Animazio-estudal gutxi batzuek Studio Ghibli-k atsegin duen ikus-erreberentzia agintzen dute. Bere filmetako edozeinek oroitzapen sentsorial bat sor dezake: baso baten arnas epela, baso baten egur fresko eta leundua, bainu-pasabide baten egur trinkoa, argi-pisua, hautsezko tailer-leiho batetik iragaztea. Energia murgilgarri hori eskuz pintatutako atzeko planoetatik irteten da. Duela denbora asko pintura digitala, 3D inguruneak eta testu prozesatua, Ghibliren artistak oraindik ere kolore-orri astunetan daude, ur-geruzak bezala, eta pigmentu-geruzak gutxiago eta kolore-soruztaturiko kolore-geruzak osatzen dute.

Eskuz pintatutako Ethosak aro digitalean

Hayao Miyazaki, Isao Takahata eta Toshio Suzukik Studio Ghibli sortu zutenean 1985ean, animazio komertzialaren tresnak aldatzen ari ziren. 1990eko hamarkadaren amaieran, estudio handi gehienak tinta digitalera, pinturara eta atzeko planora eramaten ari ziren. Ghibli, ordea, bizkor eusten zitzaion animazioari eta eskuz pintaturiko paper-atzek. Miyazakik behin eta berriz argudiatu du ordenagailuek sortutako irudi batek ez duela "bizitzaren bibrazioa" falta, pintzel baten dardara sotila, dripal-a, paper-a, ez dela modu analean, ez dela giza-agintsak, ez duela bere kontzientziaren portaerarik.

Oinarri bisualak: influentziak eta Ghibli paleta

Ghibliren atzeko planoak iturburu-multzo aberats batetik ateratzen dira. Miyazakik Europako landa-paisaiarekiko duen maitasuna -Suitzako haranak, Alsaziako herriak, Kroaziako kostaldeak- urtaro-aldaketarekiko sentikortasun japoniarrarekin eta urtaro-aldaketarekiko loturarekin lotzen du. mono kontzeptuak ez du jakin-nahia, inkotasun-nabigazio leuna, askotan aldartea gidatzen du. Koloreak ez dira adierazpen-zehaztasuna adierazteko soilik, baizik eta erresonantzia emozionalarentzat.

Ghibli atzeko planoaren sorrera

Gidoi grafikotik kolore-script-era

Atzeko plano bakoitza gidoi grafikoko fasean jaiotzen da. Miyazakik berak marrazten ditu milaka panel, zirriborro zorrotz eta gestural, kameraren angelua, argiaren norabidea eta planoaren pisu emozionala ezartzen dituztenak. Arte-sailak diseinu hauek jasotzen ditu eta kolore-geruza txikiak garatzen hasten da, kontzeptu-pinturak deritzenak, ñabardura, balioa eta saturazioak nola iraun dezakeen ikusteko. "Izpiritua"ren eszenan batek bainuetxeko hodien ikuspegi angeluzuzena zehaztu dezake, linterna gorriekin, eta zeruaren atzeko planoaren kontra marrazten du.

Materialak: Papera, Pigmentuak eta Brotxak

Materialak berak aukeratzen dira konposizioa bezain ardura handiz. Atzeko planoak kolorezko paper astun eta altuan pintatuak daude, askotan arkeoak edo Fabriano stockak, gutxi gorabehera 50 zentimetroko luzeran. Orria bustita dago, egurrezko ohol batean zehar luzatuta, ez mozteko, eta argi batez estalita, egur gordin edo ultramarinoz, zutzur zuria hiltzeko eta tonal-oinarri bat ezartzeko. Hasierako garbiketan egindako markak, marrak eta marrak ere, eta lorak ere, tarteka, brotxak, azken geruzak, brotxak, bi pintze-mariluak, argi-mariluak, argi-mariluak, argi-mariluak, argi-mariluak, argi-mariluak, argi-mariluak, argi-mariluak, argi-mariluak, argi-mariluak, argi-mariluak, argi-mariluak, argi-mariluak, argi-mariluak, argi-mariluak, argi-mariluak, argi-mariluak, argi-mariluak, bi pintze, argi-mariluak, argi-mariluak, erabili behar dira.

Garbiketa gardenak eta Gouache opakua

Teknikaren bihotza prozesu motel eta gogoetatsua da, argitik ilunera eraikitzekoa. Artistek kolore garbitzaile finak aplikatzen dituzte, geruza bakoitza lehor uzten dute hurrengoari gehitu aurretik. Urruneko mendi bat sei edo zazpi glazaz margotu daiteke, kolore urdineko kolore hotzez estaliak, eta bakoitzak atmosfera zeruertz leunago eta lainotsuago batera eramaten du. Paperak pigmentua xurgatzen du, pantailarik ezin duen kalitate argitsua emanez. Gero, panua, kontrolez aplikatzen zaio, aurreko planoak definitzeko: "Igoko pintura bakar bat, eta lausen arteko lan-lanetan, "Egurra, lausen gainean, zenbait astetako harri-multzoa sortzen da".

Testura eta planifikatu gabekoaren edertasuna

Gainazal erabat kontrolatu baten antzutasuna saihesteko, Ghibli pintoreek nahita gonbidatzen dute istripua. Gatza kristalak kristal-izarretan barreiaturik daude, elurra edo izar-argitan idealak. Ehun zati zimurtu bat pintura bustiko hostoetan, testura organikoak, fraktalak, hostoetarako edo harrietarako erabiltzen direnak. Paperaren hortzetik arrastaka eramandako pintzelek egur-ale marratua sortzen dute, eta, bitartean, pintzel zurrun batekin txistuka edo horma baten zimurdurak simulatzen dituzte.

Eskaneatzen eta hodi hibridoa

Pintura amaitu ondoren, bereizmen oso altuan eskaneatuko da ñabardura guztiak harrapatzeko: paper-ale, kolore-aldaera arinak, ur-koloreko ertzaren lora. Fitxategi digitala, orduan, konposizio-prozesuaren beheko geruza gisa balio du, eta karaktere-animazioa goian jarrita. Ghibliren kolore-jotzaileek zehatz-mehatz lan egiten dute pertsonaia-paletarekin bat datorren munduan margotutakoarekin, eta, beraz, irudi bat argi eta giro berean bizi dela dirudi. Estudioak modu hibridoan hartu zuen lan-fluxua, "Printzesiako kontakizunak" hasiz, eta gero, beti ere, teknika zaharkitua mantentzen du, eta gero, eta gero, betiko egiten du.

Ghibli horizontala definitu zuten artistak

Zenbait izen estudioko nortasun pintoreskoaren sinonimoak dira. "Nire bizilagun Totoro"-ren izpirituaren irudiak ospatzeko, antzinako klasiko askotan atzeko planoko arte-zuzendariak, hilabete batzuk eman zituen aire zabalean marraztuz landa-eremuan, "Nire bizilagun Totoro"-rako. Haren margolanak ospatzen dira, beren berde saturatu eta hezeengatik, ia nabaritzen da udako beroa arroz-putzuetatik irteten dela. Ogaren kolore-metodoak bizitzatik hartutako koloreen bidez egiten ditu, eta ondoren estudioko errepresatuek beste liburu batzuk ere egiten dituzte, "Petrajeta" eta "Phishi" izenekoak, "Phiren" izenekoak, "Prasa" izenekoak, "Phiren" izenekoak, "Phirentrasa" izenekoak, "Prasa" izenekoak, "Prasa" izenekoak, "Prasa" eta "Prasa" izenekoak, "Prasa" izenekoak, "Prasa" izenekoak, "Prasa" izenekoak, "Prasa" izenekoak, "Prasa" izenekoak, "Pras

Atzeko planoa narratibo gisa: hiru kasu-azterketa

"Nire bizilagun Totoro" - Basoa santutegian

"Nire bizilagun Totoro"ren atzeko planoak, agian, animazio-historiako ezagunenetakoak dira. Kamerak paisaia hutsetan jarraitzen du maiz: eguzki-ertzdun bidea, kanpandorre kolosal bat, autobus-geltoki bat euripean. Eszena horiek ur-kolore berde geruzadun garbiekin eraiki ziren, hostoen eta lur hezearen gouachez pintatuak. Kazuo Ogaren taldeak benetako zuhaitz-azalak, goroldioak eta arroz-eremuak aztertu zituen, gero saturazio-eskala igo eta saturatu egin ziren, eta basoko ikuspegi bizi eta biziaren aurrean dagoen baso-ikuskari bat bezala, basoko gailur beroetan, eta baso-ikuskari bat bezala, basoko gailur beroetan.

"Izpiritua" - Bainuetxea Maze geruzadun gisa

"Izpiritua"n, naturaz gaindiko bainuetxea narrazioan oinarritutako artearen maisulana da. Gela bakoitzak istorio bat kontatzen du: belar eta pote hautsez betetako galdara-gela, zurezko habe landuak dituen areto nagusia, zilarrezko itsaso batean esekitako balkoi pribatua. Yoji Takeshigeren taldeak arkitektura modelatu zuen Edoperiodo Japoniako diseinu bat, Europako Victorian-en xehetasuna eta turkiar bainuetxeko motiboak, aldi berean ezagun eta desorientatzaile sentitzen den hibrido bat sortuz.

"Howl's Moving Castle" - Europako Erromantizismoa Brotxan

"Howl's Moving Castle"-rako, atzeko planoko artistek Alsaziara, Frantziara eta Alemaniako hainbat herri txikitara bidaiatu zuten, zur-markodun etxeak, harrizko kaleak eta muinoak marraztuz. Azken margolanek Rembrandten barnealdeko argi leun eta urreztatu bat daramate, eta hondar-lurrak eta izar-zeruek pintzel lehor eta gatz-loreak zituzten, fantasiazko esku-joko bat emanez. Gazteluaren barruan, tresna magikoz betetako gela beteak, eta etxe-kontradiagrama bat zegoen, eta etxeko berotasun zorrotzeko berotasunen arteko kontrastea.

Kolorea gramatika emozionala bezala

Ghibli atzeko planoek kolorea erabiltzen dute konpositore batek gako-sinadura bat bezala. Banaketa-eszena bat marra grisez eta sage mutuz egin daiteke, eta adiskidetze-une batek okre aberats eta anbar distiratsuak sortzen ditu. Hau ez da asmaketa intuitiboa, kolore-script baten bidez sistematikoki mapatzen da, film osoaren arku emozionalaren jarraipena egiten duten diagrama handi margotuak. "Haizeak"-paletak kolore distiratsuetatik mugitzen dira, eta kolore-garbiketa itxaropentsuak, Jiroren ametsetan, lur marroiaren uhin-hegalketa lodira, eta zeru-eraren arteko harremanen arteko gurutzaketa mekanikoak, eta barneko ukimenaren bidez, eta abar, ez dira.

Kontserbazioa, Erakusketa eta Ghibli Museoa

Atzeko planoko pinturak arte hauskorrak dira. Klimak kontrolatutako artxiboetan gorderik, batzuetan, ikuspegi publikorako agertzen dira. Ghibli Museoa Mitaka-n, Tokion, bere burua atzeko planoko ibilaldi gisa diseinatua dago, beira orbanduna, eskailera kiribilak, teilatu gaineko lorategia, eta jatorrizko margoak estutzeko eta ikusteko, pinturaren geruza, paperaren testura.

Marko pintatuaren eragina eta etorkizuna

Ghibliren atzeko plano analogikoko pinturarekiko konpromezuak animazioaz haraindi oihartzun egin du. Jokoaren garatzaileek akuarela "Argiaren Seme" eta "Okami" bezalako tituluetarako inspirazio gisa aipatu dute, eta indie-animatzaileek goua eta paper-alearen sentimendu organikoa digitalki erreplikatzen saiatzen dira. Hala ere, artisauaren etorkizuna ez dago ziur. Estudioa 3D CGI osora iritsi da, "Earwig and the Witch" (2020) estilo pintorearen nostalgiarekin topo egin du, Glibli-ren identitatea iradokiz, "jatorrizko" filmeko eta "Phibli-taulan, "Phibli" film luzeetako"-lautapeneko eta "Phibli-taulan, "Phibli"-taulantaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltalen"-lantikoetan, "Pharresn, "Pharresko"-lanetako"-lanetako"-lanetako"-lanetako"-lanetako"-lanetako"-lanetako"-lan

Ghibli-ko atzeko planoko artista batek urteak ematen ditu ikasle gisa, papera behar bezala luzatzen, garbiketa sendoak nahasten eta kolore-aldaketa baten pisu emozionala ulertzen ikasten. Ghiblitik kanpoko estudio gutxi batzuek baliabide-lan-fluxu hori ordaindu dezaketen bitartean, eragina tailer, arte-liburu eta arte-liburuen moduan mantentzen da, eta metodo horiek aztertzen dituzten pintore tradizionalen komunitate hazten da. Esku-margo pintatuaren atzeko planoa industria digital baten barruan egon daiteke, baina han bizi-bizia egon daiteke, arte-pisuntzio adierazgarria duen bitartean.

Sakonago ikasteko baliabideak

Teknikak aztertu nahi dituzten entusiastek hainbat bide dituzte. Aurreko arte-liburuek erreprodukzio eta prozesu-ohar zehatzak eskaintzen dituzte. "Ametsen eta Eromenaren Erresuma" bezalako dokumentuek estudioaren benetako lan-ingurunea erakusten dute; artistek, ur hilgarrien mahaien gainean makurturik, pinturaz marraturiko zoruak. Lineako komunitateak eta aldizkariek, hala nola, Animation Obsesive, material eta ikuspegi zehatzen azterketa sakona eskaintzen dute, sarritan, eszena bereko desfasesio-aldaketekin konparatuak, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eguneroko lan-lanetan, eta abar, eta abar, Ghib-lantzaren kopia-lantzaren kopia-lanetako ehundurak egiten dituzten lan-lanetako ehundurak, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, egunerokoak, eta abar, eta abar, egunerokoak egiten dituzten lan-lanetan, eta abar, eta abar, eta abar, eguneroko lan-lanetan, eta abar, eta abar, egunerokoak, egunerokoak, eguneroko lan-lanetan, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar,

Ghibli estudioaren atzeko planoak apaingarri eszenikoenak baino askoz gehiago dira. Kontakizunaren oinarri psikologiko eta sentsoriala dira. Kolore transluzenden metatze motela, ausazko testurazko besarkada deliberatua, atzeko planoko artista bakoitzaren ikuspegi pertsonala, ikuslearen munduaren eta imajinatuaren arteko zubi bat eraikitzeko ahalegin osoa. Pintzel lehor baten marradura bakoitza, pigmentu bustiaren gainean gatzaren lora, giza esku batek utzitako marka ezin da aurkitu.