Sarrera

Shonen anime eta manga luzeen paisaia ikusleen itxaropenak definitzen eta berregiten dituzten serieek osatzen dute. Bi titulu askotan agertzen dira, bata bestearen ondoan, eztabaida fantikoetan, Yoshihiro Togashiren Hunter x HunterFLT:1] eta Hiro Mashimaren Fairy TailFLT:3]]. Genero demografiko berekoak diren bitartean, haien narrazio-teknikak hain dira zorrotzak, non espektro-konferen aurkakoa den.

Arkitektura-oinarriak: egitura konplexua Escapismo linealaren aurrean

Historia bakoitzaren bihotzean dago bere arkitektura narratiboa. Hunter x Hunterrek labirinto bat eraikitzen du. Arko bakoitzak, Hunter-en azterketatik Chimera Ant-en krisira, arau berriak, fakzio politikoak eta dilem filosofikoak sartzen ditu, ikuslearen aurreko gertaeren ulermena aldarazten dutenak. Nen botere-sistema bakarrik da logika magikoko klase nagusia, bere kategoriak, baldintzak eta identaktalak zehatz-mehatz azaltzen dituen nodo bat. Hau ez da leiho bat, eta ez da leiho-errepideak zuzenean aldatzen, bere buruarekiko mugatzaile gisa, eta bere buruarekiko mugapen gisa, bere buruarekiko mugapena, bere buruarekiko.

Beste alde batetik, Guild misioek eta txapelketa-estiloko arkuek (Joko Magikoak adibide bikaina dira) ibilgailu gisa balio dute, misterio luze eta luzearen ordez, borroka lehergarrietarako. Sistema magikoa modu askean definitua dago: oinarrizko motak eta Dragoi Slayer kategoriak dauden bitartean, arauak sarritan gertatzen dira igoera emozionalak hartzeko. Morroi baten indarra oso gutxitan gertatzen da estrategia meloskotikoaren emaitza da, eta ez da oso erraza, baina ez da gertatzen, eta haren esku-hartzeen bidez, bere kidetasun-sekuentziaren bidez, eta bere esku-hartzeen bidez, beste edozein mugimenduren bidez, defentsarako prestaberamendurako.

Errebelazioaren erritmoa: Pakea eta esekia

Pacing izan daiteke bi serieko tresnarik zatigarriena. Chimera Anterako arkuak pasarte osoak barne- bakarrizketak eskaintzen ditu, borroka segundo bakar bat identitate, eboluzio eta etsipenaren disekziora zabaltzeko. Nahitaezko dezelerazio hori ez da flaw bat, ezaugarri bat baizik; ikuslea Merworkue bezalako pertsonaia mentaletan bizitzera behartzen du, eta horrek bere gizatasun-historia motela bihurtzen du, non azeleratu egiten den, non azeleratu egiten den, non azeleratu egiten den, non azeleratu egiten den, eta ez den sakturako, hala ere, azeleratu egiten duen.

Aurreiritziak, ordea, ez dira oso ohikoak, eta ez dira inoiz agertzen. Arkuek ez dute ongi-etorria gainditzen, eta aurkezpena, berriz, flashback dinamikoen bidez ematen da, eta interludo lasaien ordez. Seriearen egitura multzo katalitikoen inguruan eraikitzen da: gaizkile batek mina mehatxatzen du, musika-putzuak, Natsuk bere sinadura "Denok kaleratuta" adierazpena ematen du, eta pantaila lehertu egiten da.

Karakterea kodex gisa: sakonera lotura dinamikoaren aurka

Bi serieetako pertsonaien garapena funtzio narratibo ezberdinak dira. Hunter x Hunterrek erlatibismo morala aztertzeko ibilgailutzat jotzen du bere erroa. Gon Freecs errugabe arketipiko gisa hasten da, baina bere bidaiak sistematikoki desegituratzen du garbitasun hori. Troupe Mamuarekin duen topaketak behartzen du pentsatzera "monster"ek ere dolu egiten dietela hildakoei; Neferpitourekin duen borrokak Chim Antera arkuan, hil-ko kosmosiarekin, hil-kosminostikozko objektuen obsesioa, hilgarri, metamorfosi eta kofina bezalako kosek.

"Ez da posible, beraz, pertsona batengan, bere haurtzaroko esklabutza eta bere familia sakontzea, ez mundu-ikuskizunak hondatu egiten direlako. Erza-ren armadurak borroka-ekintzak bere geruzaren metafora dira, baina geruza horiek pixkanaka agerian geratzen dira haurtzaroko esklabutzaren eta bere familia arriskuan jartzen delako. Konposizio-balioak: karaktere berriak edo maitagarriak berreskuratu ahal izango ditu, baina haien izaera-ezaugarriak ezin dira agerian utzi, hala nola, haien portaera-koen arabera, eta haien portaera-tresna gisa, eta portaera psikologikoen arabera, ez dira aldatu, eta ez dira beste pertsona batzuen arabera, eta ez dute ulertzen.

Anbiguotasun morala, motor narratibo gisa

Desadostasun nabarmenenetako bat antagonisten tratamendua da. Hunter x Hunter , heroiaren eta gaizkiaren arteko lerroa hain lausoa da, non Phantom Trouperen barneko leialtasuna Hunterren pragmatismoa baino ohoretsuagoa izan baitaiteke. Chimera Ant King-ek damurik gabeko harrapari batetik eboluzionatu egiten du, maitasun eta autosakrifizio sakoneko izaki, eta istorioak ez du epaiketarik eskaintzen.

Zeref eta Mard Geer bezalako salbuespen nabarmenekin, serieko oinarrizko balioak indartzeko ibilgailu gehiago dira. Sarritan, ilunpe handiago bateko peoi gisa berrerosi edo errebelatu egiten dira, eta haien eraldaketa ahalegin kolektibo batean amaitzen da, non lan-indarrak gorroto-zikloa apurtzen duen. Teknikak une honetan emozionalki betetzen du, baina arriskuak saihesten ditu, munduaren segurtasuna irakurleei eskaintzen dien sare bat da, eta lehentasuna ez da balioetsia, baizik eta moralki balioetsia.

Mundu-Eraiki: lege amolgarriak paisaia emozionalaren aurrean

Bi sailen munduak asmo desberdinez eraikiak daude. Hunter x Hunter -en mapa, York-eko enkante-etxeetatik NGL ekosistema itxi eta itxira doana, mihise geopolitiko eta ekologikoa da. Hunter Elkartea erakunde burokratikoa da, barneko fakzio, azterketa eta edozein antagonista bezain gatazka sortzen duten arauekin.

Hiri, erreinu eta bestelako dimentsioak daude emozio-kolpe eta borroka ikusgarrietarako, erabat gauzaturiko erakunde soziopolitikoen ordez. Batzorde magikoak, erregulazio-organo gisa, oso gutxitan egiten du presio esanguratsurik, eta munduko arauak flex-a egiten ditu, klima emozionalak egokitzeko. Hau ez da hutsegite bat, baizik eta erabaki estrukturala: "mundua" da, gela-a, bero bat, eta kontakizun-adar zabala, eta Metafisika-maparen oinarrizkoa, Wikifina, non ezin den aztertu Wikifina, eta ez da aztertu.

Catharsis eta arriskua: ekonomia emozionala

Bi sailak, gainera, nabarmenki ezberdintzen dira arrisku emozionalaren kudeaketan. Pertsonaiak hil egiten dira, betirako izuak izaten dira, eta arku osoak, garaipen huts batekin amaitzen dira, eta ez garaipen huts batekin. Chimera Antera arkuaren amaiera, sarritan euskarriko bat bezala kontsideratua, atsekabearen sinfonia da: erregeren azken uneak, Komugirekin, testamentu poetikoa dira, eta ez da nahikoa izan, baina ez da nahikoa, ez da nahikoa, ez da nahikoa, ez da nahikoa, ez da nahikoa, ez da, ez eta ez da nahikoa, ez da nahikoa, ez da, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez

Bere emozio-zentroa askoz ere babestuagoa da. Galerak sarritan itzulgarriak edo narratiboki konpentsatuak izaten dira. Pertsonaiak hilda daudela uste dute, Lisanna, Makarov (hainbat alditan), puntuetan ere ahulduta dauden guztiak ere, itzultzeko moduak aurkitzen dituzte, eta serieko azken arkua aparteko luzerara joaten da bilera alai bat ziurtatzeko. Teknikak itxaropena saritu behar den konbentzimenduan oinarritzen da, eta zale askorentzat kontsolagarri bihurtzen da. Hala ere, ahuleziak, bere buruarekiko harremanean, etengabeko eragina du, eta bere buruarekiko menpekotasuna etengabea, bere buruarekiko menpekotasuna, bere buruarekiko menpekotasuna, etengabeko borrokaren ondorioz, etengabe murriztuz gero eta etengabeko gatazkaren ondorioz, ezinegona definitzen du.

Narrazio-teknika sortzailearen ikuspegiaren isla gisa

Azken finean, serie bakoitzaren indar eta ahuleziak ez dira akzidente hutsak, sortzaileen filosofiaren hedapenak dira. Togashiren lan-historiak, tentsio fisiko bizia eta shōnen manga-ren mugak bultzatzeko duen irrika dokumentatuak, intelektualki geldiezina den lana sortzen du, sarritan subertsiboa eta beldurrik gabea, aldi baterako entzuleak alienatzeko.

Mashimak, bere onarpenaren bidez, urrats bizigabean marrazten eta idazten du, bere pertsonaiekiko maitasunaz eta asteroko kitzikapen bat emateko konpromisoaz. Bere narrazio-teknika atletismo emozional bat da, ez duela hamarkadatan pentsatu behar, baizik eta une honetan biziki sentitu behar dela. Emaitza, lagun fidagarri batek bezala funtzionatzen du, beti motibazio eta pertenentzia handia emateko prest. Ez da hurbiltzen, ez da giza psikearen gose desberdinak zerbitzatzen. Irakurleak, hain hotz aurkitzen du labirintoan, non bere logikaren fantonian bezala, non bere buruarekiko grinatsuegi agertzen den.

Ondorioa: Shōnen-en bi bideak

"Agerpen bat" eta "FLT:2" "Fairy Tail" ez da kalitate-lehiaketa bat, baizik eta narrazio-asmoaren azterketa bat. Serie batek gai korapilatsuen, anbiguotasun moralaren eta mundu-eraikin sistemikoaren katedrala eraikitzen du, ikusleak bere dorreak igo eta goiko iluntasunari aurre egitera gonbidatzen dituena. Plaza ezagun bateko beste kateek dantzarako dei egiten dute, eta esaten dute, elkarrekin, adiskideek, berriz, ez dutela ezer egiten, eta ez dutela zerikusirik izango, beraz, bi objektu horiek ikusteko, eta haien indar handia dutela, eta haien artean, beren gaitasunak oso egokiak direla.