Satoshi Konek berriro definitu zituen animazio-kontalarien aukerak, zinema-edizioaren komando berezi baten bidez. Bere filmek ez dituzte gertaerak bakarrik irudikatzen, giza memoriaren, fantasiaren eta amesgaiztoaren logika jariakorra eta elkarkorra erreplikatzen dute. Konen eskuetan, koronologiaren alde egiten duen tresna psikologiko bihurtzen da, identitateak batzen ditu eta marko guztiak galdetzera behartzen gaitu. Artikulu honek bere lana hain desorienta eta gizatasun sakona eragiten duten teknikak aztertzen ditu, fikzioa eta errealitatea nola lausotzen dituen aztertzen du, eta, aldi berean, zinemagileei eta editoreei buruzko ikuspegi praktikoak eskaintzen dizkie.

Konek lau film luze eta telesail zuzendu zituen 2010ean hil baino lehen, baina bere ondarea ekintza zuzeneko zinema, animazioa eta film esperimentalaren bidez erauzi da. Bere edizio-hizkuntza ez zen hutsean sortu; Kon Japoniako kultura bisualaren eta zinema-gramatikaren ikasle zorrotza zen. Errusiar mosaikoaren teoriatik, Frantziako olatu berrien jauzi-jauzien mozketatik eta Hollywoodeko jarraitasun klasikoatik eragin zituen, eta gero erabat berria zen estilora sintetizatu zituen. Bere filmografia aztertuz, oraindik ere ohiko erronkak dituzten teknika-taula bat aurkitu dezakegu.

Konen karrerari begirada sakonago bat eginez, sortzailea agertzen da, eta argitalpena egiaren une gisa ikusi zuen. Elkarrizketan, pantailaz hitz egiten zuen, ez leiho gisa, baizik eta barneko eta kanpoko munduen arteko mintz gisa. Kon-en, ebaki batek keinu bat egin zezakeen, memoria erreprimitu bat, surfaka, edo pertsonaia baten norbera-sentsazioa. Filosofia horrek bere baitan hartzen ditu kolore guztiak, adibidez, Darfrent:1,FLT:2Millennium actressFLT:3,3, eta Nolan-ent-en, bere buruarengan, bere metodo bereziak dira.

Satoshi Kon-en ediziorako ikuspegi esklusiboa ulertzea

Kon-en edizio-filosofia ikuspegi finkotik baztertzekoa da. Mainstream animazioa eta ekintza-zinema oro har ikuspegi bisual egonkor batean oinarritzen dira: kamerak mundu koherente bat erakusten du, ikusleak kanpotik ikusten duena. Kon-ek sistematikoki desegiten du egonkortasuna. Pantaila ez da kanpoko gertaeren erregistro gisa tratatzen, baizik eta kontzientzia subjektiboaren proiekzio gisa. Bere filmetan, eszena bakar batek iragan dezake kanpoko errealitatetik kanpoko karaktere baten haluzinaziora, ametsera edo memoriara, abisurik gabe. Efektua ez da estilistikoa, ikuslearen izaera hautsi baten barruan, baizik eta nahasmendu mentalaren tresna bihurtu beharrean.

Horretarako, Konek edizio-prozesuaz baliatzen da zinema surrealistaren esperimentu psikologikoak gogora ekartzen dituzten moduetan, baina erritmoari arreta zehatza eta ia arkitektonikoa emanez. Hiru dimentsio nagusi ditu: denbora (ordena kronologikoaren edo zati errepikakorrak ezabatuz), espazioa (logikoki koexistitzen ez diren kokalekuak moztuz), eta identitatea (pertsona baten eta bestearen arteko mugak ezabatuz). Manipulazio horiek oso gutxitan agertzen dira desegiteko edo amets-sekuentzia bezalako seinale gehiegirekin; Konek ebakidura gogorrak, grafikoak eta mugimendu partekatuak erabiltzen ditu ikuslearen errealitatearekin batera aldatzeko, eta ez da ezer gertatzen zinemaren aurrean.

Kon-en estiloa definitzen duten oinarrizko edizio-teknikak

Montage azkarra eta mozketa erritmikoa

Konek sarritan erabiltzen zituen muntaketa-sekuentzia azkarrak gainkarga psikologikoa kanporatzeko. Infradia Blue , Mima protagonistaren errealitateari buruzko kontrola stakato-mozketa bidez transmititzen da bere eguneroko bizitzaren, pop idolaren, grabatzen ari den telebistako dramaren eszenak eta hallucinations bortitzak. Bere egoera mentala hondatzen den heinean, batzuetan dozena bat ebakitzen ditu segundo gutxiagotan. Teknika horrek Eiensteinen sobietarraren teoriaren oihartzuna egiten du, eta uste du ikusleen arteko talka egin dezakeela, eta kontze-esperientzia berri bat simulatuz.

Bere ebakiduraren izaera erritmikoa ere musikazkoa da. In Paprika , ametsezko objektuen desfilea, hozkailuak, igel dantzariak eta panpin ibiltariak, edizioarekin bat datorren kolpe perkusio batera mugitzen da. Animadorearen mugimenduekin lerrokatzen da, mugimendu hipnotiko bat sortuz. Zehaztasun erritmiko hori ez da ikuskizun hutsa, inkontziente kolektiboa irudi kaotiko baina koreografiatuetan islatzen du.

Geruza eta gainjartzea

Irudi geruzaduna Kon-en irudi bisual ikonikoenetako bat da. Bi eszenaren artean ebaki beharrean, sarritan gainjartzen ditu, pertsonai baten ingurune fisikoa barne-asmoekin, oroitzapen traumatikoekin edo kontsumitzen dituzten irudiekin nahastuz. InFLT:0]] Perfectfect Blue, isla eta ordenagailu-pantailak nabarmenagoak dira: Mimaren aurpegia bere iraganeko leihoen irudiarekin gainjartzen da, edo bere apartamentua erakusten du, telebista bat balitz bezala, superdiskopioi bat ikusten ari den tokian.

Konek audio-geruza ere erabiltzen du, ikus-konposite hauek sendotzeko. Elkarrizketa-pistak gainditzea, aldi baterako plano anitzetako soinu diegetikoa eta oihartzun fantasmak uztartzen dira bizi denaren eta imajinatutakoaren arteko muga desegiteko.

Trantsizio ezohikoak eta bat-etortze grafikoak

Konek bere trantsizio-gramagrama asmatu zuen. Maiz pasatzen du estandarra desegiten eta iraungitzen da, eta ordez erabakitzen du bat datorrenak egitea, forma edo koloreagatik, zubi-egoeran, adibide klasikoa gertatzen da, Paprika , karaktere bat balkoi batetik erortzen denean mundu errealean eta, gorputzaren arkuaren irudi-partekapen baten bidez, amets-sekuentzia baten barruan kokatzen da. Mozioak ez du ikusten mugimendua geldi-geldi jarraitzen duelako, baina testuinguru espazial eta logikoak erabat aldatzen dira.

Era berean, identitate-trantsizioak esaten zaion hori erabiltzen du: karaktere bat kameratik kanpo dago, ezarpen batean, eta, itzultzen direnean, beste karaktere bat edo bere bertsio ezberdin bat bihurtu dira. Aldaketa horiek arruntak dira Perfect BlueFLT:1], non Mimaren doppelgänger-ek editan ordezkatzen duen, azalpen-testuingururik gabe. Ikusleak disposizio kontzientea erregistratzen du, eta ispilu horrek nola funtzionatzen duen disoziazio psikologikoa.

Denboraren eta espazioaren desegitea

Kon-en edizioa sarritan erortzen da denbora linealan. Ate bat irekitzen da borroka-eremu feudal batean, samurai film bateko pertsonaiak 1960ko munstro-film batera eramaten ditu. Mozketak ez dira eszenak gurutzatzen, baizik eta lotura emozionalen katean. Denbora espaziala da, eta editatzeak panorama sortzen du, non memoria, historia eta koexista sortzen diren.

Kausalitate-nahasmendu horrek ikusleak istorio linealaren eskaerari uko egitea erronkatzen du. Aitzitik, Konek denbora esperientziara gonbidatzen gaitu, damu, itxaropen eta irudi goragarrien zurrunbilo gisa. Editazioa egia emozionalaren tresna bihurtzen da, denbora biziaren zurrunbiloa erregistro kronologikoarekin baino gehiago. Gilles Deleuze filosofo frantsesaren lanarekin bat dator, zeinak argudiatu baitzuen zinemak "irudiak" sor ditzakeela, Delemo-ren logika-ekintzak eta kritika modernoek egiten dituztenetik abiatutako kontzeptuen arteko loturak hautsi eta edizioak.

Sinadura-filmak eta edizioa praktikan

Urdin perfektua: errealitatea eta Delusion Collide

Kon-en lehen eginbidea, Perfect Blue (1997), edizio psikologikoan maisu-klasea izaten jarraitzen du. Aktore-trantsizioaren historia zurtoin-, psikosi- eta multimedia-zatiketa-bolada bihurtzen da. Editaketak ezinezkoa egiten du filmaren benetako "benetako" narrazioa eta Mimaren haluzinazioak bereiztea. Eszenak aldakuntza txikiekin errepikatzen dira; Mima-k ikusi duen hilketa bat gerta daiteke film bat, fantasia bat, edo benetako gertaera bat, ez da inoiz hasten ainguraketa garbi bat egiten.

Filmaren edizioak garai hartako identitate digitalaren inguruko kezka ere islatzen du. Lineako berriketa-gelen, fan-en eta argazki distortsionatuen mosaiko batean hausten du pantaila. Konesawek Internetek benetako identitatea lausotzeko modua aurreikusiko zuen, eta gai hori zuzenean txertatu zuen filmaren ebaketa-ereduan. Perfect BlueFLT:1] oso aztertu da zinema-ikasketetan, errore subjektiboaren aitzindari gisa arakatzeko gailu apropos gisa.

Paprika: Ametsen mundua askatu gabe

Paprika (2006) Kon-en filosofiaren edizioa bere mutur surrealistaraino bultzatzen du. Filmaren erdiko eszenak, terapeutak pazienteen ametsak sartzeko aukera ematen duen gailuak, errealitatearen artean aldatzeko premisa literal bat sortzen du. Hala ere, justifikazio narratibo horrekin ere, Konek ez du ametsen erresuma beste leku bereizi eta argiro demarkatu gisa tratatzea nahi. Horren ordez, iratzarri den mundua eta ametsen mundua elkar kutsatzen hasten da, eta ispilu hau sortzen du, eta eszena korporatiboko elementu paraleloak sortzen dira, adibidez, mugimendu-mahaiaren bidez, mugimendu-mahaiaren bidez, mugimendu hibrido bat sortzen da, eta mugimendu-mahaiaren bitartez, mugimendu-mahaiaren bitartez, mugimendu-mahaiaren bitartez, mugimendu-mahaiaren bitartez, mugimendu-mahaiaren bitartez, mugimendu-mahaiaren bitartez, mugimendu-mahaiaren bitartez, mugimendu-multzo bat sortzen da.

"Ekintza paraleloen ebakitzea" esaten dioten editoreek ere erabiltzen dute, pertsonaien arteko bereizketak desegiten dituzten moduan. Protagonista, Atsuko Chiba eta bere amets avatarra, Paprika, aldi berean existitzen direla dirudi, perspektibak eta espazio fisiko berean elkarrekin hitz egin behar dutelarik. Horrek esan nahi du norbera hondoratzearen mugak erabat kolapsatu egiten direla, eta lotura grafiko azkarreko kaskada bat irudikatzen dutela, objektuekin, aurpegiekin eta aurpegiekin bat egiten duten objektuekin, eta abar, eta abar, "FLT" film digitalen egituran, adibidez, nola "Fultsio" (FLT) soilik argitaraturiko objektuen egitura bat izan daitekeen.

Millennium actress: Memoria eta mugimendua batzea

Nahiz eta milurteko emakumezkoa izan, askotan aipatzen da bere emozio-eskaeragatik, bere edizioa Konen lan ilunenen bezain ausarta da. Istorio osoa atzera begirako elkarrizketa da protagonistaren filmen eta bere iraganeko eszenak tartekatzen dituena, baina edizioak ez ditu bereizten geruza horiek. Film-estudio bateko ate batek zuzenean gerra-eszenatura historiko batera eramaten du, filmearen barruan kokatzen den eszena bat, eta hala ere, emozio-pusketak etengabeak mantentzen dira. Konek "mu-jarraikuntza" teknika bat erabiltzen du, pertsonaien jarraipena egiteko, eta gailuaren norabidea aldatu gabe, beste bat baztertuz, eta beste bat baztertuz, aitortuz.

Oroitzapen horietan sartzen diren elkarrizketa-zuzendariak eta kamerariak komiki-erliebe gisa jokatzen dute, baina edizio-funtzio gisa ere balio dute: haien erreakzioek sasi-objektuzko aingura bat ematen dute, ikusleak erabat galtzea eragozten duena. Konek ulertu zuen murgiltze subjektiboko arriskuek ikusleak alienatzen dituztela, eta, beraz, argitalpen-segurtasun sare sotil bat ematen du. Giza emozioen bidez egindako muntaia erradikalak bermatzen du filmeko egitura korapilatsua ez dela inoiz hotz sentitzen.

Leiho gisa giza buruan editatzea

Kon-en edizioa beste zinemagile esperimentalez aparte, ezaugarrien psikologiari buruzko bere etengabeko fokua da. Irudi bakoitza, geruza bakoitza, bere protagonisten barne-bizitzari dagokio. Desorientazioa ez da inoiz atsegina izaten, trauma, desira edo memoriaren agerpena da beti. Editatze biszentziaz biziz, ikusleek sarbide enpatikoa irabazten dute elkarrizketaren bidez bakarrik artikulatzea ezinezkoa izango litzatekeen egoeretarako. Garai batean, film askok denbora konprimatzeko edo sortzeko bakarrik erabiltzen dute, Konek bere burua editatzeko, eta gune hori editatu egiten du, ikustailearen esanahi nagusitik abiatuta.

Ikuspegi horrek eragin sakona du zinemaren potentziala ulertzeko. Konek bere baitan argudiatzen du errealitatea ez dela objektiboa, baizik eta izpiritua uneka muntatzen duela. Bere edizioak muntaketa-prozesu hau dramatizatzen du, eta erakusten du nola pertzepzioek datu sentsorialak, memoria-zatiak eta aurreikuspenak bateratzen dituzten. Emaitza drama errealist gehienek baino zehaztasun neurologikoagoa sentitzen duen lan-gorputza da. Mimaren identitatearen edo Paprikaren amets-desfilea ikusten dugunean, ez gara kanpoko izaera bat ikusten ari, bere jarduera neuralaren simulazioa bizitzen ari gara.

Zinema Globalaren ondarea eta eragina

Konkonen teknikek arrasto ezabaezina utzi dute animazioan eta ekintza zuzeneko filmetan. Darren Aronofskyren hiztegia Amets batentzako eskatzen dute, eta baita Swan Beltza ere, "Nolaburo"-ren segidak omentzeko, "Nolabull:5"-en eragina, ispiluen arteko kontub-agerraldiak, droga-era bizkorrak. Aofronskyk argi eta garbi aitortu du nola egin duen nola egin duen "Konbuttern"-en eragina, "Nolabulatu"-a"-a-ren jarraipena, "Hotel"-a"-a"-a, "Kolfot"-a"-a"-a"-a"-a"-a"-a"-a"-a"-a"-a"-ren eragina, "Kolpe-a"-a"-a"-a.

Hollywoodetik haratago, Kon-en edizioak animatzaile eta zinemagile esperimentalen belaunaldi bat inspiratu du, eta hauek istorio subjektibo eta ez-linealaren bila jarraitzen dute. Editatze digitalaren tresnen gorakadak bere teknikak, geruza konplexuak, abiadura-lasterrak, bata bestearen ebaketa-erabilgarriagoak, baina gutxik harrapatu dute Kon-en lana oinarri zuen zorroztasun psikologikoa.

Ikasgai praktikoak zinemagile eta editoreentzat

Kon-en teknikak ez dira esoterikoak, esperimentatu nahi duen edozein zinemagilek egoki ditzakeen oinarrizko edizio-printzipioetatik datoz. Lehenengo ikasgaia da ebakia aukera sortzaile gisa tratatzea, dros-en hutsegite soil gisa baino. Eszena bakoitzean, galdetu ikusleek zer sentitu behar duten, ez bakarrik zer jakin behar duten. Karaktere bat desorientatzen bada, edizioa desorientatzen da. Memoria bat sartzen bada, ebakidurak orain arte azalpenik gabe arrasta dezake. Konek logika emozionalak esaten du: benetako espazio-sentimendua onartzen bada, ezinezkoa da trantsizioa.

Bigarren ikasgai batek errima bisualak erabiltzea dakar. Irudi, kolore edo mugimendu bat plano batean landatuz eta testuinguru erabat ezberdin batean errepikatuz, editoreek lotura subkontzienteak sor ditzakete eszenen artean. Konek menderatzen zuen teknika horrek dentsitate tematikoa eraikitzen du, elkarrizketa erakuslerik gabe. Hirugarrenik, soinua editorial gisa tratatu behar da. Konek audio-zubiak erabiltzen zituen, elkarrizketa-lerro bat, jauzi espazial edo denborazko batean zehar-jauzi handi bat eginez, bestela nahastuko liratekeen trantsizio leunetara. Soinu-lotura horrek eta irudia eraldatu egiten du, eta editatu egiten du sentsoristikoki.

Azkenik, Kon-en karrerak erakusten du edizio handinahiak prebisualizazio zorrotza behar duela. Bere gidoi grafikoek eta animatikoek aukera ematen zioten muntaketa korapilatsuak egiteko, ekoizpena baino lehen, eta, beraz, azken edizioa exekuzioa izan zen, salbamendu-eragiketa bat baino gehiago. Baliabide mugatuko proiektu independenteetan lan egiten duten editoreentzat, ikuspegi hau askatzailea da: irudimenezko ebakirik handienak prestaketa baino ez du kostua izaten. Kon-en filmen jaurtiketak aztertzea heziketa bat da zatien esanahia biltzeko.

Kon-en editorialaren ikuspegiaren garrantzia iraunkorra

Garai batean, sakonuneak, irudi-irudiak eta nonahiko pantailak betetzen zituen, Satoshi Kon-en edizioa inoiz baino beharrezkoagoa da. Bere gai nagusia, gogoeta digitalak ugaltzeko mundu batean norberaren buruaren hauskortasuna, smartphonearen garaiak bere esentzia psikologikoa jasotzen du. Antsietate hori irudikatzeko aitzindari izan zen edizio-teknikek, gaur egun, antsietate garaikidearen hizkuntza bisualak dira. Gizarte-ko komunikabideek albiste kaotikoak, iragarkiak eta mezu pertsonalak aurkezten dituztenean, errealitate-konsekuentziaren antzekoak dira: errepikapen-sekuentzia: LT3.

Kon-en lanak gogorarazten digu edizioa ez dela teknika bat soilik, ekintza filosofiko bat. Ebaki bakoitzak mundu-ikuskari bat dakar, kontzientziak esperientzia nola biltzen duen teoria bat. Errealitatearen eta fikzioaren, oroimenaren eta fantasiaren arteko bereizketa garbiak ez egitearren, editakuntza ikerketa existentzialeko tresna batera igotzen du. Haren ondarea erronka da zinemagileentzat: eskissoreak erabiltzea ez bakarrik trimatzeko, eraldatzeko, distira-gune bat sortzeko, ezkutatu baino.

Satoshi Konen filmak funtsezkoak dira animazio-zaleentzat, zinemaren ahalmen adierazkorrari buruzko interesa duen edozeinentzat. Bere edizio-teknikak irakatsi, eztabaidatu eta imitatu egiten dira, baina gidatzen dituen argitasun emozionala berea da. Azken finean, bere berrikuntzarik handiena zera da: ebakia istorio baten elkarrizketa gisa pertsonal eta argitaragarri izan daitekeela, karaktere baten aurpegia edo zuzendariaren aitorpen intimoena. Errealitateen arteko marra lausotzean, giza lanaren balioa zorroztu zuen, bere ikerketa-baliabideen bilduma sakon eta atzera-begirakoen bilduma gisa.