بازی Cosplay: نگاهی به فندوم Phenomenon و نشانه گذاری فرهنگی آن

Cosplay، هنر جذب یک لباس و تجسم یک شخصیت داستانی، به آرامی از یک سرگرمی طاقچه در کنوانسیون های علمی تخیلی به یک نیروی فرهنگی شناخته شده در سطح جهانی تبدیل شده است، دنیایی است که ماشین های دوخت در کنار پرینتر های 3D، که در آن برس های آرایش تبدیل به چوب های جادویی، و جایی که طرفداران پیدا می کنند جامعه، هدف، و یک حس قدرتمند از کاوش خود را به معنای فراتر از فن آوری و شکل های هویت رنگارنگ، و چگونگی ساخت آن است.

ریشه های Cosplay

عمل لباس پوشیدن به عنوان یک شخصیت مورد علاقه قدیمی تر از کلمه خود است ریشه آن به اوایل قرن بیستم گسترش می یابد، اما تمرین سازمان یافته و مبتنی بر فندوم که ما امروز به رسمیت شناختن زغال سنگ در سالن های توپ از جمع آوری های علمی اولیه آغاز شد.

لباس های فانتزی

در سال ۱۹۳۹، Forrest J. Ackerman، پیشگام فن علمی تخیلی و عامل ادبی، در اولین کنوانسیون جهانی علوم تخیلی (Worldcon) در نیویورک با پوشیدن لباس های آینده نگر طراحی شده توسط دوست خود Myrtle R. Douglas، الهام گرفته شده توسط تصاویر پالپ از دوران، ایجاد یک کت و شلوار نقره "فضای" برای Atumman و جریان یک نمونه مفهومی مدرن برای خود را به عنوان یک داستان خاص از آن، با توجه نمی شود.

ارتباط ژاپنی و تولد یک کلمه

در حالی که فندوم آمریکایی با قهرمان خانگی در این زمینه آزمایش کرد، این تمرین در ژاپن در دهه های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ منفجر شد و توسط رونق آن تقویت شد. مانگای مانگا و انیمه Aime صنایع الهام گرفته از هزینه های دقیق دیده شده در تولیدات تئاتر و دوائوجینشی پر جنب و جوش (کارهای فن منتشر شده) صحنه، شرکت کنندگان در حوادث مانند Nihon SF Taikai شروع به پوشیدن لباس به عنوان شخصیت های مورد علاقه خود را معرفی کرد، اصطلاح "coumeplay" خود را در سال 1984 توسط Nobuyi Takahashi، خبرنگار ژاپنی که در مجله خلاق لس آنجلس حضور داشت (او به سرعت آن را به عنوان ترکیب و توصیف لباس خلاق).بیشتر بخوانید درباره تاریخ جهانی cosplay()

صلیب-Pollination of Fandoms

اواخر قرن بیستم شاهد تبادل سریع ایده ها بود. کنوانسیون های کتاب های کمیک آمریکایی با رقابت های لباس الهام گرفته از همبازی آغاز شد، در حالی که کنوانسیون های انیمه ژاپنی به صورت نمایی رشد کرد. Star Trek و جنگ ستارگان جرقه های اختصاص داده شده به زیر فرهنگ ها و ظهور اینترنت در دهه 1990 اجازه داد این جوامع پراکنده برای پیدا کردن یکدیگر، تسریع گسترش تکنیک ها، الگوها و الهام.

انقلاب صنایع دستی: ایجاد یک شخصیت از Scratch

در قلب آن، بازی یک کار عشق است که نیاز به طیف گسترده ای از مهارت ها دارد، بسیار بیشتر از خرید یک لباس پیش ساخته شده آنلاین؛ برای بسیاری، شادی واقعی در فرایند ساخت و ساز است.

از پارچه تا فانتزی: دوخت و به عنوان گیتاریست

پایه هزاران بازی همچنان ماشین دوخت فروتنانه است. Cosplayers یاد می گیرد تا الگو را پیش نویس کند، طرح های تجاری را تغییر دهد و با پارچه های تخصصی کار کند تا لباس های دقیق دیده شده در بازی ها، فیلم ها و کمیک ها را تکرار کند. بازی تاج و تخت لباس ممکن است نیاز به هفته های دستی داشته باشد، در حالی که یک لباس ابرقهرمانی نیاز به پارچه های کششی چهار طرفه دقیق و زیپ های نامرئی دارد.آموزش آنلاین و سهام الگوی اجتماعی به رهبری این دانش را دموکراتیزه کرده اند و باعث می شود خیاطی پیشرفته برای مبتدیان اختصاص داده شده قابل دسترس باشد.

اسلحه و تبلیغات: ظهور کف و تروپلاستی

برای شخصیت های پوشش در زره بشقاب، لباس های آینده نگر و یا حمل سلاح های بزرگ، بازی مدرن به مواد مانند فوم و ترموپلاستی مانند Worbla بدهکار است. این مواد سبک، مواد گرم و گرم و قابل شارژ اجازه می دهد تا صنعت گران به مجسمه سازی قطعات پیچیده، بادوام بدون وزن و هزینه رزین سنتی و یا فلز کار حرکت جهانی پذیرفته شده است. بازی Kamui Cosplay راهنمایی گام به گام در مورد همه چیز از فوم آبریز با پلاستیک به آسیب های نبرد برای یک پایان واقعی و شنی ارائه دهید.

دیجیتال سازی و بوم چاپ 3D

در دهه گذشته، چاپ سه بعدی اساساً تغییر و ایجاد زرهی را ایجاد کرده است. Cosplayers اکنون می تواند مدل های دیجیتال را دانلود یا طراحی کند، آنها را در بخش ها چاپ کند و اجزایی را با دقت جمع آوری کند، این تکنولوژی حتی کسانی که تجربه سنتی مجسمه سازی ندارند، سنگ های پیچیده، کلاه ها و نسخه های اندازه زندگی را تولید می کنند، نتیجه یک هنر متقابل است که در آن یک هنرمند ممکن است یک پایه سه بعدی یکپارچه با جزئیات و جزئیات یکپارچه برای جزئیات یکپارچه و جزئیات روشن و جزئیات LED را ترکیب کند.

Wigs، آرایش و تحول نهایی

یک لباس با دقت ساخته شده هنوز نیاز به پایان دادن به سبک Wig یک فرم هنری در خود است، نیاز به دانش رفتار فیبر مصنوعی، مواد مقاوم در برابر گرما و مدل های پیچیده مو که از جاذبه هنرمندان آرایش در جامعه cosplay رنج می برند، مرزهای توهم را تحت فشار قرار داده اند، استفاده از خطوط، رنگ چهره، و لوازم مصنوعی برای تغییر ساختار استخوان، ایجاد در بافت پوست انسان، و به طور کامل از بین بردن یک شخصیت نهایی تبدیل شده است.

روانشناسی Cosplay: چرا ما تبدیل به یک شخص دیگر می شویم

Cosplay در تقاطع فندوم و هویت وجود دارد.پیاده روی به کفش های شخصیت، عمل بیان خلاق و اکتشاف شخصی است که وزن روانی عمیقی دارد.

Escapism و Creative Flow

برای بسیاری، cosplay یک فرم ساختار یافته از مهار گرایی را فراهم می کند.من خود را در یک ساخت - برنامه ریزی، حل مسئله و ساخت - یک حالت جریان است که می تواند عمیقا درمان شود.کار مورد نیاز ارائه می دهد یک وقفه از استرس های روزانه و یک حس ملموس از موفقیت زمانی که قطعه نهایی برای اولین بار استفاده می شود، اغلب یک فرایند مراقبت از خود را حیاتی می کند.

ساخت و ساز هویت و اعتماد

Cosplay به افراد اجازه می دهد تا شخصیت ها، جنسیت ها و عباراتی را که ممکن است در زندگی روزمره احساس تردید کنند امتحان کنند، اتخاذ شیوه های شخصیتی و فیزیکی بودن می تواند جنبه های پنهان خود را باز کند.یک فرد خجالتی، فرد رزرو شده ممکن است صدای خود را با تحریک یک جنگجوی بی نظیر پیدا کند؛ کسی که با تصویر بدن مبارزه می کند ممکن است احساس کند که یک زره پوش را برای تنظیم خلاقیت خود ایجاد کند (ت گذاری شخصیت و اطمینان از آن استفاده می کند).بررسی روانشناسی Cosplay بیشتر()

بازی Cosplay به عنوان هنر عملکردی

فراتر از عکس استاتیک، cosplay عملکرد است. بسیاری از همکاران توسعه اسکیت های شخصیتی، یادگیری مبارزه با رقص، و مطالعه صدا عمل به آوردن آفرینش خود را به زندگی در مرحله است. این ابعاد تئاتر تئاتر متصل به یک سنت گسترده تر از مراسم ماسک و تئاتر خیابانی، تبدیل سالن به کتاب داستان زنده است. عمل انجام می تواند خود پاداش، و فضای بازی که در آن آسیب پذیری همزیستی وجود دارد.

جامعه جهانی: کنوانسیون ها، فرهنگ و کد

قلب Cosplay در کنوانسیون ها قوی تر می شود - گردهمایی های شلوغ که بخشی از نمایشگاه تجاری، لباس های لباسی، و بخشی از خانواده است.این رویدادها مرکز ساختمان، آموزش و تجارت جامعه هستند.

مدار کنوانسیون: از Comiket تا Comic-Con

Comiket ژاپن که دو بار در سال در توکیو برگزار می شود، بیش از نیم میلیون شرکت کننده را جذب می کند و یکی از بزرگترین نمایشگاه های جهان برای بازی های خود ساخته شده و doujin Plazashi در آمریکای شمالی، سان دیگو Comic-Con و نیویورک Conic به اشتراک گذاری فرهنگی است که در آن همکاران با استودیو بازاریابی افسانه ای مانند Dragon-Hat در نوار فضایی مشترک هستند و یک نوار رقص مشترک در لس آنجلس.

Cosplay توافق نیست: تعریف جامعه Boundaries

جامعه با چالش های جدی در مورد آزار و اذیت و مرزهای شخصی مواجه شده است، جنبش "کارکنان" به عنوان یک پاسخ ضروری به لمس بدون حوله، catcalling و عکاسی تهاجمی که بسیاری از همکاران، به ویژه زنان، تجربه در حوادث ظهور کرد، در حال حاضر یک ثابت در نشانه ها و نشان در کنسول در سراسر جهان، تاکید می کند که پوشیدن اجازه لباس برای سازمان های تماس فیزیکی امن تر و یا سازمان دهندگان سیاست های تنظیم کننده است.یادگیری در مورد Cosplay ابتکار عمل منسجم نیست()

انحصار و مبارزه علیه دروازه بان

چه کسی می تواند بازی کند؟ مراکز مکالمه طولانی در نمایندگی و دروازه بان. Cosplayers of color با انتقادات مواجه شده اند زمانی که شخصیت هایی که در مواد منبع سفید هستند، و به علاوه بازیگران بزرگ اغلب توسط ترول های بدن جشن گرفته می شوند.در پاسخ، جامعه به طور فزاینده ای از مثبت بدن، مثبت بودن بدن، نژادپرستی و ایده قوی تر، و تنوع پوست #28 استفاده می کند.

کسب و کار Cosplay: تبدیل اشتیاق به حرفه

چیزی که یک بار به طور کامل یک سرگرمی بود به یک مسیر حرفه ای قانونی برای رشد تعداد هنرمندان و هنرمندان اختصاص یافته تبدیل شده است.

ظهور Cosplayer حرفه ای

شرکت کنندگان رده بالا در حال حاضر یک زندگی از طریق حمایت از رسانه های اجتماعی، اشتراک پاتریسون و کار کمیسیون کسب می کنند. برندها مشتاق به ورود به مخاطبان جذاب هستند، این همکاران استخدام را استخدام می کنند تا شخصیت ها را در راه اندازی محصول یا ایجاد محتوای تبلیغاتی به تصویر بکشند. یک ویدیو ساخت ویروسی می تواند منجر به مشارکت با تامین کنندگان مواد، شرکت های ابزار و استودیوهای بازی شود.این حرفه ای برای ایجاد خلاقیت تجاری در حالی که همچنین بحث برانگیز است.

اقتصاد کنوانسیون و دروازه هنرمند

Cosplay سوخت یک میکرو-اقتصادی قابل توجه است. سالن های فروشنده فروش کلاه گیس، ارتباطات، پارچه و ابزار تخصصی. کوچه های هنرمند دارای چاپ، هنر نشان و لوازم جانبی دستی هستند. بسیاری از همکاران با فروش عکس چاپ شده یا تکرار در جداول کنوانسیون خود، قطعات اقتصادی گسترش به هتل ها، رستوران ها و گردشگری در شهرهای میزبان، coplay صنعت چند میلیون دلاری را در سراسر جهان تامین می کنند.

چالش ها، موانع و جاده Ahead

برای تمام شادی آن، بازی بدون مشکلات آن نیست.بار مالی، تاثیر زیست محیطی و فشارهای رقابتی نگرانی های مداوم است که جامعه به طور فعال با آن برخورد می کند.

موانع مالی و دسترسی

لباس های تبلیغاتی می توانند صدها یا حتی هزاران دلار در مواد به تنهایی هزینه کنند، در حالی که تقسیم، ضایعات فوم و آموزش های بودجه پسند، آسان تر شده است، افزایش پیچیدگی فنی سرگرمی می تواند کسانی را که منابع محدودی دارند، کارگاه های آموزشی مشترک و مبادله مواد مبتنی بر کمک مالی راه حل های مردمی هستند که برخی از سازمان دهندگان در حال حاضر از آنها حمایت می کنند.

پایداری در Cosplay

هزینه زیست محیطی Cosplay توجه بیشتری را به خود جلب می کند.D.S.، ترموپلاستی ها و کلاه های مصنوعی اغلب مبتنی بر نفت و دشوار برای بازیافت هستند. یک حرکت رو به رشد "همکاری سبز" برای ذخیره مواد، استفاده از چسب های تجزیه و تحلیل شده و انتخاب طرح های لباس است که می تواند چندین بار به جای دور زدن یک دستگاه عکس برداری شده باشد، اکنون برخی از سازندگان سند خود را به سمت ساخت یک تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه

آینده Cosplay: افق های دیجیتال و واقعیت های جدید

به عنوان پیشرفت های تکنولوژی، cosplay در حال پیدا کردن بیان جدید فراتر از طبقه کنوانسیون فیزیکی است.

کنوانسیون های مجازی و Metaverse

COVID-19 اپیدمی تسریع پذیرش بازی مجازی. گردهمایی های آنلاین، جریان های ویدئویی لباس، و پلتفرم های مسابقه دیجیتال اجازه می دهد تا مردم را به نمایش کار خود بدون ترک خانه، در حال حاضر، فن آوری واقعیت گسترش یافته است که خط بین فیزیکی و دیجیتال پخش کنندگان ایجاد آواتار VR با توجه مشابه به جزئیات به عنوان یک لباس پارچه، و واقعیت افزوده "هر کس را به طور دقیق "یک از زمان واقعی جایگزین می کند، ممکن است جایگزین آن را به عنوان یک نقطه دسترسی داشته باشد.

هوش مصنوعی-طراحی و نوآوری مشارکتی

هوش مصنوعی شروع به نفوذ در مرحله برنامه ریزی ابزار های نرم افزار می کند که می تواند منابع لباس تصویری را ایجاد کند، به پیش نویس الگوهای دوخت کمک کند یا حتی ترکیبات مادی را برای یک اثر مطلوب پیشنهاد کند، در حالی که هسته ی همبازی همیشه صنایع دستی و تفسیر انسان خواهد بود، این ابزارها ممکن است روند طراحی را تسریع کرده و سرگرمی را برای کسانی که دارای مجموعه های مهارت های مختلف هستند باز کنند.

Cosplay تحمل می کند زیرا بسیار بیشتر از لباس پوشیدن است.این یک آرشیو زنده از داستان هایی است که ما دوست داریم، یک آزمایشگاه برای هویت و یک شبکه جهانی از هنرمندان که اعتقاد دارند تخیل سزاوار به پوشیدن با صدای بلند است، به عنوان مواد جدید، سیستم عامل ها و صداها همچنان ظهور می کنند، مرزهای آنچه که می تواند گسترش یابد - به جلو توسط افرادی که همیشه لباس شناخته شده است که می تواند همه چیز را تغییر دهد.