Kaguya printzesaren kondaira iraunkorra

Mundu mailako literaturan istorio gutxik dute bizirik dagoen narraziorik antzinakoena, X. mendeko prosazko istorio hau, haur baten fantasia baino askoz gehiago da, bamboo-jaurti distiratsu baten barruan aurkitzen den neska bati buruzkoa. Japoniarren artea, antzerkia, filosofia eta identitate nazionala milurteko batean moldatu dituen oinarrizko testu kultural bat da. Erdi Aroko eskuetatik hasi eta ametsen bitartez, Japoniako historia artistikoaren amaieraraino, eta haren esanahiaren amaieraraino, haren historia artistikora itzultzen da.

Jatorria eta testuinguru historikoa

⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Txinatarren eta kanaren hasierako ezaugarrien nahasketan idatzia, ipuina GenjiFLT:0 [monogatari] generoaren arbasotzat hartzen da, geroago, katalizatzaile gisa, eta gero, GenjiFLT:3ren ipuina bezala, arte-historiarentzat duen garrantzia ez da bakarrik bere edukian datza, baizik eta katalizatzaile gisa, ikus-kontantalari gisa. Ezagutzen diren bertsio ilustratuen lehenak FLT:4ememakoimonen (irudia) agertzen dira, KLT: 5. mendearen amaieran, K.O.

Istorioa eta bere gai etengabeak

Mina Taketori no Okina izeneko haur-moztaile zahar bati jarraitzen dio, neska distiratsu bat aurkituz banbu-zurzurzur baten barruan. Berak eta emazteak berea bezala hazi eta berehala heltzen da edertasun eta jakinduria handiko emakume batera, Nayotake no Kaguya-hime izenekoa, "Bamboo Argiaren Printzesak" izenekoa. Haren ospea zabaldu egiten da, eta bost ezkongai noble, Enperadorearekin batera, bere eskuaren bila. Kya-himek ezin du nahita egin, ez du nahi, ez du nahi, ez du nahi, ez eta ez du nahi, ez du nahi, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez

Mendeetako artistek une zehatzetara iritsi dira: hasierako aurkikuntza, opari faltsuak aurkeztea, ilargi-ikuskarien eta igoera bihotz-zabala. Eszena horiek gai geruzatuak dira, ez dakite ezer, ez dakite ezer, ez dute ezer egiten, ez dute ezer egiten, ez dute ezer egiten, ez dute ezer egiten, ez dute ezer egiten, ez dute ezer egiten, ez dute ezer egiten, ez dute ezer egiten, ez dute ezer egiten, ez dute ezer egiten, ez dute ezer egiten, ez dute ezer egiten, ez dute ezer egiten, ez dute onartzen.

Errepresentazio artistikoak Erdi Aroan

Kaguya printzesaren historia bisualak Japoniako artearen bilakaera islatzen du. Garai bakoitzak bere lente estilistikoaren bidez berrinterpretatu zuen istorioa, eta testu-erromantze bat balio estetikoen biltegi bizi eta aldakor bihurtu zuen.

Heian eta Kamakura Garaia Emakimono

Hasierako ilustrazioek zatietan irauten dute, baina hiztegi bisuala ezarri zuten. Taketori Monogatari Emaki-k, XII. mendetik aurrera, teknika bereizgarria erabiltzen du, ikusleei barneko eszenak ikusteko aukera ematen diena. Lerro Delicateek eta pigmentuek, Heian munduaren dotoretasun gortetikoaren oihartzuna dute. Adierazpen ftzialak, nahiz eta emozio sakonen bidez transmitituak izan, eta buru makurdura sotilak, keinuak egin zituzten, eta ez ziren erabili behar izan, adibidez, kortesiazko keinuak, kortesiazko keinuak, kortesiazko keinuak, kortesiazko keinuak, ez ziren, ez kortesiazko keinuak, baizik eta kortesiazko keinuak, kortesiazko keinuak, kortesiazko keinuak, kortesiazko keinuak, kortesiazko keinuak, kortesiazko keinuak, kortesiazko keinuak, baizik eta kortesiazko keinuak, kortesiazko keinuak, kortesiazko keinuak, kortesiazko keinuak, kortesiazko keinuak, kortesiazko keinuak, kortesiazko keinuak, baizik eta kortesiazko keinuak, erabiliak, kortesiazko keinuak, erabiliak, eta kortesiazko keinuak, eta kortesia

XVII. mendeko bertsio oso eta beranduagoko batek, orain arte-museo metropolitan, esku-sortaren ekoizpenaren etengabeko tradizioa erakusten du, urrezko hostoen azentuekin eta konposizio landuagoekin, yamato-e estiloan eragina dutenak.

Mundu mugikorra: Ukiyo-e eta Woodblock Printsak

Edo garaian (1603-1868), istorioa birmoldatu zen ukiyo-e-ren bitarteko ezagunean. Artistak, hala nola, ]Kitagawa Utamaro, ]Katsushika Hokusai, eta , eta ]Tsuki YoshitoshitoshitoshitoLT:5]]k, Kaguya-ehim gortesa edo edertasun dotore gisa biriruditzen zuten, eta moda klasikoko nahasketa bat, LT-ko pertsonaiarekin, LT-suki-ko pertsonaiarekin, LT-ko pertsonaiarekin, LT-ko pertsonaiarekin, LT-ko pertsonaiarekin, {8}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0}, {0

Hokusairen ilustrazioak, naturaz gaindiko elementuei buruzko kontakizuna, banbu-zurrunbiloa argi jainkotiarrez dirdiratzen, zeru-lurrak hodeietan jaisten, lerro ausart eta arinekin eta kontraste harrigarriekin nahasten dira. Yoshitoshik, Meiji garaian lanean, intentsitate psikologikoa ekarri zuen gaira; printzesaren irteerako ilargi-argizko eszenak tentsio malenkoniatsu eta dramatikoaz josiak daude.

Atal bereziki garrantzitsua da, Yoshitoshiren "Ilargiaren ehun aspektu" izeneko zigilua, Bamboo Cutter-en Ilargia, aurkikuntzaren unea atmosfera eerietsu eta argitsu batez atzematen duena. Lan hau ikus dezakezu British Museumen, 5.

Interpretazio moderno eta garaikideak

XX. eta XXI. mendeetan, ipuinaren irismen artistikoa euskarri berri bihurtu zen.

Jakina, berrinterpretazio garaikiderik ezagunena da: Studio Ghibliren "Kaguya printzesaren istorioa" (2013) , Isao Takahatak zuzendua. Filmaren akuarela eta karkoaren estetikak nahita imitatzen du enakimono eta tinta-pinturaren distira zakarra. Bere hizkuntza bisualak perfekzio digital garbia baztertzen du, eta ez du ezaugarri inperfektuak besarkatzen, lerro organikoa, mundu osoko historia artistikoaren inguruko historia berrirako.

Literatura eta antzerkiaren eragina

Arte bisualetatik haratago, Kaguya printzesaren istorioa, Japoniako arte eszenikoen eredu ona izan da. Bere egitura dramatikoa, zeregin hutsalak, ezinezkoak eta zeruko etxe-etorkizun bat, Noh eta Kabukiren kezka tematikoekin bat dator.

Noh antzerkia: Yume no Kayoiji

Jatorrizko narrazioa Noh-en obra bat ez bada ere, bere gai eta irudiek errepertorioa osatzen dute. Noh-ren egokitzapen nabarmena da "Kaguya-hime" edo "Hagoromo" (Feather Mantle), zerutar baten tunikaren motiboa partekatzen duena. Noh-n, mugimendu findu, motelak eta musikak beste mundu estetiko bat gogorarazten dute, ilargiari dagokionez, LT:3 (Feather Mantle), eta komoda, askotan, komoda, kosen eta kosen arteko kosenzia, kosen, kosen, kosen, kosen, kosen, kosen, kosen, kosen, kosen, kosen, kosen, kosen, kosen, kosen, kosen, kosen, kosen, kosen, kosen, kosen, kosen, kosen,

Kabuki eta Bunraku Puppet Antzokia

Kabuki, bere dotoretasun eta jantzi landuekin, beste zapore bat ekarri zuen kontakizunera. Kaguya-himeren izaera aukera bihurtu zen onnagata-rentzat (emakumezko roletan espezializatutako aktoreak) muturreko grazia eta patosak erakusteko. Legendan oinarrituta, sarritan gehituriko azpiplo eta elementu komikoak, Edo-ren gogokoak, batzuetan jatorrizko istorioan nabarmenki desbideratzen dutenak. Bitartean, Bunraku-ko txotxongiloen antzerki-aretoak azken txotxongiloak bezain fin eta bihotz-zabalago egiten zituen, edo printzesaren gorputz hertsatzaile gisa, munduko edertasun-mokopiko une bat galtzen zuen.

Literatura-egokitzapenak eta euskarri modernoak

Meiji garaian, idazleek, hala nola, Izumi Kyōka , kondairaren elementuak naturaz gaindiko erromantzeetara eramaten zituzten. Gerraondoko idazleek Kaguya-hime-n ikusi zuten Japoniak mendebaldekotasunarekin duen harremanaren metafora bat, edertasun huts eta tradizionala kanpoko indarren aurka. Ipuinaren eragina manga, anime eta bideo-jokoetan hedatzen da, non Kaguya edo bere pertsonaiek irudi ethereal gisa agertzen diren.

Sinbolismoa eta filosofia estetikoa

Kontakizunaren esanahi artistikoa ulertzeko, bere geruza sinbolikoekin lotu behar da. Bambooa bera motibo indartsua da: Shinto sinesmenean, bamboo kami-ren egoitza da, zeruaren eta lurraren arteko muga. Kaguya-hime zurubi distiratsutik sortzen da, eta jainkotiarraren jaiotza mundanoan. Artistek sarritan azpimarratzen dute bamboo-tiroen eta ilargiaren keinu bertikala, eta lurreko erresuma transzendentearekin lotzen duen konposaketa-arda bat sortuz.

Heian estetikan, ilargi-ikuspegian, behaketan, iraganbide findu bat zen, konposizio malenkoniatsu eta poetikoarekin lotua. Kaguya-himeren ilargi-jatorriak bisitari egiten du, ez bakarrik perfekzio neurtezineko zati bat. Artistek ilargia atzeman zuten hainbat fasetan, oso eta distiratsu, emisarioak iristen direnean, edo mehe eta kulunkan hasten denean, baomboterra lehenengoz aurkitzen duenean, bere arkuaren azpian, bere eguzki-eraren distirarekin, bere eguzki-eraren erritmoan, eta bere eguzki-eraren erritmoan, eguzkiaren izpien bidez, bere eguzki-eraren erritmoan, bere eguzki-ertzaren erritmoan, poliki-eraren pean, poliki-sek, bere eguzki-sek, bere eguzki-sekadarrekin, bere eguzki-eraren abiaduran, bere eguzki-eraren abiaduran, lerrokatzen dutenean.

Erdialdean dago istorioaren kontzeptua: "Ez da indarkeria tragikoaz amaitzen, galera lasai eta etsiarekin baizik". Enperadoreak Fuji mendian hilezkortasunaren elixiraren erredurak mina monumentu iraunkor bihurtzen du, kea etengabe igotzen da, gailur sakratuaren errendatze artistikoetan oraindik ikusizko oihartzuna. Mugimendu honek istorioaren mezua argitzen du: benetako edertasuna ezin da bere bortxakeriatik bereizi.

Beste printzipio estetiko gako bat da yūgen , unibertsoaren sakoneraren zentzu sakon eta misteriotsua, eta ezkutuko egiak iradokitzen dituen grazia sotila. Izaki zerutarrak, lainotik sortzen diren forma bigun gisa irudikatuak, erabat harrapatzen du yūgen. Kaguya-himeren oroitzapenak ezabatzen dituen jantzi lumadunak norberaren azken galera adierazten du, izaki huts eta inpertsonal hutsera itzultzea. Artistek denbora luzez saiatu dira kalitate iheskor hori eskuilatze hutsaren bidez transmititzen, espazio hutsen iradokizunaren bidez, xehetasunen aurkezpen zehatzen ordez.

Garrantzi kulturala Japonia Garaikidean

Kaguya printzesaren istorioa Japoniako kultura-sarearen ezinbesteko zati da oraindik. Eskoletan irakasten da, denboraldiko jaialdietan erreferentziatuta eta etengabe berrinterpretaturik. Urteroko "Taketori Monogatari" Jaialdian, eskualde batzuetan, historia ospatzen da desfile, artisautza eta ilargi-ikusketa ekitaldiekin. Jaialdi hauetan, artista garaikideek bambo-instalazioak sortzen dituzte, gauez argitasun-establezimenduak zuzenean aipatzen dituztenak.

Arte modernoan, istorioa ukimenezko harri bihurtu da tradizioaren identitatea eta galera aztertzeko. Artista garaikideek, hala nola, Printzesaren zeruko ibilbidea birpentsatzeko, antzinako motiboak estetika futuristarekin nahastuz. Lan horiek askotan galdetzen dute zer den sartzea eta teknologia nola lotzen den espiritualera. Moriren instalazioek, adibidez, batzuetan irudi argiek, lumazko tunikak, argiek, lumen irudi gardenak, lumen irudi gardenak, adibidez.

Kontakizunaren irudia ere oso aldakorra da diseinu komertzialean, kimono-ereduetatik urtaroko gozotegiraino. Hala ere, herri-forma horietan ere, azpiko balio kulturalek jarraitzen dute. Printzesak, Enperadorearen, nahiz eta lurreko munduaren arabera, ezkongaien jabetzari uko egiteak, autonomiari eta edertasunari buruzko eztabaida garaikideak ditu oinarri.

Agian, ondarerik iraunkorrenaren arabera, istorio honek osatzen du natura japoniarra. Kiotoko Arashiyamaren bamboo-groveek turistak erakartzen dituzte, ez bakarrik beren distira bisualagatik, baizik eta aurkikuntzaren aukera mitikoa gogora ekartzen dutelako. Ilargia kontenplazio estetikoaren ikur nazionala izaten jarraitzen du, eta ]tsukimi susuki belar eta iraulekin ospatzen da oraindik.

Ondorioa:

Mila urte baino gehiagotan, Kaguya printzesaren ipuina, Japoniako arterako iturri sortzailea izan da. Heianen lerro finetatik ukiyo-e-ko letra lodietara igarotzen da, Noh-ren mugimendu mugatuetatik Ghibli estudioaren animazio bizkortzailera, istorioak forma berriak aurkitzen ditu etengabe bere muin emozionala eta filosofikoa mantentzen duen bitartean. Horrek erakusten du edertasun sakonena ezin dela bereizi ilargiak argitasun hori berriro agertzen duela, hain zuzen ere, non gizakiak, oraindik ere, zutik jarraitzen duen, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar.