Cosplay، هنر جذب یک لباس و تجسم یک شخصیت داستانی، به آرامی از یک سرگرمی طاقچه در کنوانسیون های علمی تخیلی به یک نیروی فرهنگی شناخته شده در سطح جهانی تبدیل شده است، دنیایی است که ماشین های دوخت در کنار پرینتر های 3D، که در آن برس های آرایش تبدیل به چوب های جادویی، و جایی که طرفداران پیدا می کنند جامعه، هدف، و یک حس قدرتمند از کاوش خود را به معنای فراتر از فن آوری و شکل های هویت رنگارنگ، و چگونگی ساخت آن است.

ریشه های Cosplay

عمل لباس پوشیدن به عنوان یک شخصیت مورد علاقه قدیمی تر از کلمه خود است ریشه آن به اوایل قرن بیستم گسترش می یابد، اما تمرین سازمان یافته و مبتنی بر فندوم که ما امروز به رسمیت شناختن زغال سنگ در سالن های توپ از جمع آوری های علمی اولیه آغاز شد.

لباس های فانتزی

در سال ۱۹۳۹، Forrest J. Ackerman، پیشگام فن علمی تخیلی و عامل ادبی، در اولین کنوانسیون جهانی علوم تخیلی (Worldcon) در نیویورک با پوشیدن لباس های آینده نگر طراحی شده توسط دوست خود Myrtle R. Douglas، الهام گرفته شده توسط تصاویر پالپ از دوران، ایجاد یک کت و شلوار نقره ای "فضای" برای Atumman و جریان یک نمونه مفهومی مدرن برای خود را به عنوان یک داستان خاص از آن، با توجه نمی شود.

ارتباط ژاپنی و تولد یک کلمه

در حالی که فندوم آمریکایی با قهرمان خانگی درtire آزمایش کرد، این تمرین در ژاپن در دهه 1970 و 1980 منفجر شد، توسط مجله پررونق (FLT:0manga و anime] در شرکت شرکت شرکت شرکت کرد صنایع الهام گرفته شده توسط هزینه های دقیق دیده شده در تولید تئاتر و کلمه خلاق (کاربران) به سرعت در نمایشگاه های سیمینگ خود را در توکیو "S خود را در فیلم "FLLDO.

صلیب-Pollination of Fandoms

اواخر قرن بیستم، تبادل سریع ایده ها را مشاهده کرد. [۱] کنوانسیون های کتاب های کمیک آمریکایی با رقابت های لباس الهام بخش Cosplay آغاز شد، در حالی که کنوانسیون های انیمه ژاپنی به صورت نمایی رشد کرد، سری تلویزیونی : Star Trek و Star Wars [F3] باعث افزایش هزینه های اختصاص یافته و الگوهای الهام بخش اینترنت در سال ۱۹۹۰ شد تا یکی دیگر از این یکی از آنها را پیدا کنند.

انقلاب صنایع دستی: ایجاد یک شخصیت از Scratch

در قلب آن، بازی یک کار عشق است که نیاز به طیف گسترده ای از مهارت ها دارد، بسیار بیشتر از خرید یک لباس پیش ساخته شده آنلاین؛ برای بسیاری، شادی واقعی در فرایند ساخت و ساز است.

از پارچه تا فانتزی: دوخت و به عنوان گیتاریست

پایه هزاران بازی باقی مانده ماشین دوخت فروتنانه. [شرکت کنندگان یاد می گیرند که الگو را پیش نویس کنند، طرح های تجاری را تغییر دهند و با پارچه های تخصصی کار کنند تا لباس های پیچیده ای که در بازی ها، فیلم ها و کمیک های کمیک دیده می شود را تکرار کنند. Game of Thrones لباس های مخصوص ممکن است هفته های دستی را به کار بگیرند، در حالی که یک ابرقهرمانان آنلاین و دستورالعمل های آموزشی دقیق و خودکار را به اشتراک می گذارند.

اسلحه و تبلیغات: ظهور کف و تروپلاستی

برای شخصیت های پوشش در زره بشقاب، لباس های آینده نگر و یا حمل سلاح های بزرگ، بازی مدرن مدیون مقدار زیادی به مواد مانند فوم و ترموپلاستی مانند Worblas سبک، مواد گرم و گرم است که اجازه می دهد تا تکنسین ها را به مجسمه سازی قطعات پیچیده، بادوام بدون وزن و هزینه رزین سنتی یا فلز کار حرکت جهانی پذیرفته شده است. [0]

دیجیتال سازی و بوم چاپ 3D

در دهه گذشته، چاپ سه بعدی اساساً تغییر و ایجاد زرهی را ایجاد کرده است. Cosplayers اکنون می تواند مدل های دیجیتال را دانلود یا طراحی کند، آنها را در بخش ها چاپ کند و اجزایی را با دقت جمع آوری کند، این تکنولوژی حتی کسانی که تجربه سنتی مجسمه سازی ندارند، سنگ های پیچیده، کلاه ها و نسخه های اندازه زندگی را تولید می کنند، نتیجه یک هنر متقابل است که در آن یک هنرمند ممکن است یک پایه سه بعدی یکپارچه با جزئیات و جزئیات یکپارچه برای جزئیات یکپارچه و جزئیات روشن و جزئیات LED را ترکیب کند.

Wigs، آرایش و تحول نهایی

یک لباس با دقت ساخته شده هنوز نیاز به پایان دادن به سبک Wig یک فرم هنری در خود است، نیاز به دانش رفتار فیبر مصنوعی، مواد مقاوم در برابر گرما و مدل های پیچیده مو که از جاذبه هنرمندان آرایش در جامعه cosplay رنج می برند، مرزهای توهم را تحت فشار قرار داده اند، استفاده از خطوط، رنگ چهره، و لوازم مصنوعی برای تغییر ساختار استخوان، ایجاد در بافت پوست انسان، و به طور کامل از بین بردن یک شخصیت نهایی تبدیل شده است.

روانشناسی Cosplay: چرا ما تبدیل به یک شخص دیگر می شویم

Cosplay در تقاطع فندوم و هویت وجود دارد.پیاده روی به کفش های شخصیت یک عمل بیان خلاق و اکتشاف شخصی است که وزن روانی عمیقی دارد.

Escapism و Creative Flow

برای بسیاری، cosplay یک فرم ساختار یافته از مهار گرایی را فراهم می کند.من خود را در یک ساخت - برنامه ریزی، حل مسئله و ساخت - یک حالت جریان است که می تواند عمیقا درمان شود.کار مورد نیاز ارائه می دهد یک وقفه از استرس های روزانه و یک حس ملموس از موفقیت زمانی که قطعه نهایی برای اولین بار استفاده می شود، اغلب یک فرایند خود مراقبتی حیاتی است.

ساخت و ساز هویت و اعتماد

Cosplay به افراد اجازه می دهد تا شخصیت ها، جنسیت ها و عباراتی را امتحان کنند که ممکن است در زندگی روزمره تردید داشته باشند، اتخاذ شیوه های شخصیتی و فیزیکی بودن می تواند جنبه های پنهان خود را باز کند.[۱] فرد خجالتی، فرد رزرو شده ممکن است صدای خود را با تجسم یک جنگجوی بی نظیر پیدا کند؛ کسی که با تصویر بدن مبارزه می کند ممکن است احساس کند که زرهی را برای تنظیم خلاقیت خود ایجاد کند (تگشکرایی و اعتماد به نفس آن را تأیید می تواند بیشتر از طریق اعتماد به نفس و اعتماد به نفس کاربر تغییر دهد.

بازی Cosplay به عنوان هنر عملکردی

فراتر از عکس استاتیک، cosplay عملکرد است. بسیاری از همکاران توسعه اسکیت های شخصیتی، یادگیری مبارزه با رقص، و مطالعه صدا عمل به آوردن آفرینش خود را به زندگی در مرحله است. این ابعاد تئاتر تئاتر متصل به یک سنت گسترده تر از مراسم ماسک و تئاتر خیابانی، تبدیل سالن به کتاب داستان زنده است. عمل انجام می تواند خود را پاداش، و فضای بازی که در آن آسیب پذیری همزیستی وجود دارد.

جامعه جهانی: کنوانسیون ها، فرهنگ و کد

قلب Cosplay قوی ترین در قراردادها - گردهمایی های شلوغ که بخشی از نمایشگاه تجاری، لباس های لباس gala و بخشی از خانواده است، این حوادث مرکز ساختمان جامعه، آموزش و تجارت است.

مدار کنوانسیون: از Comiket تا Comic-Con

Comiket ژاپن که دو بار در سال در توکیو برگزار می شود، بیش از نیم میلیون شرکت کننده را جذب می کند و یکی از بزرگترین نمایشگاه های جهان برای بازی های خود ساخته شده و doujin Plazashi در آمریکای شمالی، سان دیگو Comic-Con و نیویورک Conic به اشتراک گذاری فرهنگی است که در آن همکاران با استودیو بازاریابی افسانه ای مانند Dragon-Hat در نوار فضایی مشترک هستند و شبیه سازی لباس های مشترک در لس آنجلس.

Cosplay توافق نیست: تعریف جامعه Boundaries

جامعه با چالش های جدی در مورد آزار و اذیت و مرزهای شخصی مواجه شده است، جنبش "Cosplay" به عنوان یک پاسخ ضروری به لمس بدون حوله، catcalling و عکاسی تهاجمی که بسیاری از همکاران، به ویژه زنان، تجربه در حوادث ظهور کرد، در حال حاضر یک ثابت در نشانه ها و نشان در کنسول در سراسر جهان، تاکید می کند که پوشیدن مجوز لباس هرگز برای سازمان های تماس فیزیکی امن تر (سازمان های سازمان دهندگان) و سازمان دهندگان اظهار نظر می کند.

انحصار و مبارزه علیه دروازه بان

چه کسی می تواند بازی کند؟ مراکز مکالمه طولانی در نمایندگی و دروازه بان. Cosplayers of color با انتقادات مواجه شده اند زمانی که شخصیت هایی که در مواد منبع سفید هستند، و به علاوه بازیگران بزرگ اغلب توسط ترول های بدن هدف قرار می گیرند.در پاسخ، جامعه به طور فزاینده ای از مثبت بدن، مثبت بودن بدن، نژادپرستی و ایده قوی تر است که باعث می شود تنوع پوست و بیان محدود است.

کسب و کار Cosplay: تبدیل اشتیاق به حرفه

چیزی که یک بار به طور کامل یک سرگرمی بود به یک مسیر حرفه ای قانونی برای رشد تعداد هنرمندان و هنرمندان اختصاص یافته تبدیل شده است.

ظهور Cosplayer حرفه ای

شرکت کنندگان رده بالا در حال حاضر یک زندگی از طریق حمایت از رسانه های اجتماعی، اشتراک پاتریسون و کار کمیسیون کسب می کنند. برندها مشتاق به ورود به مخاطبان جذاب هستند، این همکاران استخدام را استخدام می کنند تا شخصیت ها را در راه اندازی محصول یا ایجاد محتوای تبلیغاتی به تصویر بکشند. یک ویدیو ساخت ویروسی می تواند منجر به مشارکت با تامین کنندگان مواد، شرکت های ابزار و استودیوهای بازی شود.این حرفه ای برای ایجاد خلاقیت تجاری در حالی که همچنین بحث برانگیز است.

اقتصاد کنوانسیون و دروازه هنرمند

Cosplay سوخت یک میکرو-اقتصادی قابل توجه است. سالن های فروشنده فروش کلاه گیس، ارتباطات، پارچه و ابزار تخصصی. کوچه های هنرمند دارای چاپ، هنر نشان و لوازم جانبی دستی هستند. بسیاری از همکاران با فروش عکس چاپ شده یا تکرار در جداول کنوانسیون خود، قطعات اقتصادی گسترش به هتل ها، رستوران ها و گردشگری در شهرهای میزبان، coplay صنعت چند میلیون دلاری را در سراسر جهان تامین می کنند.

چالش ها، موانع و جاده Ahead

برای تمام شادی آن، بازی بدون مشکلات آن نیست.بار مالی، تاثیر زیست محیطی و فشارهای رقابتی نگرانی های مداوم است که جامعه به طور فعال با آن برخورد می کند.

موانع مالی و دسترسی

لباس های تبلیغاتی می توانند صدها یا حتی هزاران دلار در مواد به تنهایی هزینه کنند، در حالی که تقسیم، ضایعات فوم و آموزش های بودجه پسند، آسان تر شده است، افزایش پیچیدگی فنی سرگرمی می تواند کسانی را که منابع محدود دارند، کارگاه های آموزشی مشترک و مبادله مواد مبتنی بر کمک مالی راه حل های مردمی هستند که برخی از سازمان دهندگان در حال حاضر از آنها حمایت می کنند.

پایداری در Cosplay

هزینه زیست محیطی Cosplay توجه بیشتری را به خود جلب می کند.SOL، ترموپلاستی ها و کلاه های مصنوعی اغلب مبتنی بر نفت و دشوار برای بازیافت هستند.یک حرکت رو به رشد "مشارکت سبز" برای ذخیره مواد، استفاده از چسب های تجزیه و تحلیل شده و انتخاب طرح های لباس است که می تواند چندین بار به جای دور زدن یک دستگاه عکس، دور انداخته شود.

آینده Cosplay: افق های دیجیتال و واقعیت های جدید

به عنوان پیشرفت های تکنولوژی، cosplay در حال پیدا کردن بیان جدید فراتر از طبقه کنوانسیون فیزیکی است.

کنوانسیون های مجازی و Metaverse

COVID-19 اپیدمی تسریع پذیرش بازی مجازی. گردهمایی های آنلاین، جریان های ویدئویی لباس، و پلتفرم های مسابقه دیجیتال اجازه می دهد تا مردم را به نمایش کار خود بدون ترک خانه، در حال حاضر، فن آوری واقعیت گسترش یافته است که خط بین فیزیکی و دیجیتال پخش کنندگان ایجاد آواتار VR با توجه مشابه به جزئیات به عنوان یک لباس پارچه، و واقعیت افزوده "هر کس را به طور دقیق جایگزین آن را به عنوان یک نقطه دسترسی واقعی، و نه ممکن است جایگزین آن را به طور قابل دسترس است.

هوش مصنوعی-طراحی و نوآوری مشارکتی

هوش مصنوعی شروع به نفوذ در مرحله برنامه ریزی ابزار های نرم افزار می کند که می تواند منابع لباس های خیالی را تولید کند، به پیش نویس الگوهای دوخت کمک کند یا حتی ترکیبات مادی را برای یک اثر مطلوب پیشنهاد کند، در حالی که هسته ی همبازی همیشه صنایع دستی و تفسیر انسان خواهد بود، این ابزارها ممکن است روند طراحی را تسریع کرده و سرگرمی را برای کسانی که دارای مجموعه های مهارت های مختلف هستند باز کنند.

Cosplay تحمل می کند زیرا بسیار بیشتر از لباس پوشیدن است.این یک آرشیو زنده از داستان هایی است که ما دوست داریم، یک آزمایشگاه برای هویت و یک شبکه جهانی از هنرمندان است که اعتقاد دارند تخیل سزاوار است که با صدای بلند پوشیده شود، به عنوان مواد جدید، سیستم عامل ها و صداها همچنان ظهور، مرزهای آنچه که می تواند گسترش یابد - به جلو توسط افرادی که همیشه لباس شناخته شده است که می تواند همه چیز را تغییر دهد.