Miyazakiren Worldview-ren erroak

Hayao Miyazaki 1941ean jaio zen, lau semeen artean, Bigarren Mundu Gerrak erabat izututako Japonia batean. Bere aitak, Katsuji Miyazakik, Mitsubishi Zero borrokalariaren hegazkinerako aztarna-ontziak fabrikatzen zituen familia-jabe bat zuzendu zuen. Gerra-makineriatik hurbil zegoenak, Tokioko su-bolekin konbinatuta, gerraren aurkako sentimendu jasanezina piztu zuen bere kontzientzian. Geroago kontatu zuen esperientziak "Gerrako ergelkeria" arbuiatzen irakatsi ziola, harik eta bere aitak ideia erabat artikulatu ahal izan zuen arte.

Era berean, naturan sartu zituen ihesak. Landara ebakuatu ondoren, Miyazaki gazteak baso, ibai eta arroz-putzuetan gurutzelarkatuak aurkitu zituen. Sinestu zuen espirituek ibai, zuhaitz eta harkaitzetan bizi direla, gero bizitza arnasten zuen mundu-ikuspegia, gero MononokeFLT:1, eta Spirits-en espiritu zaindariak, eta haien testu marxistak eta haien filosofia filosofikoak, filosofia filosofiko eta filosofiko bereizi bat, eta filosofikoa, moralaren, filosofiaren, filosofiaren, filosofiaren eta filosofiaren arteko nahasketa bat, filosofiaren eta filosofiaren arteko nahasketa bat, filosofiaren arteko nahasketa bat, ez-gai bihurtu zen.

Natura indar bizi gisa, ez atzera-behera gisa

Miyazakirentzat, natura ez da inoiz oihal pasiboa, bere borondate, amorru eta ahalmen sendatzailea duen pertsonaia da. Ikuspegi animistiko hau bere adierazpenik beteena da, otsoen jainkoek, jainkoek eta jainko jainko misteriotsuek defendatzen duten organismoa da. Filmak ez du onartzen gizalegezko gizalegezko eta gizadiaren arteko bizikidetza-ekintza sinboliko bat, eta gizadiaren legena, eta gizadiaren legena, eta gizadiaren legena, legena, legena eta gizadiaren arteko bizikidetzarako joera bat.

aktibismoak, bere erritmo lasaiez, mina eta antsietatea mirariz senda daitezkeen lekua bihurtzen da. Totoro, basoaren onberatasuna gorpuzten duen izakia, ez da inoiz objektu bihurtzen. Bada, axolagabe, eta axolagabea da Miyazakiren adierazpena: mundu naturalak ez du giza desiraren inguruan bira egiten.

Gerraren antzutasuna eta kontzientziaren pisua

Miyazakiren gerraren aurkako jarrera bere uste pertsonalen artean dago. Ez da lelo abstraktu bat, baizik eta sormen, erru eta edertasunari buruzko gogoeta torturatua. 2003an, Estatu Batuek Irak inbaditu zutenean, Miyazakik uko egin zion Akademiako Sarien zeremoniara joateari, non "Iradokitako Ahaldunaren Eginbide animatua" irabazi zuen, esanez ez zuela Iraken bonbardaketen herrialdea bisitatu nahi". Errefusa ez zen publizitate keinu bat, bere filmen forma moralak argitasun bera zen.

Howl's Moving Castle, fantasia erromantiko bat, bonbardaketa indiskriminatu baten aurkako ulu bihurtzen du. Gudari hegalariek eta su-urak, edertasun beldurgarriarekin marraztuak, mundu errealeko beldurgarriekin. Miyazakik loriaren gerra kentzen du: Hondar-aren obsesioaren sorginak eta erreinuaren propaganda-makinek gatazka indartsuen harrokeria gisa erakusten dute. InFLT:2'Porcoo Ross , pilotuak, berriz, zera adierazten du: "Pistemazaleen" nahiago dut komedia faxista bat, Miyazakiren mesprezio militar baten destilazio-lerroan destilatzaile bat baino.

Inon ez dago politikarekin bat eginik, haizea gora doa, bere film eztabaidagarri eta autobiografikorik handiena. Jiro Horikoshik, Zero borrokalariaren planoaren diseinatzaileak, makina hegalari bikainak sortzea du amets, suntsipen-motor gisa erabiltzen direla ikustea baino ez du egiten. Miyazakik, bere burua hegazkinekin amets egin zuenak, eta gerra-industriaren irabazietan hazi zenak, sortzaile baten arkua jarraitzen du, ezin du, eta ez du nahi, bere lan moralaren ondorioekin duen maitasuna berrikusi.

Neskatasuna Erresistentziaren ekintza erradikal gisa

Mendebaldeko kritikariek sarritan aipatzen dituzte Miyazakiren "protagonista indartsu" batzuk, baina egia sakonagoa da. Bere heroinak-Nausicaä, San, Chihiro, Kiki, Sheeta, Sophie- ez dira ekintzaz beteriko neskak. Zinegileak uste du eraldaketa eta argitasun morala ez direla indar basatiarekin hasten, baizik eta enpatia, erresistentzia eta rol murriztaileak desafiatzeko borondatearekin. Miyazakiren feminismoak modu organikoan azaltzen dira Japonian lan egiten duten emakumeen behaketetatik eta bere amaren adimenetik eta adimenetik.

Bere burua "Ez-aurpegi" misteriotsu batekin adiskidetzen duen gazte bat bezala agertzen da Chihiro, eta bere gurasoak salbatzen ditu. Krudelki, ez du armarik erabiltzen. Bere boterea "Ez-aurpegi" misteriotsu batekin adiskidetzen da, eta duintasunez lan egiten du. Bainuetxeak, kapitalista gehiegiko mikrokosmos bat, ez da alferrik galtzen, baizik eta Ashafuentsetik ihes egiten du, eta bere burua hiltzen du, bere burua hiltzen du, bere burua hiltzeko eskubidearen aurka.

Lana, lanbidea eta arretaren etika

Miyazakiren film guztietan azaleratzen den ustea lanaren diziplina errebokagarria da. Hau ez da korporazioaren buru-belarri dabilena, baizik eta praktika gogoangarri eta gorpuzduna: garbiketa, garbiketa, hegan egitea, eraikitzea, pot bat mugitzea, norbanakoa materialaren munduarekin berriro konektatzen duena.

Filosofia hau Miyazakiren estudioko kulturara hedatzen da. Ghibli estudioan, bulegoa egunero garbitu zuen eta animatzaile gazteagoek gauza bera egin zezaten nahi izan zuen. Animazio-markoak eskuz arkatzez eta paperez marraztu zituen, lan moralaren forma gisa. ⁇ , markoz markoz marko lanek pazientzia, umiltasuna eta arreta intimoa eskatzen diote munduari lasterbide digitalek pasatzen duten bitartean. Eraginkortasun algoritmikoaren garaian, Miyazakiren eskulan analogikoaren iraunkortasuna protesta lasaia da.

Anbiguotasuna moralki inperpatibo gisa

Miyazakiren filmek ez dute inoiz gaizki hartzen, eta ez dute gaizki hartzen, ez dute ulertzen. Lady Eboshik, bere alaba handia maite du, eta sorginak, bere alaba erraldoia maite du, eta ez du inoiz bere burua maite, bere irudi xalo eta mamitsua, eta bere sinesmen pertsonaletik zuzenean isurtzen da, giza-sinesmenaren arabera, eta bere sinesmenak, funtsean, kontraesankorrak, eta krudelkeria eta krudelkeria, eta propagandaren kontrakoak dira.

Konplexutasun moral hori ez da erlatibismo morala. Jarrera filosofiko batek eskatzen du ikusleak ondoez eseri eta bere hutsegite-ahalmena ezagutzea. Ashitakak dioenez, "Otso zauritua ere otsoa da", aitortzen du Sanen basatasun sendaezina, hiriko burdin-lanek bizirik irauteko duten beharra aitortzen duen bezala. Erabaki hori ez da bake komuna, su-eten deserosoa baizik, Miyazakiren ustea, mundu errealeko gatazkak nekez amaitzen direla garaipen garbietan. Anbiguotasun hori erresumara hedatzen du, baita ere, eta ez da kontuan hartzen, "Ospitala" delako, "Ibaitik kendutako" delako, baina ez da, "itik kendutako "i" izeneko ur-itik, "itik, "itik" eta "itik" da, "Ibaitik, "Ibaitik, "Ibaitik"-itik" isurtzen den zerbait, "itik, "Ibaitik" da, "Ibaitik, "Ibaitik, "Ibaitik, baina, "Ibaitik, "Ibaitik" da, "Ibaitik"tik, "Ibaitik, "Ibaitik, "Ibaitik" da, "Ibai

Dogmarik gabeko espiritualtasuna

Shinto animismoak eragin handia izan arren, Miyazakik edozein erlijio instituzionali aurre egiten dio. Bere filmek jainko, espiritu eta erritualak irudikatzen dituzte, predikatutik deuseztatzen den egitate materiarekin. Bainuetxeko jainkoak, basoko espirituak, ozeanoko jainkotasuna Ponyo -n, izaki hauek ez dira gurtza-objektuak, kosmosa partekatu bateko bizilagunak baizik. Miyazakiren espiritualtasun pertsonala misterioaren aurrean errespetuzkotasun isilago agertzen da.

"Ez da posible, baina, aldi berean, ez da mundutik ihes egitea, baizik eta bere baitan mirarizko zerbaitegatik, baizik eta bere baitan, "bere bizi-agerpenean" bizi-agerpenean, "bere bizi-agerpenean" eta "bere bizi-agerpenean" ez-agerpenean, beldur-agerpenean, beldur-asmoa, ez-agerpenean, baizik eta bere aurpegi miragarrian erabat murgilduz. Behin ohartarazi zuen: "haurrak" esperientziari utzi behar zaiolako, bere bizi-a, ez dela beldur-a, ez dela, baizik eta ez dela, ez dela sentitzen duen beldurra, ez dela, baizik eta ez dela sentitzen duen beldurra, bere presentzia arrotza, eta ez dela, bere presentzia, ez dela, baizik eta bere presentzia, ez dela, bere presentzia, ez dela, ez dela, baizik eta bere presentzia arrotza, bere baitan, bere baitan, baizik eta bere presentzia arrotza, bere baitan, bere baitan, bere presentziaren aurrean, bere presentzia, ez dela.

Filosofia egitea bizitzaren bide gisa

Sinesmen pertsonal horiek guztiak ez dira teknikari buruzkoak, ez eta izatearen modu osoari buruzkoak ere. Miyazakik ez du gidoi osatu bat idazten eta gero animatu egiten du; narrazioa konpondu aurretik marrazten hasten da, eta pertsonaiak norabidea "gaineratzen" eta diktatzen uzten du. Metodo horrek, arrisku eta lan-intentsiboa, bizitza bera garatzen duen organikoarekiko konfiantza islatzen du, hain estimatutako hazkunde naturalaren paraleloa. Era berean, animazio-lerroaren muntaia eta emaitza korporatiboak eskatzen dituen logika korporatiboaren gaitzespena ere adierazten du.

Ikuslearen ikuspegia ere printzipio bera du. Ospetsu esan zuen ez duela inoiz filmik sortzen mezu zehatz batekin, baizik eta haurrek "Bizitzea ona da" senti dezaten. Helburu sinple eta erradikal horrek, bere tristura argitu gabe existentzia baieztatzea, enpresa osoa hartzen du kontuan. Kritikariek pesimista deitzen diotenean, Totoro-ren unea seinalatzen du, neska-haziek eta Totoro-k ilargiak ilargiak egiten dituztenean, eta ilargiak, eta ilargiak, ilargiak, eta ilargiak, ilargiak, eta ilargiak, egiak, ez ezik, egiak, ez du balio, eta egiak ezabatzen ditu.

Miyazakiren erretiro-oharrak txantxa bihurtu dira, baina bere itzulera errepikatua marrazki-mahaira, duela gutxi, "Haurra eta HeronFLT:1"-k bere filosofia pertsonarengandik bereiztezina dela adierazten du. Ezin du utzi animatzea bere gogoeta moralaren lehen mailako ekintza delako. Estudioa, berarentzat, ez da lantokia, hermitajea baizik eta arkatza, gai bakarraz galdetzeko tresna bat: nola bizi behar den mundu eder batean eta bere film hautsiak, ez du erantzuten, argi-markoa baizik.