Manga Errenazimentua XX. mendekoa

Manga kultura-indar global bihurtu baino lehen, tradizio artistiko japoniarretan eta nazioaren gerra osteko berreskurapenean oinarritutako entretenimendu-forma apala zen. XX. mendean, banda sinple eta kometikoen bitartez edozein genero arakatzeko gai den arte narratibo sofistikatu bat garatu zen, fantasia epikotik errealitate sozialera, eraldaketa hori arte-estiloan, narrazioan eta sakonean mugak jarri zituzten artista bisualen belaunaldiek bultzatu zuten, eta mundu osoko milioika irakurle izatera iritsi zen industria baten sorrera, zinema- eta kultura tradizionalen arteko eraldaketa, kulturak, kulturak eta kulturak ulertzeko modu berri bat, XX.

Osamu Tezuka: Manga modernoaren arkitektoa

XX. mendeko mangarik ez da hasiko Osamu Tezuka gabe. "Magaren Jainkoa" gisa kontsideratua, komikiak narrazio euskarri errespetatu batean eraldatzeko sortzaile bakar batek baino gehiago egin zuen. 1928an Toyonaka-n (Osa) jaio zen, Tezuka Disney-en filmak ikusten eta gero bere orrialdearen diseinuak definitzen zituzten teknika zinematografikoak xurgatzen hazi zen. Bere lehen maisulana, FLT:0 New Treasure Island ] (1947), filmen antzeko bake-papapapaketa, angelu dinamikoak eta abar, eta abar, eta abar, zinemaren industriatik abiatutako ikuspegi estatikoak nola sortu ziren.

Tezukaren irteera oparoak, besteak beste, serie mugarriak zituen, hala nola, ]Astro Boy ] Mighty Atom, ]Kimba Lehoi Zuria eta Beltza [XFLT:7]. [Astro BoyFLTF:9], 1952ko serieko zientzia-fikzioa, gizateriari, adimen artifizialari eta gerra-adierazpenari buruzko galdera etiko sakonekin konbinatua, eta ikuspegien diseinuen ezaugarrien ezaugarrien diseinu-nahasgarri bihurtu zen; eta ikuspegien ezaugarrien ezaugarrien ezaugarrien ezaugarrien ezaugarrien ezaugarrien arabera, eta ikuspegien arabera, mundu-nahasmenduen arabera, ez ziren.

Manga helduei zuzendutako lanak, bereziki, ]Phoenix eta Adolf, frogatu zuten mangak filosofiari, hilkortasunari eta historiari aurre egin ziezaiokeela zorroztasun intelektualarekin. Tezukaren museo ofiziala eta artxiboa bere irteera eta mdash eskala eskala eskala eskala eskala eskala eskala izugarria nabarmentzen dute, genero bakoitza hartzen duten 700 liburuki baino gehiago. Bere hurbilketak, funtsean, panelak konposizioari eta pipatzeari buruzko pentsamendua birmoldatu zuen. 1989an, Tezuka edo bere manga laguntzailearen maisutzatuariariariariak, bere maisu-lanaren maisu-lanaren maisu bihurtu zen, eta bere maisu-lanaren maisu-lanaren maisu-lanaren maisu-lanaren maisu-lanaren maisu-lanaren maisu-lanaren maisu-lanaren maisu-lanaren maisu-lanaren maisuaren maisu-lanaren maisu-lanaren maisu-lanaren maisu-lanaren maisu-lanaren maisu bihurtu zen.

Akira Toriyama: Shonen globala birdefinitzen

Tezukak markoa eraiki bazuen, Akira Toriyamak erregaia gehitu zuen. 1970eko hamarkadaren amaieran, Slump dr.arekin, Toriyamak azkar lortu zuen izen ona, krak, marra garbi eta umore ez-berrebaren truke. Baina Ballen herensugea izan zen, 1984an hasita, bere legendazko egoerara eraman zuena.

Toriyamaren estilo artistikoa berehala antzematen da: pertsonaia angeluarrak, gihartsuak, jarrera dinamikoak eta ekintza-sekuentzia lehergarriak dituztenak. Atzeko planoak erraztu zituen mugimendua ardatz izateko, eta teknika horrek borroka-eszenak abiadura eta argitasun harrigarriarekin irakurtzea eragin zuen. Bere diseinu-filosofiak siluetak eta forma irakurgarriak azpimarratzen zituen, eta, horrela, irakurleei koreografia konplexuak jarraitzen utzi zien nahasmenik gabe.

Bere obratik kanpo, Toriyamaren karakter diseinuek, "FLT:0"Dragon Quest bideo-jokoen serieak, Japoniako hedabideen belaunaldi oso batean eragin zuen. Umorea, arrisku handiak eta izaera-hazkuntza hunkigarria nahasteko gaitasuna erakutsi zuen ekintza-istorioek ez dutela zertan sentimendu-erresonantziarik eskaini. Gaur egun ere, artistek Toriyamaren ekonomia bisuala eta erritmoa aipatzen dituzte argi gidari gisa. Jatorrizko arrakasta-gerraia:2Dragon Ballen Ballen Ballen:3k ehunka milioi kopia saldu zituen, eta bere kontakizun animatuak, 1990eko hamarkadako anime-sen sorkuntzarako sarbideak eta arrakasta izan zezakeen.

Rumiko Takahashi: sexu-hesiak hautsi Wit eta Heart-ekin

Mangak sarritan salmenta-kartak menderatzen zituen bitartean, Rumiko Takahashik leku bat eraiki zuen, kategoria erraza defisatzeko. Garai guztietako emakumezko manga-artista arrakastatsuenetako bat bezala, ez zen defentsaren bidez, baizik eta bikaintasun artistiko eta ipuin-maisutzaren bidez. Bere lan etena, ]Urus YatsuraFLT:1], zientzia-fikzioa, komedia erromantikoa eta slapstick bat fusionatu zituen, entzuleen serieak zabaltzeko. Geroago, adibidez, 'FLT: [FK], eta 'Fak:4, LTFkoskh, LTF, LTFkh, LT:4, skh, skh, skh, skh, skh, skh, skh, skh, skh, skh, skh, skh, skh, skh, skh, skh, skh, skh, skh, skh, skh,

Takahashiren nortasun erlats eta akatsengatik nabarmentzen da. Lum, emakume atzerritarra, 1980ko hamarkadan mangan ohikoa den emakume-astrofiko bat da, amets-neska maniako bat eta protagonista bat, eta 1980ko hamarkadan mangan ohikoa den emakume-astrotipo pasiboa irauliz. Inuyasha , aldi berean, fantasiazko ezarpen feudal bat hartu eta tentsio modernoz sartu zuen, eta liluratu egiten zituen, irakurle eta irakurleen estilo erromantikoak, eta irakurleen artean, ehun eta marrazki bizidunen artean, oso sakon eta adierazkorra, inoiz ez zen, bere pisuaren arabera, bere pisuaren arabera, bere burua oso hedatua eta beregan, bere buruarengan, inoiz ere ez zen.

XX. mendearen amaieran, Takahashik industriaren beira-saia apurtu zuen, frogatuz emakumeek bestseller-zerrendak garai batean gizonezkoen lurraldetzat hartu ahal izango zituztela. Bere arrakasta komertzialak CLAMP eta Hiromu Arakawa bezalako ondorengoentzat ateak ireki zituen. Umorearen eta bihotzaren maisutasun bikoitzak erreferentzia bat ezarri zuen karaktere-kontalaritzan. Bere seriearen iraupenak, eta horietako askok anime-egokitzapenak jaso zituzten, ilustratutako narrazio demografikoak erakusten du, benetakoak eta ongi egindakoak gainditzen ditu. Takashiren ondarea ez da gizon-sek egindako istorio bat, eta genero-konaren arabera, bere genero-kontrapenen arteko erlazioak, eta genero-konen artekoak, genero-kontra, genero-lerroen artekoak, genero-koen artekoak, genero-koen artekoak, genero-produkzioa, eta genero-produkzioa.

Gekiga Mugimendua eta Mature Narratibak

Tezukak adin guztietako istorioak kontatzen zituen bitartean, 1950eko hamarkadaren amaieran, korronte paralelo bat saiatu zen manga lurralde ilun eta errealistetara bultzatzen. Mugimenduak, Yoshihiro Tatsumi bezalako artistek, hiriko bizitza, sakontasun psikologikoa eta helduaroaren inguruko haur-konotazioak baztertu zituen, "manga"-ren moduko konnotazioak baztertuz, eta zineman eragina izan zuen heldutasunera zuzenduz. Mugimenduak hiri-bizitzaren, sakontasun psikologikoaren eta heldu-gaien grina azpimarratu zuen. Sortzaile horiek sarritan liburutegien bidez argitaratu ziren, lan-aldi nagusietan sartu aurretik, eta abentura-jokaera, eta benetako mugimendu existentzialarreraren eragina izan zuten (Tegekigarotze- eta ekiga).

Hiroshi Hirata: Samurai historialaria

Hiroshi Hirata aitzindarien artean nabarmentzen da bere ikerketa historiko zorrotzagatik eta arte gordin eta pintzelkadatuagatik. Samurai-epopek, hala nola, ⁇ Satsuma Gishiden ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Shigeru Mizuki: Folklorea eta Supernaturala

Herri-manga helduaren eta herri-mangaren arteko muga lausotzen zuen beste figura handi bat Shigeru Mizuki zen. Bere yokai-ko istorioak (supernatural izaki) folklore-beka konbinatu zuen narrazio pertsonal sakonekin. Bere maisulanaGe no KitaroFLT:1) munstro folklorikoak pop-kulturako ikono bihurtu zituen, eta bere autobiografikoak, berriz, bere benetakotasunaren erakusgarria: Japoniako historia bat, Mizuingik marrazki bizidunekin, eta memoria historiko nahasiak. Mizuki bere soldadu-esperientziak bere memoria kolektiboan islatu zituen, non bere benetakotasuna galdu zuen, eta bere benetakotasuna gorde zuen.

Mizukiren nortasun bikoitza folklorista eta artista gisa, iragana eta oraina modu bakarrean zubitzea baimendu zion. Bere yokai istorioak ez ziren soilik izua edo fantasia, baizik eta Japoniako nortasuna, landa-tradizioak eta gizakien eta mundu naturalaren arteko harremanak aztertzeko ibilgailuak. Sakaiminatoko Shigeru Mizuki Museoak bere ondarea gorde eta Japoniako kultura-historiarekin nola lotuta zegoen erakusten du.

Katsuhiro Otomo: Cyberpunk eta Scope zinematikoa

XX. mendeko manga ez dago osorik Katsuhiro Otomo gabe, zeinen Akira k animearen pertzepzio ertaina eta nazioartekoa irauli zuen. 1982tik 1990era arte serializaturik, AkiraFLT:3] Neo-Tokyoren hedapena aurkeztu zuen, xehetasun obsesiboz egina. Otomoren atzeko plano hiperrealistak, diseinu mekaniko korapilatsuak, eta zinema-panelak, komiki-ikusleen mugak bultzarazi zituen, eta nerabeen matxinada politiko eta nerabeen iraultzaren apokaliptikoen, dramatikoen eta dramatikoen, aldaketa sakon eta dramatikoen, 1988koen, eta dramatikoen, apokapenen, apokaliptikoen eta dramatikoen, apokapenen, aldaketarekin batera, arrakastarako, eta arrakastarako, eta dramatikoen eta arrakastarako egokitzapena lortu ahal izan zen.

Otomoren eragina harago doa, eta bere lehen lan laburrek eta proiektuek ziberpunkerako hiztegi bisuala ezarri zuten, Shelleko Mamua izatetik bideo-jokoen estetikara moldatu zuena. Bere zirriborro zorrotzek eta moteleko tentsio-historiak erakutsi zuten manga edozein nobela edo film bezain inmertsibo eta konplexu izan zitekeela.

Trailblazers Beyond the Mainstream

Tezuka, Toriyama eta Takahashi sarritan atzera begirakoen menpe dauden bitartean, XX. mendean beste berritzaile batzuk sortu ziren, eta haiek, euskarri horretan, marka ezabaezina utzi zuten. Fujiko F. Fujiok (bi artista laguntzailek erabiltzen duten luma-izena) sortu zuen, eta Doraemonek, zientzia-fikziozko komedia bat, Asia osoan zehar kultura-ikono maite bihurtu zena.

Go Nagaik tabuak hautsi zituen serie bortitz, erotiko eta mekatsuekin, hala nola, Devilman eta Mazinger Z, haurrentzako aldizkarietan onargarria zenaren mugak zabalduz. Mugak bultzatzeko borondateak ireki zituen industria osoan eduki helduagoa lortzeko. Artista horietako bakoitzak geruza berriak erantsi zizkion manga-ren eragin adierazkorrari, euskarriak edozein genero, tonu edo entzuleri egokitzeko gai zela frogatuz.

Bizidun ondare bat

XX. mendeko artistek ez zuten serie ezagun bat sortu, hizkuntza bisuala eta negozio-ekosistema bat eraiki zituzten belaunaldiz belaunaldi. Formatuarekin, gaiarekin eta teknika artistikoarekin esperimentatzeko nahiak manga-ren irismen demografikoa zabaldu zuen haur eta helduen artean, gizonezko irakurletzatik genero-balantzenetaraino. Sortu zuten industria &mdash-en; asteroko antologo eta mexidro masiboetan serializazioan zentratu zen; manga-aren bizkarrezurra izaten jarraitzen du gaur egun arte.

Mendea itxi ahala, manga erabat aldatu zen nitxo-joko batetik mundu osoan ezaguna den arte-formara. Artista eragingarri horiek oinarri izaten jarraitzen dute, eta horien jatorrizko orrialdeak, museoetan gordeak eta aldizkari akademikoetan aztertuak, marrazki bizidunak ez ezik, zinegileak, joko-diseinatzaileak eta ilustratzaileak ere inspiratzen jarraitzen dute. Haien eraginaren benetako neurria da beren istorioak fresko eta presazko gisa sentitzen direla, duela hamarkada batzuk eta orain arte bezala; arte handiak gainditzen dituen seinale bat.