون عمده ای در حال حاضر یک کد روشن (FLT:0) را اجرا می کند که به صراحت بیان می کند "cosplay رضایت ندارد" - یک مامای که از کمپین توده به استاندارد صنعت تبدیل شده است. آموزش کارکنان و امنیت در پیشگیری، بهبود مکانیسم های گزارش، و مکانیسم های ضد پراکنده است؛ آنها اجازه نمی دهند که بدون استفاده از عوامل دسترسی به عنوان یک پیام رسانی اختیاری برای شرکت کنندگان، آنها را در اختیار دارند.
پایداری به عنوان یک مرز دیگر ظهور کرده است. کنوانسیون های بزرگ زباله های قابل توجهی از نشان های تک مصرف، مواد تبلیغاتی و بسته بندی مواد غذایی به طور فزاینده ای برنامه های دیجیتال را اتخاذ می کنند، و با استفاده مجدد از کارخانه های نشان داده شده و مشارکت با ابتکارات بازیافت محلی، برخی از رویدادها شروع به ارائه گزینه های جبران کربن برای سفر یا تشویق شرکت کنندگان به بطری های آب و ظروف استفاده مجدد می کنند، در حالی که کار مداوم است، هر مرحله ای که همیشه به خود نزدیک تر شدن به بدن است:
گسترش جهانی و طعم منطقه ای
جشنواره های انیمه دیگر یک پدیده عمدتا آمریکای شمالی یا ژاپنی نیستند. آمریکای جنوبی میزبان برخی از بزرگترین و پرشورترین کنوانسیون های جهان است. São Paulo دوستان Anime بیش از ۲۰۰۰۰۰ بازدید کننده در طول تعطیلات آخر هفته های متعدد، در حالی که بوینس ایرویز فن پلی (که ترکیبی از یک انیمه با فرهنگ پاپ غربی) بزرگترین سالن های نمایشگاه شهر را پر می کند، این رویدادهای متمایز را حمل می کند.
آسیای جنوب شرقی نیز شاهد رشد انفجاری تایلند، Popcon Asia اندونزی، و Cosplay Mania فیلیپین، ده ها هزار نفر از شرکت کنندگان را که به فرهنگ فرهنگی خود را به فندوم، کنوانسیون در دبی، ریاض، و استانبول به سرعت رشد کرده اند، با برنامه نویسی که هنجارهای فرهنگی محلی را جشن می گیرند، این آداب و رسوم هنری جهانی را هرگز تضمین نمی کند، این منطقه منحصر به فرد است.
نگاهی به Ahead: مرز بعدی جمع آوری فن
جشنواره انیمه یک ارگانیسم زنده، جهش یافته است، به عنوان تغییر جمعیت جهانی فن جمعیت - با رشد مخاطبان گسترده در آمریکای جنوبی، آسیای جنوب شرقی و خاورمیانه - برنامه ریزی همچنان به تنوع ادامه خواهد داد، انتظار می رود پانل های دو زبانه بیشتر، نمایشگاه های خاص منطقه، و همکاری که ترکیب یک رژیم با سنت های محلی مردم فن آوری است خطوط تار و حضور فیزیکی؛ به زودی کاربران واقعیت مجازی را از بین ببرند، ممکن است به زودی به بازدید کنندگان واقعی ترجمه واقعی تبدیل شوند.
طبقه کنوانسیون خود ممکن است طرح های مرحله ای را تغییر دهد، نقشه برداری تعاملی و تاسیسات بازخورد هاپتیک می تواند اتاق های پانل را به محیط های همه جانبه تبدیل کند.هنرمند ممکن است به فروشگاه های مجازی گسترش یابد که در طول سال باز باقی می ماند. مطبوعات صنعت گزارش می دهد که استودیوهای عمده در حال بررسی کرات دیجیتال مداوم هستند که در آن طرفداران می توانند بین رویدادهای فیزیکی جمع آوری کنند، به طور مداوم ارتباط جامعه را ترک کنند.
آنچه تغییر نخواهد کرد حقیقت اساسی است که از آغاز خود جشنواره های رژیم را به راه انداخته است: نیاز به جمع آوری، به اشتراک گذاری، و درک آن در فرهنگ اغلب با انزوای دیجیتال مشخص شده است، این شهرهای موقت فندوم به عنوان اثبات است که صفحه نمایش می تواند یک ارتباط انسانی ملموس تر و پایدار ایجاد کند. جشنواره های انیمه بیش از یک رسانه جشن می گیرند - آنها به ما یادآوری می کنند که شادی مشترک، زمانی که یک جامعه و تغییر می کند، زندگی می کند و اقتصاد نیروی انسانی را تغییر می دهد.