Nor da Makoto Shinkai?

Makoto Shinkai XXI. mendeko animazio zuzendaririk eraginkorrenetariko bat da, Hayao Miyazakiren ondorengo espirituala bezala ospatzen da belaunaldi berri baterako. Nagano prefekturan jaio zen 1973an, Shinkai estudio handi batean hasi zen lanean, baina bideo-jokoen konpainian, Falcom, non grafikoak eta ebakiak diseinatu zituen, eta animazio digital autodidaktuan bere lehen lanak definituko lituzke, ia bakarrik ordenagailu batean ekoiztu zituenak.

Estatu Batuetan anime zaleentzat, bere filmen altxor-sorta bat zain dago hainbat streaming plataformatan, askotan azpitituludun eta bikoiztutako aukerarekin. 2002ko etenalditik 2022ko bloke-bustera doanerako bidaia batek,Suzumeek drama pertsonala irudi katastrofikoekin nahasteko gaitasuna etengabe hobetzen duen zinemagile bat erakusten du, beti galdetzen du ea maitasunak distantzia (literala eta metaforazkoa) zubi dezakeen bizitza modernoa definitzen duena. Baldin eta ikusi baduzu, bere izena, Shinskai-ren historia ikusgarria, nola betetzen duen bere maisu-lanek, eta nola betetzen duten bere maisu-lanek, eta bere maisu-lanek, nola betetzen duten.

Zergatik begiratu ordena kronologikoan?

Shinkairen filmak kronologikoa ez da ariketa akademiko hutsa, ahots berezi baten heldutasuna ezagutzeko modurik onena da. Zuzendariaren lehen lanak, talde txiki eta lokarrien aurrekontuekin ekoiztuak, indar emozional gordinean eta ahots poetikoan oinarritzen dira muga teknikoak gainditzeko. Bere baliabideak hazi ahala, oihala zabaldu egin zen, baina funtsezko kezkak oso sendoak ziren: konexio huts, denboraren krudeltasuna eta nerabezaroaren edertasun iheskorra. Ordenan begiratzeak aukera ematen dizu nola marraztu, ikusizko adierazpenaren bidez, ilunabarraren bidez, keinua egin zuen keinua, eta arreta-ekintza sakon bat egin zuen, keinua:

Bide kronologikoa 2002an hasi eta 2022an amaitzen da. Ohar labur batzuk sartu ditut Estatu Batuetan filma bakoitza legez non aurkitu jakiteko, argitalpen ofizialei esker istorio txundigarri hauek gehiago lortzen direla ziurtatzen baita. Ehun-kaxa batekin (beharko dituzu) eta zeruari aldartea agintzen uzten baitio.

1. [FLT0] Urruneko izar baten koloreak [FLT1]] (2002)

Shinkairen debut profesionala 25-minutuko OVA da, ia osorik idatzi, zuzendu eta animatu zuena bere Power Mac G4an. Emaitza zientzia-fikziozko tragedia intimoa da, distantzia luzeko harremanen bakardadea distantzia-argitasun-urteen bidez bideratzen duena. Kontakizunak Mikakori jarraitzen dio, eskola ertaineko neska bat mecha pilotu gisa bildua izar arteko gerra baterako, eta Noboru, lurrean uzten duen mutikoa. Haien konexioa telefono mugikorretik bidalitako mezuak dira, baina denbora-muga sakonagoasketarako transmisio-espazio bat egiteko aukera ematen du, eta denbora-muga bat sortzeko.

Bere pertsonaia digitalen eredu labur eta gordinak gorabehera, filmaren atzeko planoek eta argiek dagoeneko erakusten dute Shinkairen marka: zeruek urre eta purpuraz tindatuak, txoriak eguzki iheskorraren aurka kulunkatzen, makineriaren hega lasaiak. Kolpe emozionala espazio zabalaren eta giza irrikaren txikitasunaren arteko kontrastean sortzen da. Noboru bera gabe mugitzen den mundu batean egoten da, berandu iristen diren mezuak jasotzen ditu. Mikakoak ez du inoiz aukeratu, lan-sorta bati heltzen dio, eta ez du inoiz erantzuten Shintloi-ren urruneko mezu bati:

2. Gure lehen egunetan agindutako lekua (2004)

Shinkairen lehen film luzeak oihala beste historia bateko Japoniara zabaltzen du, Bigarren Mundu Gerraren ondoren banatua: Hokkaido irla iparra "Union"-ak kontrolatzen du, hegoaldea Estatu Batuetako eraginpean dagoen bitartean. Dorre misteriotsu bat sortzen da Batasunaren aldean, hegoaldeko puntatik ikusgai, eta hiru lagunen obsesio bihurtzen da: Hiroki erosi, Takuya eta Sayuri, zeinak agintzen baitu elkarrekin hegan egingo duela eraikitzen ari diren plano txiki batean.

Thematically, "The Place Promised funtzioak zailtzen du Voices -ren nahi xumea, interes geopolitikoak eta amodio-triangelu triste bat gehituz. Mutikoen amets partekatua ez da bakarrik dorrera iristea, baizik eta bizitza aldatu baino une bat atzeratzea. Shinkairen scripta batzuetan errealitateak aldatzea eta nerabe bat 91 minututan laburtzea da, baina poesiak adierazten du, geroago, zinema-aretoan, zinema-aretoan, struk eta zinema-aretoetan, adibidez, s-aretoetan, ikus-aretoetan, ikusten direnen artean, ikusten direnen artean, ikusten direnen artean, ikusten direnen artean, ikusten direnen artean, ikusten den bezala, ikusten den bezala, ikusten den bezala, eta ikusten den bezala, ikusten den bezala, ikusten den bezala, ikusten den bezala, ikusten den bezala, ikusten den bezala, ikusten den bezala, ikusten den bezala, ikusten den bezala, ikusten den bezala, sen artean, ikusten den bezala, ikusten den bezala, s-lanaren aurrean, s-lanaren aurrean, ikusten den bezala, sak, ikusten den bezala, s-

3. 5 Zentimetro segundoko, ] (2007)

Bigarrenak, Shinkairen lanik bihotz-bihotzezkontzentrazioena, 5 Centimetro segundoko] galtza motzen triptikoa da, Takaki izeneko mutiko bati jarraitzen diona bere bizitzako hiru fasetan: lehen mailako maitasuna, goi-eskolako irrika eta helduen atsekabeak. Tituluak adierazten du nola erortzen den gerezi-pisalak, jendearen artean geldi-geldi eta ekidinezineko jitoaren metafora naturala.

Film hau hain da suntsitzailea, ez dago neska magikorik edo gorputz-swapsik; naturaz gaindiko indar bakarra denbora da. Animazioa mugarria da Shinkairen ibilbidean, eta atzeko plano hiper-zehazkiak ditu, eta askotan pertsonaiei adierazpen emozionalean gailentzen zaizkie, tren-pasabidea ilunabarrean, suziria, arkuak bikain baina hutsalki hazitako kale ezagun bat. Amaierako eszena ospetsua, oroitzapenen mosaikoa eta Yamayoshiren abesti bat, edozein motatako ukitua bihurtu da, "Txantxape-joan" (Txantxa) eta "Txantxa" (Txantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxa

4. ] Haurrak Ahots galduak jazarri dituztenak ] (2011)

Shinkairen omenaldirik handiena da Studio Ghibli-ri, eta abentura fantastikoa da, kritikari askok hasieran baztertu zutena, baina sari horrek bere sakontasun filosofikoa berriro ikustea dakar. Bere aita hil ondoren, Asuna izeneko neska bakarti bat ezkutuko mundu batean murgiltzen da, irrati misteriotsu baten bidez eta zerutik erortzen den mutiko baten bidez. Shun, Agarthatik dator, lur-azalaren azpian dagoen lur mitiko batetik, non hildakoek bizi diren. Asuna irakaslearekin batera doan bidaia, bere emaztearen esplorazioaren bila, eta bere emaztearen heriotza-sahazpertze baten bila, obsesioa eta biziaren amaieraren arrisku bihurtuz.

Nahiz eta lursailak DNA partekatzen duen Sky eta Nausicaä , Shinkairen hatz-markak film osoan zehar daude: soinuaren enfasia munduaren arteko zubi gisa (erradioa, bihotzaren musika), eguzkiaren argiak hosto eta uraren bidez iragazten duen modua, eta galera ez den ezer desegin behar, baizik eta integratu behar.

5 Zure izena ] (2016)

Filmak sarrerarik behar ez duen arren, zure izena, bere izena, mundu osoan, benetako gertaera kultural gisa lehertu zen, eta, azkenean, garai guztietako anime filmik garaienetako bat bihurtu zen. Bere premisa, bi nerabe, Tokyoko Taki eta Mitsuha landa-erraldoia, ausaz trukatzen hasten dira gorputzak, komedia, erromantizismo eta misterio existentzial baten nahasketa jasanezin bat sortzen dute. Hala ere, filmaren jeinua ez dago goi-kontzeptuan, baizik eta morfffffakto bat nola eragiten duen, bere buruarengan, bere bizitza-kontrazioaren historia berri bat sortzeko, eta bere burua desegiteko denbora galtzen duen bitartean.

Lehen filmek Shinkairen obsesioen amaiera gisa erakusten dute, patu gorria, zeruan zehar marratzen den meteoroa (biki biki bikote bisual eta tematikoa suzirian, eta bost zentimetroko kohete bat) eta tarte ezinago batetik konektatu behar da. Animazioak jauzi kuantiko bat egiten du leunean, kolore eta xehetasun guztiekin saturatua, Itrenmomok egindako eguzki-bandaren bidez, eta bere trinomoek beste leku batzuetan ere egin dute topo, eta ondoren, Shintrisensisek ere bai.

6. [Eguberri-egunkaria] Zurekin batera ] (2019)

Shinkaik mundu osoko kolpea egin zuen, mundu osoko botereak dituzten naturaz gaindiko neska batzuen motiboan bikoiztutako filma batekin, baina alde ilun eta sozialki kontziente batekin. Euripean dagoen Tokion, non uda ez den inoiz amaitzen, zurekin batera batera, Hodaka jarraitzen du, Hina lagun duen nerabe iheskorra, umezurtza, euria egiteko eta zeru garbiaren zati laburrak ekartzeko gaitasuna duena.

Tonuan, filma estu dabil eguzki izpien bidez hegan egiteko bozkario bizi biziaren eta mundu baten izu izuaren artean, literalki itota. Klima-krisi alegoria esplizitua da, baina Shinkai-ek ez dio uzten bere joera pertsonalak gainditzen. Kameoetan ere bustitzen da, zure izenaFLT:1, bi filmak unibertso batean jarriz eta ikusleei gogoraraziz ez direla inoiz animazio kosmikoak isolaturik sentitzen.

7. [Egikari-emaitza] [Egikari-emaitza] ] (2022)

Shinkairen azken ezaugarria errepideko fantasia bat da, Japoniako hondamendi naturalei buruz zuzenean aurre egiten diona, bereziki 2011ko Tōhoku lurrikara eta tsunamia. Suzume heroina, Kyushu hiri lasai batean bizi den goi-eskolako neska bat da, Sōta izeneko gazte misteriotsu bat ezagutzen duena eta bere atzetik datorren udaberri beroko estazio batera, non ate bat irekitzen duen, eta bertan behera uzten du, hondamendi erraldoi bat sortzen duen, beste erresuma bateko har bat sortzen duen. Sōta, bere hiru ateetako bat ixten du, eta bere etxeko hiru ateetako bat ixten du, Japoniako aulki batean, bere etxekoak itxita, bere etxekoak itxita, bere etxekoak itxita, bere etxekoak itxita, eta bere etxekoak itxita uzten dituen leku batean, bere etxekoak, bere etxekoak, bere etxekoak, bere etxekoak, bere etxekoak, bere etxekoak, bere etxekoak, bere etxekoak, bere etxekoak, bere etxekoak, bere etxekoak, bere etxekoak, bere etxekoak, bere etxekoak, bere etxekoak, bere etxekoak, bere etxekoak, bere etxekoak, bere etxekoak, bere etxekoak, bere etxekoak, bere etxekoak, bere etxekoak, bere etxekoak, bere etxekoak

Fantasiaren esparruak aurreko lanak gogorarazten dituen arren, ate bakoitza bizitzaz beterik zegoen leku batean agertzen da, eskola bat, jolas parke bat, eta ixteko ekintzak, garai batean, ongi hitz egiten zuten pertsonen oihartzunak entzutea dakar, bertan galera aitortuz, suntsitu gabe. Filma Suzume-n dagoen bidaia bat da, eta bere haurtzaroari lotutako tsunamiari aurre egiten dio, eta, aldi berean, bere burua hiltzen duen bitartean, ez da agertzen, ez da gertatzen, ez da gertatzen, ez da gertatzen, ez da gertatzen, ez da gertatzen, ez da gertatzen, ez da, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez

Bonua: hasierako galtzak eta beste proiektuak

Inplementarioentzat, Shinkairen lehen animazioa bera izan zen, bera eta bere katua (1999), bost minutuko labur beltza eta zuria, emakume bakarti batekin bizi den katu baten ikuspegitik kontatua. -Film osoa sortu zuen bere Mac-en eta ahotsez Shinkai berak (katu) eta bere neska-lagunak (emakumea). Gentle, melancholic eta harrigarriro heldua, erakusten du jadanik etxeko emozio sakona aurkitzeko gaitasuna.

Non ikusi Shinkai film bakoitza

Zure ikuspegia planifikatzen laguntzeko, hona hemen erreferentzia azkar bat streaming eta erosketa aukeretarako. Erabilgarritasuna alda daiteke, beraz, komeni da zure plataforma hobetsia bi aldiz egiaztatzea.

Film horietako gehienak liburutegi publikoetan ere eskuragarri daude, Kanopy edo euskarri fisikoen bidez. Argitalpen ofizialak babestea, batez ere animazio independenterako, funtsezkoa da arrisku artistikoak hartzen dituzten lanak etengabe ekoizteko.

Bidaia bat eskietan eta bihotzean zehar

Makoto Shinkairen filmak ordena kronologikoan ikustea filmografia bat betetzea baino gehiago da, geografia emozionala mapatzen du, nazio mailako sendatzeko itxaropen panoramikoari laburra zaion gizon baten intimitatean, eta film bakoitza, bai azkura lasai bat, bai bloke-buster trumoitsua, aurrekoekin elkarrizketa bat da, konexioak distantzia iraun dezakeen aukera probatzen eta berresten duena. Shinkaik ez du inoiz utzi mezu baten boterean sinestea denbora eta espazioan zehar, eta bere bilakaerak erakusten du ikusleak erdi-erdiarekin hitz egiten duela, eta bere buruarekiko konfiantzaz, bere baitan, bere buruarekiko maitasunarekin amaitzen saiatzen denean.