ایجاد درک عمیق از ماده منبع

قبل از نوشتن یک کلمه، تبدیل شدن به یک دانش آموز اختصاصی از کار اصلی، این به معنی تجزیه و تحلیل ساختار روایت، قوس شخصیت، قوانین جهانی و تم با چشم انتقادی است، هنگامی که داستان فن خود را از آن پایه جریان می دهد، آن را به عنوان معتبر به جای قطع خوانندگان انتخاب می شود حتی در اشتباهات کوچک، بنابراین آماده سازی کامل کلیدی است.

با استفاده از کتاب های Reread، قسمت های rewatch، بازی های دوباره بازی، و یادداشت در مورد همه چیز از گفتگو به جزئیات جدول زمانی. بسیاری از نویسندگان فن آن را مفید برای ایجاد یک "canon bible" - یک سند مرجع جمع آوری توصیف شخصیت، حوادث مهم و قوانین گفتگوی جهانی است.این به عنوان یک منبع سریع چک هنگامی که شما در مقایسه با آنچه که شما به طور تصادفی مشخص شده است، و یا حتی با آن تفاوت نمی کند.

تحلیل موضوعی به همان اندازه مهم است.پرستان کنید که داستان اصلی واقعاً در زیر طرح آن قرار دارد؛ آیا مدیتیشن بر قیمت قدرت است؟ جشن خانواده پیدا شده است؟ یک داستان احتیاطی در مورد جاه طلبی؟ ایده آل های الهام بخش خود را با آن درک عمیق تر از پیام که احساس وحدت را ایجاد می کند، به عنوان مثال، یک داستان هشدار دهنده در مورد جاه طلبی [F] [F] ممکن است الهام بخش اصلی آن را نادیده بگیرید و آن را نادیده بگیرید که پیام های جذاب را نادیده بگیرید.

روش های تحقیقاتی Beyond Reconsumption

فعال یادداشت برداری مصرف منفعل را به مواد قابل استفاده تبدیل می کند: ایجاد یک صفحه گسترده برای هر شخصیت اصلی لیست ویژگی های شخصیت شناخته شده خود، الگوهای گفتاری و روابط کلیدی. نقشه جدول زمانی از حوادث مربوط به داستان خود را، و نه شکاف هایی که می توانید پر کنید قطعه های گفتگو که ضبط صدای منحصر به فرد شخصیت - یک دستور کلیپ فرمانده، یک نوار صوتی و خواندن سریع حتی خواندن.

برای رسانه های بصری، توجه به زبان بدن و مرحله بندی یک حرکت یا حالت می تواند به اندازه کلمات گفتاری در فیلم و تلویزیون نشان دهد، توجه داشته باشید که چگونه زاویه های نورپردازی و دوربین (در هنگام ترجمه به نوشتن توصیفی، نثر شما را غنی می کند. Gotham نویسندگان در مورد صدای شخصیت] [FLT 1: تمرینات بیشتر برای درک اینکه چگونه یک اصطلاح آنها را بیان می کند.

ویژگی های ساخت و ساز که به ریشه های آنها واقعی است

شخصیت ها روح هر داستان فن هستند که به طور محترمانه در حال توسعه آنها به معنی حفظ صفات اصلی در حالی که اجازه می دهد رشد تحت شرایط جدید است. خوانندگان بلافاصله لحظات خارج از شخصیت را پیدا می کنند که می توانند غوطه وری را از بین ببرند.

صدا و گفتگو

هر کاراکتر یک روش منحصر به فرد برای صحبت کردن دارد، لغات، ریتم و یادداشت برداری را بررسی کنید.گفت وگوی نوشتن که اغلب به خواندن خطوط خود نیاز دارد، برای یک غواصی عمیق، مقاله Tropes تلویزیون در مورد Characterization] یک جریان فیلم ساده را ارائه می دهد. [FLT 1] ارائه می دهد بینش در مورد ایجاد الگوهای گفتاری باور نکردنی است که آیا شما نوشتن یک فیلم یا تقلید از جریان های نرم است.

توجه به کولوتیکیسم ها و گویش های منطقه ای.یک شخصیت از یک قلمرو فانتزی خاص ممکن است از ابهامات باستان استفاده کند، در حالی که یک نوجوان مدرن ممکن است ارجاعات فرهنگ پاپ را در این تفاوت ها جدا کردن یک مهارت خوب از یک گفتگوی نزدیک، در حالی که یک نوجوان مدرن ممکن است به اشتراک گذاشته شده یا استفاده از این جوک های عمیق بدون هیچ گونه بحث و گفتگو.

انگیزه ها و رشد

شخصیت ها بر اساس خواسته ها و ترس های عمیق عمل می کنند، هنگامی که شما آنها را در درگیری های جدید قرار می دهید، از آنها بپرسید که چگونه آنها به طور واقع بینانه پاسخ می دهند. یک لوک اسکای واکر که طرف تاریک را بدون یک مبارزه داخلی قدرتمند در تضاد با خوش بینی تعریف خود قرار می دهد، امید خود را به شیوه ای که باعث بروز سویه باور نکردنی می شود، به طور تدریجی، افتخار شخصیت واقعی می تواند با گسترش در عصر موجود، حتی از طریق یک بازسازی شخصیت های شیطانی به دست آورد.

مشارکت با متادوم - مقالات تحلیلی نوشته شده توسط طرفداران دیگر - می تواند تفاوت های شخصیتی را که ممکن است نادیده گرفته باشید، روشن کند، گاهی اوقات یک دیدگاه تازه نشان دهنده انگیزه های پنهان یا تنش های ناشناخته است که شما می توانید آن را به داستان خود اضافه کنید. کلید همیشه به پیشرفت های جدید در چیزی است که مواد منبع در حال حاضر نشان می دهد، اما به طور ناخودآگاه.

بررسی برای ویژگی های شخصیتی

قبل از نهایی کردن صحنه، اقدامات شخصیت خود را از طریق این چک لیست سریع اجرا کنید: آیا می توانید این انتخاب را انجام دهید؟ اگر نه، رویداد در طبقه باعث تغییر شد؟ آیا واکنش متناسب با محدوده عاطفی تثبیت شده آنها است؟ آیا من نشان دادم که درگیری داخلی که منجر به یک رفتار جدید می شود؟ اگر شما می توانید پاسخ دهید، قوس شخصیت شما ریشه در بتا با خوانندگان آشنا برای گرفتن ظریف است.

دانلود فیلم سینمایی The Worldmaking: Testing New Ground Without Breaking Old

داستان های فن در سناریوهای "چه چیزی اگر" رشد می کند، اما قوی ترین داستان ها هرگز با واقعیت های تثبیت شده یا منطق داخلی جهان مخالفت نمی کنند، چه شما یک لحظه از دست رفته یا یک جهان جایگزین کامل بنویسید، روایت شما باید احساس کند که می تواند بین صفحات اصلی یا فریم ها اتفاق بیفتد.

سناریوهای تغییر یافته و AUs

یک جهان جایگزین (AU) می تواند به طرز وحشیانه خلاق باشد - یک رمان قهوه ای، یک مدرسه دبیرستانی، یا یک کراسور فانتزی، این چالش حفظ روابط اصلی شخصیت ها و مبارزات شخصی است، اگر شما شخصیت های اصلی خود را به یک شهر مدرن منتقل می کنید، شخصیت های بنیادی آنها باید از طریق تنظیمات جدید درخشش کنند، مگر اینکه شما به طور واضح توجه کنید که خوانندگان بیگانه می توانند انتظار ضربه زدن را داشته باشند.

یک رویکرد به ویژه موثر، AU است که در آن یک رویداد کلیدی تغییر می کند و شما اثرات آن را بررسی می کنید، این به شما اجازه می دهد تا اکثر قوانین جهان را در حالی که کاوش در قلمرو تازه، به عنوان مثال، اگر یک شخصیت خاص زنده مانده است، حفظ کنید؟ چگونه این داستان ها اغلب ارگانیک تر از کل جهان مبادله.

گسترش خط زمانی

پیشاک ها و دنباله ها دسته های محبوب طرفداری هستند که هنگام نوشتن یک پیش نویس، اطمینان حاصل کنید که رویدادها به طور منطقی به نقطه شروع کانون منجر می شوند بدون اینکه با پشت های تثبیت شده مواجه شوند، دنباله می تواند عواقب طولانی مدت طرح اصلی را بررسی کند، اما باید به تحولات شخصیتی که رخ داده است احترام بگذارد، به ویژه هنگامی که پاسخ سوالات طولانی مدت به این فکر می کنند، مانند "راهنمای جنگ؟" یا "چگونه می تواند به طور دقیق تر عمل کند؟"

نصب و Atmosphere

برای مثال، ساخت جهانی باید به قوانین منبع احترام بگذارد، مثلاً در یک نویسنده هری پاتر، قوانین جادویی و اساسنامه Secrecy ستون های غیر قابل مذاکره هستند، هنگامی که عناصر جدید را معرفی می کنید، آنها را به یک شخصیت اصلی اضافه می کند، اما نباید بر روی بازیگران اصلی سایه نزنند؛ به جای آن، از آنها برای روشن کردن شخصیت های آشنا استفاده کنید و استفاده کنید که به طور ناگهانی یک نماد داستان یا یک نماد داستانی تکراری را باز می کند.

ساخت یک چک لیست کانن

یک سند که تمام قوانین غیرقابل انکار جهان انتخاب شده شما را فهرست می کند - به عنوان مثال، "بدون زمان سفر بدون عواقب شدید"، "راگونها نمی توانند داخلی شوند" سپس، هنگامی که شما یک شکاف جدید معرفی می کنید، آن را در برابر این ستون ها بررسی کنید، اگر آن را نقض قانون، تنظیم یا برچسب به عنوان یک سند است، این سند همچنین باید شامل تاریخ های مهم و رویدادهای تاریخی برای جلوگیری از خطاهای پیچیده، زمانی مانند زمان برای پیگیری یک صفحه گسترده یا زمان است.

تعادل خلاقیت با Reverence

نوآوری باعث هیجان انگیز بودن داستان های فن می شود، اما باید با احترام هدایت شود، داستان شما یک گفتگو با منبع است، نه اصلاحی که این ذهنیت مانع از احساس اخراج یا خودسوزی می شود، در اینجا راه های عملی برای حفظ این تعادل وجود دارد:

  • ایده های جدید را بدون بازنویسی رویدادهای هسته ای ایجاد کنید.[۱۰] به جای اینکه یک مرگ بزرگ را خنثی کنید، کشف کنید که چگونه بازماندگان غمگین و تغییر می کنند و این امر به تاثیر اصلی احترام می گذارد و بدون اینکه آنچه پیش از آن اتفاق افتاده است، قلمرو عاطفی جدیدی را باز می کند.
  • Avoid با حقایق ثابت شده مخالفت می کند.[۱۰] [۱] یک جدول زمانی را نگه دارید یا می توانید برای عبور از تقسیم بندی، اگر شما باید انحراف، کار خود را به عنوان AU یا canon-divergent برچسب بزنید تا خوانندگان بدانند که چه انتظاری دارند.
  • استفاده از سر و صدا و زنگ زدن یک شیء نمادین، یا یک مکان تکراری به خوانندگان یادآوری می کند که داستان شما به طور جزئی انجام می شود، این سنگ های لمسی غوطه ور شدن بدون احساس فن خدمات.
  • روح ژانر را حفظ کنید.[۱۰] یک بازنویسی تیره از یک کمدی ممکن است شیشه را به صورتی که شما به دقت تغییر لحن و توضیح تغییر.
  • اجازه دهید شخصیت های کوچک درخشش کانن اغلب شخصیت های جانبی را توسعه می دهد، عمق آن ها را بدون مختل کردن داستان اصلی اضافه می کند، این یک راه احترام برای گسترش جهان در حالی که در حقیقت برای حقایق تثبیت شده است.

• ایجاد صدای و چشم انداز خود

داستان های تخیلی صرفا تقلید نیست؛ این فرصتی است برای اجازه دادن به خلاقیت شما در هنگام کانال کردن جهان که دوست دارید، به یاد ماندنی ترین فیبرها کسانی هستند که علاقه و دیدگاه نویسنده قابل لمس است.

تکنیک های روایت

از دیدگاه یک شخصیت کوچک بنویسید تا زوایای ناشناخته را بدون تغییر رویدادهای canon نشان دهد.آزمایش با فرمت هایی مانند نامه ها، نوشته های خاطرات یا سبک اپیزوفر، اگر آنها با صدای شخصیت مطابقت داشته باشند، یک لنز روایت تازه می تواند یک داستان به خوبی تقویت شده را در حالی که به همه حقایق احترام می گذارد، احساس جدیدی کند.

دیدگاه دوم شخص کمتر رایج است، اما می تواند برای همه جانبه قدرتمند باشد، سبک ماجراجویی خود را انتخاب کنید، با این حال، آن نیاز به انجام دقیق برای جلوگیری از کشیدن خوانندگان است.اگر شما آن را امتحان کنید، اطمینان حاصل کنید که "شما" شما با یک شخصیت خاص به جای یک خواننده عمومی هماهنگ است.

عمق عاطفی و زیر متن

داستان های فانتزی در بررسی احساسات چپ اصلی برجسته می شود - پس از سکوت یک نبرد، طولانی شدن بی وقفه، یا شک و تردید خصوصی یک قهرمان، این اکتشافات را در شواهد نشان می دهد: یک نگاه مداوم، یک خط پیشنهاد کننده از گفتگو، به این ترتیب، تفسیر شما تبدیل به یک گسترش، نه یک تضاد بازی با ژانر، مانند تبدیل یک فانتزی به یک عاشقانه زیبا، زمانی که آن را تقویت می کند، به جای آن را از پویایی هوا.

تکلوگ داخلی می تواند لایه هایی را نشان دهد که عمل خارجی فقط به آن اشاره می کند.استفاده از آن برای نشان دادن اینکه چگونه یک شخصیت تروما را پردازش می کند، تصمیم می گیرد یا با ابهام اخلاقی برخورد می کند، این ارتباط خواننده را بدون تغییر در حوادث می کند.

اجتناب از خود-Insert Pitfalls

طبیعی است که کمی از خودتان را به شخصیت ها تبدیل کنید، اما از تبدیل یک شخصیت کانونی به یک وسیله نقلیه ی صرف برای فانتزی های خود، آگاه باشید. Readers می تواند بگوید که یک شخصیت ناگهان سرگرمی، نظرات یا یک شریک عاشقانه بی نقص را بدون هیچ پایه ای در منبع به دست می آورد.

مشارکت با Fandom و مدیریت بازخورد

احترام به مواد منبع همچنین به معنی احترام به جامعه است.استفاده از برچسب های مناسب در سیستم عامل هایی مانند بایگانی شده از خود ما بنابراین خوانندگان دقیقا می دانند که چه انتظاری دارند. اعتبار خالق اصلی، و اگر داستان شما به طور مستقیم یک قسمت خاص گسترش یابد، اشاره کنید که زمینه فندوم بر روی عشق مشترک ساخته شده است؛ شفافیت باعث تقویت اعتماد می شود.

یک خواننده بتا - یک طرفدار دیگر که پیش نویس شما را بررسی می کند - می تواند لحظات OOC، سوراخ های طرح و ناسازگاری لحن قبل از انتشار شما را بگیرد. بسیاری از جوامع طرفداری فضاهای اختصاصی برای تطبیق بتا دارند، هنگامی که شما یک بتا یا منبع الهام را اعتبار می دهید، شما یک اختلاف نظر از همکاری ایجاد می کنید، زمانی که انتقاد می رسد، جدا از نقاط سازنده از طعم و مزه اگر چندین خواننده توجه داشته باشید، اغلب به یک موضوع جدید توجه می کنند، به عنوان یک منبع توجه کنید، به عنوان یک تغییر می کنند، به این موضوع توجه می کنند، هرگز به عنوان یک داستان شخصی نیست، به عنوان یک داستان شما نیاز دارید، به عنوان یک داستان شما نیاز دارید، به عنوان یک منبع شما نیاز دارید، به عنوان یک تغییر نیست، بنابراین شما نیاز دارید، هرگز به عنوان یک منبع آن را تشویق می کنید، به عنوان یک تغییر می کنید، به یک داستان شخصی، به عنوان یک داستان جدید، به عنوان یک داستان شما نیاز دارید، به آن را به یک تغییر می کنید، به نظر می کنید، به عنوان یک داستان جدید، به نظر می کنید، به نظر می کنید، به آن را تشویق می دهد، به نظر می دهد، به نظر می دهد، به نظر می دهد، به نظر

حرکت در برابر بازخورد سمی

همه بازخوردها برابر ایجاد نمی شود.یاد بگیرید که بین انتقاد متفکرانه تمایز قائل شوید ("این شخصیت نمی تواند از آن عبارات استفاده کند زیرا ..." و ترجیح ساده ("من این جفتگیری را دوست ندارم") سابق می تواند نوشتن شما را بهبود بخشد؛ دومی که شما می توانید مشاوره متناقض دریافت کنید، آن را در برابر تحقیق شما وزن می کند.

اشتباهات رایج که ما را ضعیف می کند داستان

حتی نویسندگان فصل شده نیز می توانند به دام هایی بروند که خوانندگان را از تجربه بیرون می کشند.برای این اشتباهات مکرر زیر نظر داشته باشند:

  • رفتار از دست رفته (OOC) یک شخصیت در برابر طبیعت تثبیت شده خود بدون توجیه سریع ترین راه برای از دست دادن خوانندگان است.
  • تضادهای کانون برای فراموش کردن یک نقطه اصلی طرح یا قانون جهانی خوانندگان را از داستان جدا می کند، یک برگه مرجع خاص برای جلوگیری از لغزش.
  • شخصیت های اصلی غالب (Mary سوs) که همه مشکلات را حل می کند و همه احساس بی احترامی می کنند، به آنها معایب و نقش روشن است که در خدمت بازیگران اصلی است، نه بر آن سایه می گذارد.
  • تشخیص موضوع اصلی یک طرفدار که به طور کامل هسته اخلاقی منبع را زیر سوال می برد - به عنوان مثال، تبدیل یک داستان امیدوار کننده به بدبختی بی رحم بدون دلیل موضوعی - می تواند احساس رد آنچه که خاص اصلی ساخته شده است.
  • bloat [FLT 1] بسیاری از زیرمجموعه ها می توانند تمرکز عاطفی را رقیق کنند و آن را به طور کامل توسعه دهند، و اجازه دهند بقیه فقط به عنوان بافت پس زمینه وجود داشته باشند.
  • توضیح دادن [به دانش خوانندگان خود از کانون اعتماد کنید] نیازی نیست کل پشت را در هر فصل و در زمینه لازم به طور طبیعی از طریق گفتگو یا تفکر داخلی دوباره ثبت کنید.
  • را به عاشقانه جفتگیری که احساس می کنند اجباری یا رشد می کنند، می توانند به سرعت غوطه ور شدن را تجزیه و تحلیل کنند.

ویت در مقاله جهانی در مورد داستان فن نکات اضافی در مورد اجتناب از این مشکلات و پاک کردن کار خود را قبل از به اشتراک گذاری فراهم می کند.

نتیجه گیری: تبدیل شدن به یک صدای ارزشمند در Fandom

نوشتن داستان های فن که به مواد منبع احترام می گذارد، یک هنر است که هر دو نویسنده و جامعه را پاداش می دهد.با غرق کردن خود در کانون، حفاظت از یکپارچگی شخصیت و بافندگی در چشم انداز منحصر به فرد خود، شما داستان هایی ایجاد می کنید که احساس می کنند مانند افزونه های محبوب از جهان که شما دوست دارید، محدودیت نیست - این بدان معنی است که درک مرزها به خوبی که شما می توانید با اعتماد به نفس بازی کنید.

داستان های تخیلی داستان ها را بین آزادی های رسمی زنده نگه می دارد و به ما اجازه می دهد تا موضوعاتی را که عمیقاً طنین انداز می کنند را بررسی کنیم، هنگامی که شما یک جهان محبوب را با مراقبت درمان می کنید، داستان شما به یک مشارکت معنادار تبدیل می شود.برای راهنمایی بیشتر در مورد کارهای دگرگون کننده، از سازمان دهی برای آثار تحولگر (FLT 1) بازدید کنید، که نویسندگان طرفدار و حقوق خلاقانه آنها هستند، اکنون داستان مورد علاقه خود را انتخاب کنید و نوشتن داستان مورد علاقه شما تنها می تواند داستان مورد علاقه شما را شروع کند.