زلزله بزرگ شرق ژاپن در 11 مارس 2011، یک هکتار بود که سواحل را از هم جدا کرد، صدها هزار نفر را آواره کرد و بحران هسته ای را ایجاد کرد، در صنعت انیمه، بسیار بیشتر از یک اختلال موقت برنامه های پخش شد، آن را مجبور به یک هنر عمیق سنتی، دستی برای مقابله با آسیب پذیری های آن، در حالی که همچنین یک داستان عمیق بازسازی از تولید طولانی مدت به آن گفت.

هنگامی که زمین Shook: تولید در بهار 2011

زلزله در یک بعد از ظهر جمعه رخ داد، درست همانطور که فصل زمستان در حال رفتن به فینال بود و بهار در ایستگاه های تلویزیونی بلافاصله به پوشش فاجعه 24 ساعته تبدیل شد، لغو یا پس از آن برنامه ریزی منظم، برای استودیوهای انیمه، بسیاری از خوشه در حومه غربی توکیو یا بخش Suginami، لرزش فیزیکی فقط شروع به کار کرد و به طور ناگهانی به پایان رسید پلیس و پلیس (که در حال حاضر به صرفه جویی در بخش های هوایی) و پلیس آتش نشانی هوایی (که در ادارات آتش نشانی هوایی مجبور به صرفه جویی در بخش آتش نشانی هوایی).

تاخیر در پخش و برنامه های Uncertain

نمادین ترین نماد هرج و مرج تولید Puella Magi Madoka سحر و جادو بود ، سری دختر جادویی تیره با روایت پر پیچ و خم خود را به شدت ضبط کرد، و طرفداران به طور بی صبرانه منتظر قسمت های 11 و 12 مارس 2011، [F:2LT] اخبار آن گزارش داد که به طور نامحدود پخش شد، و یا به تاخیر افتاد.

تاخیرها فراتر از عناوین منفرد بود که کل کمیته های تولید که پول را از ناشران، ایستگاه های تلویزیونی و شرکت های کالاهای مختلف جمع می کردند، پیش بینی درآمد را دیدند، برخی از انتشار های Blu-ray به تعویق افتاد و بازی هایی که به گره های مرتبط با سلاح های خارجی گره خورده بودند، که به تحویل هفتگی قابل اعتماد ژاپن متکی بودند، برای توضیح شکاف مخاطبان در خارج از کشور برای بسیاری از استودیو ها، اولین لحظه ای که می توانستند توزیع واقعی را تهدید کنند.

هزینه انسانی و استودیو تعطیل

فراتر از روایت های لجستیکی، تلفات انسانی نزدیک به خانه، بسیاری از آنارشیست ها، بازیگران صوتی و دستیاران تولید که از منطقه توهوکو ستایش شده اند، در حالی که برخی از خانه های خانوادگی گم شده، دیگران از والدین یا خواهر و برادر خود دور بودند تا هفته ها در استودیوهای انیمیشن کوچک بین استودیوهای انیمیشن در Sendai و Iwate به طور فیزیکی آسیب دیده یا در توکیو قابل استفاده بودند، و کارکنان دائمی که از مقاومت در برابر استفاده از آنها استفاده می کردند.

سلامت روان به موضوعی آرام و فوری تبدیل شد. محیط تولید رژیم در حال حاضر انزوا و فرسودگی را پرورش داده است؛ فاجعه ای که بر آسیب جمعی استوار بود، برخی سازندگان بعداً جهان فانتزی را به عنوان یک عمل تقریباً سورئال توصیف کردند، زمانی که جهان واقعی در خرابه ها بود. ساختار فشار بالا به این معنی است که بسیاری بدون حمایت نهادی رنج می بردند و از آگاهی از این استودیوها به آرامی تغییر می کرد.

دانلود آهنگ Rewriting | Thematic Hurdle of Post-3.11 Anime

اگر زلزله مکانیک انیمه را مختل کرد، روح خود را ماه ها پس از مارس 2011، سوال مطرح شد: چه نوع داستان باید گفته شود که جهان واقعی در حال حاضر با تراژدی اشباع شده است؟ برخی از سازندگان از انزوای خالص دور شدند، احساس مسئولیت برای انعکاس عزاداری ملی دیگران در آرامش و طنز ملایم، نتیجه یک تغییر ظریف در انعکاس موضوعی است که از طریق سال 2010 به طور مداوم ثبت نام می شود.

از Escapism تا Catharsis

قبل از فاجعه، انیمه اغلب به عنوان یک نمایش دور از صحنه برخورد می کرد. سری مانند توکیو مگنتری 8.0 (2009)] قبلا سناریوهای زلزله واقع گرایانه را بررسی کرده بود، اما آنها استثنا باقی مانده بودند.پس از 3.11، مخاطبان و سازندگان به طور یکسان یک جاذبه جدید به تصاویر فاجعه به ارمغان آورد.

این منجر به یک داستان قابل توجه در داستان هایی شد که به طور مستقیم با از دست دادن، بازسازی و شکنندگی زندگی مدرن سقوط کرد، فاجعه یک ژانر واحد را به دنیا نیاورد، اما اشکال موجود را با یک لبه عاطفی تیزتر تحریک کرد که در آن شهرها نابود شدند، حماسه های فانتزی که تمدن ها سقوط کردند - این تروفیل ها اکنون یک وزن غیر ارادی را به دست آوردند که یک بار برای تماشای خود و عزاداری داشتند.

فاجعه و انعطاف پذیری به عنوان Recurring Motifs

برخی از آثار بازتاب زلزله را به پارچه بسیار خود تبدیل می کنند. Mawaru پنگوئنdrum [ (2011)، که در پیش تولید شده بود هنگامی که زلزله ضربه، تصویر بصری و الهام موضوعی از تروما جمعی را جذب کرد. Kunihiko Ikuhara اشاره کرد حمله مترو 1995 در کنار تصاویر 3.11 - تلاش برای ایجاد یک بحران ناگهانی زندگی و سوء استفاده از پیوند خانواده، و به طور ناگهانی و به قتل رساندن یک بحران پیوند خانوادگی و ناگهانی.

پروژه های بعدی رویکرد لفظی بیشتری را به خود گرفت.[۱۰] نام شما (2016) به طور مشهور یک تاثیر جانبی در هسته خود قرار داد، با روستاهای سیل زده و تخلیه توده ای که خاطرات سونامی را بدون بیان آنها به طور مستقیم، به عنوان یک منطقه ای که به آن اشاره می کند، هدایت می کند. [۳]

ظهور داستان های ایشی و شفابخش

در حالی که برخی از این روش ها به رویارویی دراماتیک متکی بودند، یک روند موازی شکوفا شد؛ iyashikei یا @ Repairing @ این آثار یک تعادل ملایم و ملایم ارائه داد، حمل بینندگان به مناطق روستایی که طبیعت خوش خیم و بی درنگ و روزمره زندگی را بدون درنگ بازسازی کرد.

این سریال ها به طور واضح در پاسخ به زلزله ایجاد نشد، اما افزایش علاقه به چنین روایت های آرام بخش اتفاقی نبود، پس از سال ۲۰۱۱، مخاطبان به داستان هایی که به جای تهیه کنندگان به چالش کشیده شده، اطمینان داشتند که روایت های شفا می توانند به عنوان یک تابع درمانی عمل کنند، و آنها را به صورت تجاری در یک بازار هنوز زخم های جمعی پرستاری قابل اعتماد می کنند.

بازسازی ساختاری: فرهنگ تولید پس از Quake

فاجعه در معرض زیرساخت های فیزیکی پرکار صنعت است.هنگامی که برق نسبت داده شد و استودیوهای غیرقابل دسترس شد، مدل سنتی خطوط مونتاژ داخلی، دست-درخشنده آن را نشان داد شکنندگی آن است.

پذیرش ابزار دیجیتال و همکاری از راه دور

قبل از سال 2011، بسیاری از استودیوها هنوز به فرایندهای مبتنی بر کاغذ متکی بودند: انیمیشن کلیدی که بر روی کاغذ کشیده شده بود، اسکن شده و به صورت دیجیتالی نقاشی شده بود، ضرب الاجل های Tight و ماهیت شخصی کار به این معنی بود که همکاری از راه دور نادر بود، این بحران باعث شد که استودیو بدون اینکه بتواند به طور فیزیکی شروع به آزمایش با قرص های دیجیتال نقاشی و مدیریت پروژه مبتنی بر ابر کند، مانند Clip Studio و Boom، بدون اینکه بتواند به سرعت کار کند، به ساخت یک خط لوله کشی کند، به کار کند، زیرا آنها اجازه می دهد تا به جمع آوری مجدد به کار را از دست آورند.

تا سال 2013، یک ارزیابی انیمیشن های ژاپنی افزایش شدید در به اشتراک گذاری دارایی مبتنی بر ابر و خطوط تولید دیجیتال تنها، حتی استودیوهای محافظت شده به طور سنتی آپلود کردن تخته داستان، طرح ها و زمان بندی صفحات به سرورهای مشترک، این تغییر یک شبه اتفاق نیفتاد - بسیاری از هنرمندان کهنه کار مقاومت کردند - اما حافظه ای که بعداً تست جغرافیایی را انجام داد، دیگر قابل اعتماد به نفس کشیدن نیست.

برنامه های آمادگی فاجعه و ثبات تجاری

پس از زلزله، کمیته های تولید شروع به پرسیدن سؤالات ناراحت کننده کردند: اگر دفتر سیل یا سوختگی کند چه اتفاقی برای فایل های کارشناسی ارشد می افتد؟ چگونه می توان هنر پس زمینه را دوباره بازسازی کرد اگر استودیو نابود شود؟ پشتیبان گیری داده ها، یک بار پس از تفکر، تبدیل به یک بند استاندارد در استودیو های بزرگ مانند تولید I.G و Toei گسترش انیمیشن های قرمز، ذخیره سازی دارایی های حیاتی در چندین مکان فیزیکی، کپی های بسیار ناتمام، و همچنین طراحی های شخصیت های آموخته شده است.

استودیو همچنین ردپای فیزیکی خود را متنوع کرد.برخی از دفاتر ماهواره ای در مناطق کمتر مستعد آسیب زلزله بودند، در حالی که دیگران تیم های ثانویه را آموزش دادند که می توانستند کار را از راه دور ادامه دهند اگر سایت اصلی به صورت آفلاین باشد.ساختار قطعه ای از مواد غذایی صنعت آن - با انیمیشن کلیدی پراکنده در ده ها خانه کوچک - به طرز شگفت آوری انعطاف پذیر بود، اما فاجعه به همه کسانی که نیاز به هماهنگی آگاهانه دارند، از جمله راه حل های برق اضطراری، و نه راه حل های ارتباطی، و نه به طور آهسته، و نه از جمله راه حل های ارتباطی، و نه از جمله راه حل های ارتباطی، و نه به طور آرام، و نه به طور مستقیم، و نه از جمله راه حل های ارتباطی، و نه به طور مستقیم، و نه از جمله راه حل های ارتباطی، و نه به طور مستقیم، و نه از جمله راه حل های ارتباطی، و نه به طور مستقیم، و نه به طور مستقیم، و نه به طور مستقیم، و نه به طور مستقیم، راه حل های ارتباطی، و نه به طور ناگهانی، و نه به طور ناگهانی، به طور ناگهانی، و نه به طور ناگهانی، راه حل های ارتباطی، و نه به طور ناگهانی، و نه به طور ناگهانی، به طور ناگهانی، به طور ناگهانی، به

آگاهی از سلامت روان در استودیو

فراتر از سخت افزار و جریان کار، یک تغییر آرام اما عمیق، جنبه انسانی تولید را لمس کرد، در ماه ها پس از زلزله، چندین مدیر و تولید کنندگان در مورد تلفات عاطفی کار خود به طور عمومی صحبت کردند. استودیوی کلاسیک انیمه محل شور و اشتیاق شدید اما اغلب ساعت های ناسالم بود، جایی که تروما یک نشان از فداکاری بود.

برخی از استودیوها شروع به ارائه خدمات مشاوره یا جلسات تقسیم گروه کردند. [۱] دیگران برنامه های تولید اصلاح شده را برای اجازه دادن به مهلت های معقول تر، اذعان کرد که فرسودگی منجر به خطا و تاخیر در حالی که صنعت به دور از ایده آل در شیوه های کار خود باقی مانده است، دوره پس از آن اولین بحث معنی دار در مورد رفاه یک کارمند، منجر به تلاش های اتحادیه و پرداخت کمپین های شفافیت که از طریق نوشتن خلاق تر از طریق "کار-۱۹۱۶" استدلال کرد:

صنعت همبستگی و میراث بازیابی

پس از آن، استودیوهای انیمه به سادگی منتظر چیزهایی برای عادی سازی نبودند.آنها شخصیت های صنعت را بسیج کردند - بازیگران، مدیران، تصویرگران - جریان های خیریه سازمان یافته، مزایده های هنری و کنسرت های سود آور، گیگاوات، توهوکو]! [LT:1] هنرمندان دیدند که تصاویر اصلی برای جمع آوری پول برای بازسازی خطوط همکار و رویدادهایی مانند Mercdo، و رویدادهایی که شامل رویدادهای امدادگران می شد، ایجاد کردند.

این تلاش ها بیش از افزایش پول انجام شد؛ آنها یک حس مشترک را پرورش دادند که فراتر از رقابت ها بود، استودیوهای بزرگ در انیمیشن های خدمات عمومی همکاری کردند تا کودکان را در مورد آمادگی زلزله آموزش دهند. تجربه کار با هم در پروژه های امدادی شبکه های شخصی ساخته شده که بعدها تولید کنندگان را فعال کرد و برنامه های آموزش متقابل استودیو، جامعه ای که اغلب به عنوان یک حمله مدنی شناخته می شد، و بعدها یک حمله به عنوان یک نیروی مدنی که در سال 2016 به عنوان یک جرم و چگونگی پاسخ دادن به آن، یک صنعت مدنی بود.

دانلود آهنگ The Remain

بیش از یک دهه بعد، زلزله توهوکو 2011 فقط یک یادداشت تاریخی برای رژیم نیست، این یک نقطه عطف پخته است که آنچه داستان ها گفته می شود و چگونه آنها ساخته شده است، تم های انعطاف پذیری، جامعه و شفا آرام که در بیداری آن تکان داده شده است، اکنون احساسات اصلی هستند.تغییر به سمت گردش کار دیجیتال و همکاری از راه دور که هنوز یک فاجعه حافظه واقعی را متوقف می کند، اگر هنوز یک برنامه تولید واقعی را متوقف کند، هنوز هم نیاز به یک فاجعه و یک فاجعه مشترک دارد.