هنگامی که حمله به تیتان در سال ۲۰۱۳ پخش شد، فقط بینندگان را جذب نکرد – این درک جهانی از آنچه که یک انیمه می تواند به دست آورد را تغییر داد. پشت عمل عظیم، درام قلب و اعصاب و رمز و راز همیشه واری از تیتان ها استودیو Wit Studio بود، یک خانه انیمیشن پس از آن که جاه طلبی بی وقفه در هر مجموعه ای از مراحل تولید آن ایجاد شد، و به نگاه کردن به یک فرایند تولید فرهنگی آن، به یک فرایند جامع است.

پیدایش یک Phenomenon

مرد اصلی حاجیمن ایسااما در مجله Bessatsu Shōnen Kodansha در سال 2009 منتشر شد، اما مسیر آن به تسلط جهانی چیزی جز خطی بود. داستان خام، خشونت آخرالزمانی و شخصیت های خاکستری اخلاقی فیلم به آرامی یک بیانیه اختصاصی را ایجاد کرد، زمانی که تصمیم به انطباق آن به یک رژیم، کمیته تولید Wiist، یک شرکت تابعه سابق سینما و شخصیت های سینمایی بود که من می خواستم با کیفیت فیلم سازی قبلی آشنا شوند:

تصمیمات خلاقانه اولیه

از پیش تولید، Wit Studio اصرار داشت که به لحن ترسناک Isayama وفادار بماند در حالی که عناصر به طور ماهرانه ای پالایش برای پخش. Director Tetsuro اراکi، که برای کار خود در مورد یادداشت مرگ و دبیرستان مردگان شناخته شده بود، اولین راهنمای دراماتیک خود را با کمانی اراکی، همراه مدیر انیمیشن اصلی کیجی به عنوان و طراح شخصیت کیوانو (که فصل دو زبانه را ایجاد کرد) که کل یک مرد برجسته را به یک مرد نابینا تبدیل کرد، به یک تصمیم گیری فوری و آرام تبدیل کرد.

ایسااما خود را فعالانه در طول جلسات اسکریپت همکاری کرد، بر خلاف بسیاری از هنرمندان مانگا که فاصله را حفظ می کنند، او اسکریپت ها و تخته داستان را بررسی کرد، ارائه بینش در مورد انگیزه های شخصیتی که تیم بعدها برای شکل دادن به گفتگو و بیان چهره استفاده کرد. Wit Studio سرمایه گذاری اولیه در ساخت یک خط مستقیم به سازنده پرداخت سود در انسجام روایت.

داخل خط لوله تولید

تولید حمله به تیتان یک تلاش تاریخی بود که نظم و انضباط قدیمی را با ابزارهای دیجیتالی پیشرفته ترکیب می کرد. قسمت معمولی مورد نیاز بین ۳۰۰ تا ۴۰۰ برش، بسیاری از آنها صحنه های اکشن با حرکت بالا که نیاز به یک انیمیشن کلیدی فوق العاده دارند، Wit ساخت یک خط لوله که اولویت بندی یک دست یکپارچه بین بخش ها.

دانلود موسیقی متن فیلم Storyboarding and Directorial Vision

این فرایند با یک فاز دقیق داستانی آغاز شد.هر قسمت توسط خود اراکی یا چرخش مدیران اپیزود که به دقت برای توانایی خود برای مقابله با تنش انتخاب شده بودند، داستان برای صحنه های حمله به ویژه دقیق بود، با فلش هایی که نشان دهنده مسیر چرخ دنده 3D و یادداشت ریتم عمل است. یکی از جنبه های جذاب استفاده از "imactionators" بود که حتی از طریق تمرین حرکت عاطفی توضیح داده شده بود - حتی زمانی که اشاره به این روش فیلم، بلکه از طریق حرکت از آنچه که از طریق حرکت می کرد، استفاده می کرد، استفاده می کرد، بلکه از طریق آن استفاده می کرد، حتی از طریق آن استفاده می کرد، بلکه به عنوان یک حرکت احساسی که نشان می کرد، حتی از طریق آن استفاده می کرد، حتی از طریق آن استفاده می شد.

ویژگی ها و طراحی جهانی

طرح های شخصیت Kyoji Asano محوری بود.او دوباره Isayama را در اوایل، تا حدودی خشن هنر مانگا به تمیز کننده، مدل های بیشتر انیمیشن دوستانه بدون قربانی کردن زمین سری، احساس برش سنگ در واقعیت پیچیده، به عنوان مثال، طراحی خود را از طریق چندین ⁇ . The Colossal Titan، به عنوان مثال، عمدا با کمک ظریف به آن ارائه شده است، به یک محیط پیچیده از هنر، به عنوان یک محیط واقعیت دو، به عنوان یک واقعیت اشاره شده است.

Shunichiro یوشیhara و تیمش شهرهای در حال فروپاشی، جنگل های متراکم و دشت های گسترده ای را ایجاد کردند که به بستر بصری سری تبدیل شد. پالت رنگی به شدت بر روی ochres، سبزهای عمیق و آسمان های خاموش، تقویت یک جهان که به طرز عجیبی زیبا بود، بسیار حیاتی بود، زیرا انیمیشن اغلب به صورت انیمیشن فرستاده می شد، بنابراین بلافاصله صدها فوت از غرق شدن در هر نقطه ای از غرق شدن، هر گونه غرق می شد؛ هر گونه غرق شدن در هر گونه غرق شدن.

Hand-Drawn Meets Digital: Hybrid Animation

رویکرد Wit Studio به انیمیشن نمونه ای از تولید هیبریدی بود، در حالی که انیمیشن شخصیت عمدتا بر روی کاغذ باقی ماند، توالی های چرخ دنده 3D خواستار ادغام دیجیتال سنگین بود، استودیو از یک تکنیک شبیه سازی ارگانیک استفاده کرد: یک سازندگان اولین احساس می کنند که 3D پیش از تصاویر دوربین پیچیده از طریق جنگل ها یا ساختمان های اطراف، سپس به دنبال کردن شخصیت های کلیدی، و حفظ یک روش عمل، به عنوان یک کارگردان، به عنوان یک ابزار گرافیکی، به عنوان یک ابزار دستی، به عنوان یک ابزار، به عنوان یک ابزار دستی، و حفظ یک روش عمل، به عنوان یک ابزار دستی، به عنوان یک روش عمل، به عنوان یک تصویر برداری، و حفظ کردن شخصیت های مختلف، به طور کلی، به عنوان یک ابزار دستی، به عنوان یک روش های مختلف، به عنوان یک ابزار دستی، به عنوان یک روش گرافیکی، و حفظ یک روش عمل، به عنوان یک تصویر برداری از دست، به عنوان یک روش عمل، به عنوان یک تصویر برداری از دست ساز، به عنوان یک تصویر برداری از دست، و حفظ کردن.

برای جمعیت زیادی از تیتان ها، Wit ترکیبی از انیمیشن دو بعدی و مدل های پس زمینه 3D را به کار برد. شارژ اولیه Titaned Titan در فصل 2، به عنوان مثال، ترکیب یک انیمیشن نزدیک به صورت Titan با یک بدنه CG که می تواند ساختمان ها را با وزن متقاعد کننده تقویت کند، عمل پرکار بود - بسیاری از بینندگان CG نزدیک به ابزار های قابل مشاهده از آن استفاده نمی کردند.

چالش 3D Maneuver Gear

هیچ بحثی درباره حمله به تولید تیتان بدون برجسته کردن چرخ دنده مانور سه بعدی کامل نیست، تجهیزات اجازه می داد سربازان به گرانول، نوسان و چرخش از طریق هوا به گونه ای که یک عمل جراحی رژیم را دوباره تعریف می کند، به شیوه ای که بسیاری از سکانس های عملیاتی خود را به شدت فشرده می کرد، هر مانور لازم بود که لنگر دقیق از نقاط، فیزیک کابلی و قوس بدن را به طور کامل تکرار کند - بسیاری از لحظات عملیات تک نفره خود را در حال چرخش می کردند.

تنفس زندگی به شخصیت ها

طراحی صدا و صدا در تولید از مراحل اولیه بافته شده بود. Wit Studio با نزدیک با کارگردان صدا Masafumi Mima هماهنگ شد، که جهان صوتی از تیغه های برخورد، گام های سرریز و صدا، وحشت خاموش Titans را ایجاد کرد. خدمه اثرات فولی را توسط ورق های فلزی ⁇ ضبط کردند، خرد کردن سبزیجات، و حتی میکروفون زیر آب برای صداها تبدیل به صدا.

بازیگران صوتی ژاپنی یک تصمیم دهه ای بود که به تصویر کشیدن یوکی کاجی از Eren Yeager خشم و آسیب پذیری شخصیت را به خود گرفت، در حالی که Mikasa Yui Ishikawa لایه های ظریف از وفاداری بدون علامت را منتقل کرد. Wit درگیر بازیگران در جدول در اوایل، گاهی قبل از اینکه انیمیشن نهایی شد، بنابراین یک غده لب می تواند به جای آن حرکت های ظریف را تنظیم کند و به جای آن را تغییر دهد.

برنامه های Tight و انتظارات بالا

تولید حمله به تیتان یک جنگ دائمی علیه زمان و منابع بود.اولین برنامه پخش فصل اول بی رحم بود، با این حال، اغلب تنها ساعت ها قبل از پخش هوا تکمیل شد. استودیو مجبور بود خواسته های مخاطبان جهانی را که در حال حاضر به طور همزمان در سیستم عامل های شبیه سازی مشغول به کار هستند، چیزی که هنوز هم نسبتا جدید در سال 2013 بود، تعادل برقرار کند.

بودجه Constraints و مدیریت منابع

برخلاف این فرض که یک سری ضربه از بودجه نامحدود برخوردار است، Wit Studio با وجوه محدود که لازم است به طور استراتژیک اختصاص داده شود، کار می کند، نه هر قسمت می تواند یک نمایش sakuga باشد؛ تیم کلید "بخش های آرامش" را شناسایی کرد و بر روی آن قله ها تمرکز کرد.بنابراین، "زمان" به نام "down" به داستان قوی، نورپردازی و توانایی مستقل برای حفظ کیفیت استودیو، بدون حفظ کیفیت دقیق این درجه بندی بستگی دارد.

علاوه بر این، Wit با چالش نیروی کار داخلی ضعیف مواجه شد، آنها تیم اصلی را با بی استعداد مترجمان از سراسر صنعت، از جمله نام هایی که بعدا ستاره می شوند، تکمیل کردند، تولید تقریبا مانند یک گروه هنرمندان برجسته، با Wada و اراکی شخصا استخدام یک آنارشیست که سبک های آنها با لحن نمایش مطابقت داشت.

حفظ کیفیت در سراسر فصل

پس از موفقیت انفجاری فصل 1، یک شکاف چهار ساله قبل از فصل 2، این فاصله به مانگا اجازه داد تا پیشرفت کند، اما همچنین پیش بینی برای تب را افزایش داد. Wit از زمان برای اصلاح خط لوله خود استفاده کرد، معرفی ابزارهای دیجیتال جدید و سیستم چک کردن قوی تر برای گرفتن خطا قبل از رسیدن به مرحله ساخت آن استفاده کرد.

توالی های نبرد کلی در طول قوس RTS، به ویژه Levi در مقابل Beast Titan، نیاز به یک مقدار تقریبا غیر واقعی از انسان-ساعت، منجر به Aifumi Imai یک توالی عملی مداوم افسانه ای یک دقیقه ای، شاهکاری که ماه ها کار انفرادی را درخواست می کرد، نتیجه یک لحظه ویروسی بود که شهرت و انیمیشن Wit را تقویت کرد، حتی اگر تحت فشار معمول قرار بگیرد، می تواند به خوبی فراتر از مرزهای داستان سرایی معمولی حرکت کند.

یک مشارکت واقعی با خالق

Wit Studio یک رابطه مشترک منحصر به فرد با حاجیمن ایسااما را در جلسات ماه بین مدیر، فیلمنامه نویس Hiroshi Seko، و Isayama تضمین کرد که این سازگاری به پرکننده های غیرضروری یا تفسیر نادرست تبدیل نشده است. Isayama در مورد تاسف خود در مورد فصل اولیه مانگا، و او اجازه تیم را برای اصلاح و مثال قابل توجه تر از تغییر تاریخ کلیدی خود در فصل 3: تأیید کرد.

این همکاری به طراحی صحنه های بومی که بعدها به افشاگری های مانگای منجر شد، گسترش یافت، با کار با نقشه راه ایسااما، Wit سرنخ های بصری ظریف مانند ترتیب اشیاء خاص در کلیسای خانواده Reis را کاشته - که فقط فصل ها را پرداخت می کند، این سطح هماهنگی نادر است و به این معنی کمک می کند که یک رژیم فقط یک نسخه قطعی از داستان است.

پایان یک دوره و یک میراث نهایی

علی رغم پیروزی های مهم و تجاری، Wit Studio در سال 2019 اعلام کرد که فصل چهارم و نهایی را تولید نخواهد کرد، طرفداران این تصمیم شوکه شدند اما در واقعیت های عملی ریشه داشتند: قوس نهایی خواستار مقیاس تولید حتی بزرگتر و یک برنامه تنگ تر بود که مدیریت Wit احساس کرد که آنها بدون به خطر انداختن کیفیت و یا رفاه تیم خود، در نهایت اجرای یک مشعل، اما نه پیش از آن، بلکه به جلو، حفظ ویت سه بعدی ادامه داد.

تاثیر بر صنعت آنشی

حمله به مدل تولید تیتان بر نسل کامل انیمه تأثیر گذاشت. تکنیک های هیبریدی 2D / 3D که توسط Wit به طور استاندارد برای نمایش های اکشن-Heavy بهبود یافته است، این سریال همچنین پتانسیل تجاری آزادهای همزمان در سراسر جهان را نشان داد؛ سرویس های جریانی برای مجوز آن تلاش کردند، تغییر داد که ژاپنی ها چگونه در مورد توزیع بین المللی فکر می کردند، یک سازندگان جوان که دندان های خود را در پروژه های حمله مستقیم خود گسترش می دهند.

این تولید همچنین ثابت کرد که یک روایت سنگین و بالغ بدون تله های سنتی یا فن سرویس می تواند تبدیل به یک نوار بلاک شود. استودیو با روشن کردن محتوای خطرناک تر و تیره تر شروع به اطمینان از اینکه مخاطبان جهانی اگر اجرای یک نوار بالا را برآورده کند.

دانلود بازی Wit Studio’s Next Chapter

پس از ترک حمله به تیتان، Wit Studio نمونه کارها خود را متنوع کرد. [۱] آنها Vland Saga را به طور انتقادی تحسین برانگیز تولید کردند، قابلیت جاسوسی x Family و رتبه بندی بصری از پادشاهان، هر ویژگی های روایت و تکنیک های ساخته شده در طول حمله خود را در تایتان سال ها. توانایی استودیو برای چرخش از یک وحشت آخرالزمانی به وب سایت کمدی بدون از دست دادن کیفیت اطلاعات عمیق تر، برجسته تر است.

پشت صحنه: نگاهی نزدیک به تکنیک های انیمیشن

برای علاقه مندان که می خواهند به درک درستی از چگونگی ساخت صحنه های خاص، وبلاگ تجزیه و تحلیل انیمیشن ساکابورو یک تجزیه عالی از لحظات نفس گیر سری، از جمله بررسی چارچوب به فریم از Arifumi Imai را فراهم می کند، شما می توانید مقاله عمیق در در مصاحبه گسترده ای در شبکه انیمیشن های اصلی] را بخوانید [Fpl] و نمی توانید اطلاعات اولیه را در آن را پیدا کنید.

میراث حمله به تولید تیتان گواهی بر این است که یک تیم متحد می تواند تحت محدودیت های شدید به دست آورد. Wit Studio یک مانگا محبوب را به دست آورد و از طریق کار خسته کننده، ریسک پذیری هنری و تعهد بی نظیر به حقیقت عاطفی، آن را به نقطه عطفی از تاریخ انیمیشن تبدیل کرد.