Hayao Miyazakiren Ingurumen Ethosa

Hayao Miyazakik, Studio Ghibliren sortzaileetako batek eta animazioko kontalaririk ospetsuenetako batek, entretenimendua gainditzen duen ondare zinematografikoa eraiki zuten. Lau hamarkada baino gehiago daramatza bere filmek bakean azpimarratzen gizateriaren eta mundu naturalaren arteko harremana ez dela gai bat soilik, baizik eta premiazko arazo moral bat. Miyazakik gerraosteko Japonian duen bizimoduari buruz, bere aitaren lana hegazkinen fabrikazioan, eta ibai kutsatuekin izandako lehen topaketak eta basoen desagerpenari buruz egiten duen kontzientzia ekologiko sakon bat sortzen du, non bere bizitza-historiak berrantolatzen dituen.

Miyazakiren ondarea ulertzeak bulego-zenbakietatik haratago begiratzea eskatzen du. Zinegileak ez du inoiz "mezuzko filmak" sortu nahi izan, baina bere lan-gorputzak funtzio isil baina iraunkor gisa du ingurumen-aurkezpenerako. Gatazkak bitar on bihurtzeari uko egiteak esan nahi du lantegiak, koskaktuak eta meatzariak askotan konplexuak direla, diseinatu ez zituzten sistemetan harrapatuta.

Natura, erdiko karaktere gisa

Miyazakiren filmografiaren ezaugarririk bereizgarrienetako bat paisaiak, basoak eta ur-gorputzak giza protagonisten arreta eta nortasun berarekin errendatzea da. Natura ez da inoiz atzera-behera estatikoa, arnasa hartzen du, erreakzionatzen du eta bere agentzia propioa baieztatzen du. Totoro nire bizilaguna Totoro (1988), Totoro bizi den kanpin-zuhaitza ez da esken elementu eszenikoa soilik, sakratua da, antzinako erritmoa mantentzen du, eta Kuproakkiren erritmoan, eta Satsu-ren inguruan dantza-giroa eta errituala aurkitzen du.

Ikuspegi horrek nabarmen sakontzen du Mononoke (1997), non Cedar Basoa Baso Izpiritu Handiak zaintzen duen, bizitza eta heriotza sinbolizatzen dituen izakia. Basajaunaren "gau ibiltaria" forma eta bizitza emateko eta suntsitzeko ahalmena, Shintoren eragin handia duen mundu-ikuspegiak, eta horrek eusten dio (izpirituak) zuhaitz, ibai eta mendien antzeko ezaugarri naturalak bizi direla. AFLT:22020 Guardian filmaren garrantziari buruzko artikulua, zeinak, bere helburu ekologikoari buruzkoak, eta bere erliebeen eta gerra-baliabideen arteko borroka-ohituren errepresentazio sakonena, eta gerra-egoerak, ez direla onartzen.

Ura ere paper errepikakorra da. {FLT:0}Ponyo } (2008), ozeanoa izaki mitologikoez beteriko kontzientzia bizi eta bizi bat da, eta kostaldeko hiria irensten duen uholdea ez da suntsipen katastrofiko gisa erretratatzen, baizik eta lehen estatura itzultzen den aldi baterako gisa, komunitate-giroa, lankidetzaren eta egokitzapenaren bidez. Bitartean, FLT:2]] Away-k (2001) ibaiarekin irekitzen du, espiritu kutsatu eta ezezagunarekin, eta protagonista gaztea dela, Chihiroren bizitokia, bere baitan, bere burua birsortzeko ahaleginaren bitartez, bere burua birsektu eta bere burua berregituratzeko ahaleginaren bidez, bere burua berregituratzeko ahaleginaren bitartez, bere burua berregituratzeko ahaleginaren bitartez, bere burua berregituratzeko ahaleginaren bitartez, bere burua berregituratzeko aukera ematen duen bitartean.

Motif eta Antiindustrialaren Kritikaren Errekurtsoa

Miyazakiren ingurumen-iruzkina sarritan bere filmografian zehar agertzen diren eredu bisual eta narratiboen bidez ematen da. Garrantzitsuena da organikoen eta mekanikoen arteko tentsioa. Wind-eko Haranean dagoen Nausicaä (1984), bere mangaren arabera moldatutako proto-Ghibli eginbidea, Oihan Toxikoa gerratik pozoitutako biomoa da, baina orain lurra garbitzen ari da bere denboran. Nausica's ́s ́s ́glider, haize-bolikoa, singresibo s-s-solitikoa, ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Airearen perspektiba beste funtsezko motibo bat da. Miyazakiren bizitza osoan zehar hegan egitearen maitasuna, aitaren hegazkin-fabrikaren atzeko planoan sustraitua, sarritan paisaiak erakusten ditu goitik, ibai-lurraldeen, baserrien eta basoen gurutzefiko delikatuak agerian utziz. Haizea goratzen da, Miya:1]] protagonista, Jiro Horikoshik Zero borrokalariaren planoa diseinatzen du, suntsipenerako edertasun bikaineko sorkuntza bat. Filmak gizatasunaren pisu bikoitza aztertzen du, eta horrek ingurumen-ingeniaritzaren alderantz egiten du, eta horrek ez du berezko paradoxa bat sortzen, eta, gainera, ez du industria-garapena eskatzen.

Hiri-esplotazioa eta kutsadura espektro gisa agertzen dira. Totoro nire bizilaguna, berriz, amaren gaixotasunean dago, aire kutsatuak edo estresak eragindakoak, eta, aldi berean, Spirited Away -k industria-espazioen keinua adierazten du, eta baita FLT:4]]Kikiren banaketa-zerbitzuan ere, datozen istorio otzan bat, eta Miyazakiren bizitza basatiaren kontrakotasuna erakusten du, eta horrek, Kidokiren bizitzatik ihes egiten du, eta horrek, ez du, bizi-bizia, bizi-bizia, bizi-bizia, eta bizi-bizia, bizi-bizia, bizi-bizia, bizi-bizia, bizi-bizia, bizi-bizia, bizi-bizia, bizi-bizia, eta bizi-bizia, bizi-bizia, bizi-bizia, bizi-bizia, bizi-bizia, eta bizi-bizia, bizi-bizia, bizi-bizia, ez da, bizi-bizia, eta bizi-bizia, bizi-bizia, Kidodoki, bizi-bizia, Kidoki, ez da, eta bizi-

Shinto Animismoaren eta Japoniako tradizioen eragina

Miyazakiren ikuspegi ekologikoaren sakonera ezagutzeko, ezinbestekoa da Shinto animismoaren eta Japoniako nekazaritza-tradizioen eragina ezagutzea. Shintok dio jainkotiarrak mundu naturala zeharkatzen duela: harkaitzak, ur-jauziak, antzinako zuhaitzak bizi daitezke. Mundu-ikuskari honek funtsean ukatzen du mendebaldeko industria-pentsamenduaren zati handi bat estaltzen duen gizatasunaren eta naturaren arteko bereizketa. Miyazakiren filmek kodama (zuhaitz-izpirituak), ibaien herensugeak eta baso-zainekin egiten dute, ez baitute maitagarrien edertasun gisa funtzionatzen, baizik eta antzinako hizkuntza-ikuskarien arteko harreman gisa.

Kultura-oinarri hori satoyama bezalako praktiketan ere agertzen da, mendi-oinen eta lur lauaren arteko muga tradizional japoniarra, non giza jarduera eta ekosistema basatiak elkarrekin bizi diren. Nekazaritza-haran ibarrak, atzo bakarrik (1991) eta arroz-konponduen ordenakoak bainu-etxearen inguruan, FLT:2]]Izpirituratuak, natura deuseztatzen ez duen paisaia bat islatzen du, baina bere ingurunearen barruan egiten du. Miyazakiren filosofia horrek, bere koskor eta bere koskor eta bere lan abstraktuaktuei buruzko xehetasunak iradokitzen dizkie.

Eragina eta kultura-helbidea

Miyazakiren ingurumen-gaiak mundu osoko hezitzaileek besarkatu dituzte. Irakasleek Mononoke-ren klipak dituzte, deforestazioari, baliabideen eta indigenen eskubideei buruzko eztabaidetan. Totoro-ren erritmo leunak urtaroko erritmoei, biodibertsitateari eta ernetasunaren mirariari buruzko sarrera sentsorial bat ematen die, haurtzaroan gogokoen diren curriculumetan bihurtuz. 2023ko azterlan batek eten egiten du LT:2 , nire bizilaguna estatistiken bidez, eta Miyazaki-en bizitza-egoeran agertzen da.

Hezkuntza formaletik haratago, Miyazakiren lanak ingurumen-erakundeen praktiketan sartu dira. Basatiaren Funtsa eta irabazi-asmorik gabeko kontserbak maiz aipatzen dituzte Ghibli estudioaren ikonografia bisuala, gazteenei zuzendutako kanpainetan, Totoro eta kodama bezalako pertsonaien konfiantza eta maitasuna aitortuz. Dokumentalen proiekzioak eta museoen erakusketak, adibidez 2021eko "Stu Ghibli: Erakusketa Handia", besteak beste, Tokioko erakusketa ekologikoaren ataletan, inspirazio-atalak daude, eta inspirazio-atalak, besteak beste, habitataren eta aktibitatearen arteko nahasketari buruzko gogoeta sakonagoa.

Gainera, zinemagilearen adierazpenek ere eragina dute interpretazio horietan. Elkarrizketa askotan, Miyazakik deitoratu egin du Japoniako paisaia naturalen gainbehera, herrialdeko ehiza-politikei kritika egin eta energia nuklearraren aurka mintzatu da, batez ere Fukushima Daiichiren hondamendiaren ondoren 2011n. Bere saiakera-bildumak, gizadiaren suntsipen ekologikoari buruzko gogoeta gogorrak ditu, benetako mundu-osoko larrialdietan film poetikoak oinarrituz.

Mundu errealeko kontserbazioa eta aktibazioa

Miyazakiren ondareak kontserbazio-emaitzak markatu ditu. 1995ean, Studio Ghibli-k 20.000 metro karratuko lursail bat erosi zuen Tokioren egoitzatik gertu, baso-zati bat babesteko, orain "Totororen Basoa" izenez ezagutzen dena. Mugimenduak bultzatu zuen FLT:0'Toro no Furusato Fundazioa, satoyama paisaiak mantentzen dituen komunitate-kontserba bat, eta dohaintza- eta dohaintza-sarien bidez, fundazioak dozenaka egur-eremu babestu ditu, fikziozko eremu bihurtu ditu, benetako baso-lantegiak, eta landare-lantegiak antolatuz.

Nazioarteko ingurumen-taldeek Ghibliren ipuin-kontabilitatea ere erabili dute. Greenpeace Japoniak Ghibli estudioarekin lankidetzan aritu da ozeanoaren kutsadura eta ozeanoaren kutsadura lotzen dituzten kanpainetan, eta gai hauek ez dituzte filmak merke merkaturatzen; aitzitik, Ghibliren irudi-zaintzaren inguruko materialek ideia konplexuak komunikatzen dituzte, adibidez, mikroplastikoen kutsadura eta koralen lixibatzea, haur eta familientzat. Lankidetza horiek kontuz ibili behar dira filmak merke ez komertzializatzeko; aitzitik, Miyazakiren munduaren eta kontserbazioaren misioaren arteko benetako lerrokatzean oinarritzen dira.

Miyazakiren gerraren aurkako jarrerak eta izaera pro-nahasgarriak dira. Howl-en Gaztelu Mugimenduan (2004), aireko bonbardaketen ondorioz sortutako hondakin-lurrak, ingurumen-indarrik suntsigarrienen artean, gerra militarizatuaren oroigarri ilun gisa balio dute. Zuzendaria, bokaleko bakezale batek, ekosistemak eta gerrako makineria suntsitzen ditu ardatz bereko bi agerpen gisa. Kritika holistiko honek klima-justiziaren aldeko mugimenduekin oihartzun egin du, eta horrek militarren kolapsoa eskatzen du, eta horrela, Miyazakiren ustiapen-sistema desegiteko, eta ekokapitalgidatuen eta postkapitalen ondorengoen aldeko negoziazioak ere.

Onbera den ondare bat

Belaunaldi berriek Studio Ghibliren katalogoa streaming plataformen eta errepertorioen bidez aurkitzen dutenez, Miyazakiren ingurumen-deiak oihartzuna izaten jarraitzen du. 2023ko The Boy eta Heronen arteko argitalpenaren arabera, frogatu zuten su sortzailea itzali gabe dagoela, eta hasierako analisiek iradokitzen dute filmak bizitza, heriotza eta naturaren orekan aurrera egiten duela, aldi honetan, lente surrealista eta intergenerazional baten bidez.

Arne Næss filosofoak, ekologia sakonaren sortzaileak, behin argudiatu zuen aldaketa sakonak ez duela bakarrik onarpen intelektuala eskatzen, baizik eta berrorientazio emozionala eta espirituala. Miyazakiren filmek hain zuzen ere, natura berriro aldatzea hain bizia, non ikusleek ezin baitute lagundu baizik sentitu babesa, eta kanpandorreak, kodama argitsua, Nausicaä erresilientea bere enpatia ez-jaunarekin, irudi horiek psikean sartzen dira eta aldatzen dute nola ikusten ditugun benetako basoak, ozeanoak, benetako ozeanoak, benetako ozeanoak, benetako izakiak, Ghibhijasen kontserbazioak, Japoniako tokiko turisten eragina, eta tokiko turisten eragina, aldi berean, paisaiaren antzeko eragina, paisaiaren bila.

Ondareak ez du tentsiorik gabe. Miyazakik berak oso ezkorra da gizadiaren kalte ekologikoa atzera botatzeko ahalmenari buruz, eta bere azken elkarrizketek etsipen keinu keinu bat dute, baina bere filmek etengabe aukeratzen dute itxaropena, hauskor den arren. Mononoke-en printzesek ez du amaitzen Edenera itzultzearekin, baizik eta mundu beldurgarri eta erresilientearekin, non Ashitaka eta San-k beren esfera ezberdinetan bizi eta lan egin behar duten.

Klimaren larritasun eta atsekabe ekologikoko garai batean, Hayao Miyazakiren lanak gora-beherak baino gehiago eskaintzen ditu, eta natura baliabide bilduma bat baino gehiago den izakien familia gisa irudikatzean, milioika pertsonen irudimen kulturala birmoldatu du. Haren filmek ez digute erakusten galtzen dugun mundua, eta oraindik ere mundua babesten dugu, ezkur bat, ibai-izpiritu bat, baso bat aldi berean.