anime-art-and-animation-styles
Atzeko planoko artearen erabilerarik bisuala borrokaldietan
Table of Contents
Mugimendu-irudiaren historia aberatsa da, borroka, duel eta gerra guztietakoekin, baina elementu gutxik bereizten dute zinema-gerra gogoangarri bat, ekintzaren atzean dagoen artea bezain dramatikoa. Mugimenduaren koordinazioak eta edizio azkarrak lehoiaren laudorio-partekua jasotzen duten bitartean, indar berdin ahaltsu batek borroka-sekuentzian funtzionatzen du. Zuzendariek eta produkzio-diseinatzaileek ingurunea leku estatikoan tratatzen dutenean, baizik eta oihal bizi, arnasa-kantu batek, borroka-ikusgai bihurtzen du.
Atzeko planoko artearen bilakaera zineman
Konposaketa digitalaren aurretik, pintoreek mundu osoak eraiki zituzten beiran. Lehen gerra-arteetako filmetan, tradizio hau antzerki-eszena batekin bat egin zen. Hong Kong-eko Shaw Brothers-ek artisauak erabiltzen zituen, eskuz pintatutako mendi-dorreak, tenplu lainotsuak eta barruko jauregiak oihalezko lauetan. Ez zuten begirik engainatu nahi kokaleku-tiro bat gertatu zela uste izateko; harro zeuden artifizialki, heroiaren ibilbidea goratzen zuten bizkar-zulo sinboliko gisa.
Filmaketa uhin aro berrian sartu zenean, atzeko planoa aldatu egin zen dekorazio-paisaiatik ahots narratiboan. Zuzendariak estudioaren hondoko perfekzio antzua errefusatzen hasi ziren, kolorez alda, urtu edo odoletan egon zitezkeen ingurune emozionalen alde. Eboluzio horrek arte-munduaren mugimendu zabalagoak islatu zituen: espresionismoa, surrealismoa eta gero abstrakzio digitala, eta guzti haiek pantailara iritsi ziren ezpata eta ukabil hegalarien atzean. Gaur egun, zinemagileek eskuz marrazturiko animaziotik denbora errealeko proiekzioetara aprobetxatzen dute dena, atzeko planoa inoiz ez dela izan arren, helburutzat jotzen dute, baina koreografiaren maila gorenak nola garatzen laguntzen duten.
Margotutako atzeko planoak eta arkitekturako metaforak
Sekuentzia gutxi batzuek erakusten dute nola hondo margotu baten indar klasikoa Hu erregearen Ukitu Zen -en, non zuhaitz lainotsuak, eguzki-koloredunak, kokalekuen argazkiaren eta pintoreen hobekuntzaren konbinazio korapilatsu baten bidez lortu ziren, benetako eta imajinatutakoaren arteko lerroa lausotzen. Atzeko planoek unibertso moral gisa funtzionatzen dute: bamboo-en lerro bertikalek izaera zuzena dute, eta, aldi berean, argi jainkotiarrak iradokitzen du. Urre koloreko eta urrezko zeta-geletan, Yimoizko horma-armadailuak erabiltzen ditu, eta horma-armako arma-armada baten gainean, eta horma-armako arma-armakoen azpian.
Azken urteotan, atzealde margotuak ustekabeko lekuetan berpiztea ikusi du.
Ukitu surrealista: atzeko plano abstraktu eta sinbolikoak
Borroka-sekuentzia batek errealismoa erabat uzten duenean, atzeko planoa psikearen proiekzio bihur daiteke. Wong Kar-wai-k Philippe Le Sourd zineografoarekin duen lankidetzak, ikuspegi horretan maisu-klase bat eskaintzen du. Tren-geltoki ospetsua ez da atzeko planoan agertzen, baizik eta urre mutuaren eta beltzeko zurrunbilo zurrunbiloaren barruan, borrokalariak beren atsekabearen olio-pinturan murgilduta baleude bezala. Artea nahita sintetizatzen da arkitektura-markoetatik, eta ez du nahita egiten, dantza-sekutasun bat bezala, eta dantza-zelai bakoitzean, grina bero bat sortzen duen bitartean.
Atzeko plano surrealistek ere balio dute script-elkarrizketak ezin dituen gaiak kanporatzeko. Ilundu, Zhang Yimouk ia kolore guztietako ingurunea hustutzen du, tinta-beltzeko eta gris zurbileko mundu duotona utziz. Pantaila pintatuek, zetazko geruzak eta laino artifizialak atzeko plano bizia osatzen dute, tinta-garbitutako pintura txinatarraren itxura duena. Gudariek euri-tranatutako patio batean duelotona uzten dutenean, beren mugimenduek atzeko plano grisean, eta horrela, mugimenduen bidez, mugimenduen bidez, ikus-disekurazio abstraktuaren bidez, borroka-ekintzaren bidez, borroka-sekuentzia osoa egiten du.
Atzeko plano elkarreragilea eta animatua: muga berria
Aro digitalak atzeko planoko arte-mota berri bat gaitu du: denbora errealeko ingurune elkarreragilea. Zack Snyderren 300 , mundu osoa pintura digital estilizatua zen, eta horrek bizitzara itzultzen den panel grafiko bat balitz bezala mugitzen eta arnasten zuen. Odol gorriko zeruen eta itsaslabar obsidianoen atzeko planoak ez ziren grabatuak, baina oso prozesatuak ziren margo matteek lantza bultzatu edo talka bat azpimarratu ahal izateko.
Animazio eta film hibridoen munduan adibide erradikalagoa ere agertzen da. Borrokan zehar, New York-eko paisaiak hautsi egiten ditu Ben-Days-en eta tonu erdiko ereduak komikien inprimaketatik zuzenean tiratzen dira. Atzeko planoa bihurguneak, distirak eta birsortzaileak egiten dira, alderantzizko logikarekin sinkronizatuta, eta ingurune bisuala sortzen da, non edozein teknika eta teknikaren bitartez, edozein teknikaren arabera, borroka-tresnaren bitartez, edozein mugimendu eta abiaduraren bidez, edozein mugimendurekin, arte- eta abiadurarekin, edozein mugimendurekin, edozein motatakoa eta abarrekin, eta abarrekin, arte-testura, eta teknikarekin, errotutako teknikarekin, edozein teknikarekin, arte-testura, ikus-testura, non borroka-testura, ikus-testura, errotutako arte-testura, eta abiadurarekin, arte-testura, arte-testura, arte-testura, arte-testura, arte-testura, arte-testura, arte-testura, bat, arte-testura, arte-testura, bat, bat, eta abarrekin, bat, zuzenean eta abarrekin batera, lor daitekeen.
Eszena-proiekzio elkarreragileak ere zineman odolusten dira. Robert Lepage bezalako zinemagileek esperimentatu dute denbora errealean mugitzen diren ingurune margotuak erabiliz, interpreteen mugimendu-kapturan oinarrituta. Borrokalari batek birika-borrokatzen duenean, atzeko planoko paisaiak hautsi eta erreformak egiten ditu, borrokalaria ez dela mundu baten barruan borrokatzen ari, baizik eta mundua era aktiboan eraikitzen eta suntsitzen ari dela iradokitzen du. Erronka diegetiko eta ez-digetikoen lausotze hori, ikusleek bizkarralde bakoitza elementu bizi gisa berraztertzeko, eta filmaketaren gramatika betiko aldatzeko.
Estetika kulturala eta kolorearen hizkuntza
Atzeko planoa, borroka-sekuentziatan, askotan, kultura-kontalaritzako ontzi gisa jokatzen du. Japoniako txanbara filmetan, fusumazko ate irristakor baten edertasuna edo lorategi korrugatu batek duel erritual gisa markatzen du. Akira Kurosawaren Ran atzeko planoak, zeru ekaitztsu eta gaztelu erreen atzeko plano margotuak erabiltzen ditu, artista eskolatikoek landuak, lur-jauzi baten kaosaren oihartzunaren oihartzunarekin. Atzeko planoa ez da soilik leku historikoa, baizik eta ezpata-ko marrazkien gainean dagoen leku bat, eta marrazkien artean, ez dago.
Era berean, Apichatpong Weerasethakul zinemagile thailandarrak, ekintza-zuzendaria ez izan arren, eragin handia izan du ekologia espiritual gisa atzeko planora hurbiltzean. Bitartean, borroka-arte modernoetan, Ninja eta epiko gerlarien ondoren, oihaneko atzeko planoak pintore baten begiarekin tratatzen dira: berde eta urrez betetako hosto geruzatuak natura-sentu bat sortzen du, non mahatsondo guztiak bizirik diruditen. Atzeko arteak borrokalaria ez dela lurretik bereizten ideia indartzen du; elkarrizketa-koadroetan daude.
Bollywooden, epiko historikoen pilaren atzeko plano maximalistak, pantaila ia lehertu arte, argitasun bisualaren gainean, zuzenean begiratzen duten hodeiak, Rajasthani miniaturazko pintura batetik zuzenean ateratzen direnak, argitasun argiz distira egiten duten marmolezko zoruak, heroiaren inguruan marko mitokoia sortzen dute. Atzeko arteak adierazten du borroka ez dela gertaera historikoa, kondaira bat baizik, eta ikusleek ipuin-kontariaren estetikaren zati gisa erantzuten diote.
Master teknikoa: Irudizko narrazioa lantzen
Borroka-eszena harrigarri bakoitzaren atzean, produkzio-diseinatzailearen, zinematografoaren eta efektu bisualaren artisten arteko lankidetza-alki bat dago. Emaitzarik sortzaileenak ikertzearekin eta arte pintoreskopikoarekin hasten dira. Tigrea, Dragoi ezkutuak, Dragoi Ihesa, eta abar, Tim Yipen diseinuak mendeetan zehar landutako paisaia-pinturak aztertu zituzten, bamboo-baso ospetsuaren atzeko planoak ez zirela erreplika literalak, baizik eta itzulpen emozionalak. Talde honek benetako basoetan tiro egiten zuen, baina erresistentzia eta ke-spetzen zuen, eta bere buruarengan, eta bere buruarengan, mugimendurik handiena sortzen zuen, eta bere buruarengan, baita bere buruarengan ere, mugimenduen eta bere buruarengan, mugimenduen eta mugimenduen sakontze-lanaren sakontze-lanaren sakontze-lanaren bitartez, eta mugimenduen bat sortu behar zuen.
Argiaren itzalak ezkutuko papera du, baina eraldatua atzeko artearen sormenean. Bill hil, "Urdinen Etxea" borroka-eszenarek atzeko plano urdin distiratsua erabiltzen dute, panel argiztatuek definitua. Atzeko planoaren kolorea izaera lasaia bihurtzen da, Emaztegaiari O-Ren-i aurre egiten diotenean, orduan mele-k eztanda egiten duen heinean, frantikoa eta izerdiasioa. Arte-sailak oihal gisa eraiki behar zuen, eta agerian utzi zuen arte-diseinuak arkitektura-lantza behar duela askotan, baita ere, pintura-lantzaren inguruan, eta abar, uhin-estuaren inguruan, uhin-estuaren inguruan, uhin-estu bat egiten duen bezala, uhin-sek sortzen duten arte-lanaren inguruan, uhin-lanaren inguruan, uhin-lanaren inguruan, uhin-lanaren inguruan, uhin-lanaren inguruan, uhin-lanaren inguruan, uhin-lanaren inguruan, uhin-lanaren inguruan, uhin-lanaren inguruan, uhin-lanaren inguruan, uhin-lanaren inguruan, uhin-lanaren inguruan, uhin-lanaren inguruan, uhin-lanaren inguruan, uhin-lanaren inguruan, uhin-lanaren inguruan, uhin
Eragin psikologikoa ikusleengan
Ikuspegi bisualaren neurozientziaren ikerketak adierazten du giza burmuinak ingurunearekiko eszena baten barruan mugitzen duela. Ingurune hori abstraktua, emozionalki kargatua edo aktiboki aldatzen denean, ikuslearen erantzun enpatikoa bahitzen du eta protagonistaren barneko esperientziarekin lerrokatzen du. Eguzki-sartze pintatu eta tradizionalki eder baten aurkako borroka batek ironia tragiko-sentsazio bat sortzen du; koreografia berak forma hautsi eta odol-jarioen adierazpen hautsi eta koloreen adierazpen hautsi eta hautsien aurka ezartzen du, eta horrek, gainera, kezka psikologiko hori ulertzen du.
Gainera, ikusleek beren ikus-itxaropenak urratzen dituzten borroka-eszenak gogoratzen dituzte. Atzeko planoak gailu mnemotekniko bihurtzen dira. Eskatu edozeini gogora dezala euriaren borroka, pontxeak kontatu aurretik, eta txankak eta urre beltz distiratsuak deskribatuko dituzte, eta itzulera-planoak, memoria nagusi gisa, sormen-estrategiaren funtzionamendua erakusten du. Atzeko planoak istorio-gaiak onartzen dituenean, ikusleekin bateratzen den sentsorial pakete bat sortzen du, ikusleak ikus-maila sinpletik kanpo egiten dituena, ikusle estetikoa, eta ikuslea, berriz, ez da ikusten duen bezala, eta ez du ikusten, baizik eta ez du ikusten, nola sentitzen duen eragina.
Case Studies: Filmak atzeko planoak definituz
The Grandmaster (2013) : Wong Kar-wai-ren atzeko planoko artea erabiltzea formaren ardatza da. Uholde-uretako euri-jasazko hasierako borrokak arreta gutxi erabiltzen du dagoeneko pintorearen bizkarra urre likido eta itzal ilunaren garbiketan nahasteko. Atzeko planoko xehetasunak, harri meteorologikoa, neon islatzaileak, ehun ibiltaria, meulouski pintatu eta piztu ziren aldi berean amets historikoa eta antzeko testura sortzeko. Sekuentziak erakusten du sorkuntza-ingurunea gehien erabiltzen dela, eta borrokan jarraitzen dutela.
Zhang Yimouren filmak marko guztiak tinta-pintura bizidun gisa eraikitzen ditu. Komandantearen eta soldadu inbaditzaileen arteko patio-borrokak eskuz pintatutako pantailak eta ur kontrolatuak ditu, eta horrek isladatzen ditu yin-yang-en dualitatea. Atzeko planoko arteak odol-ihinztadura mutuak shock bisual sakona eragiten du, erakutsiz mugak eta artista ezin direla efektu maximalistak baino indartsuagoak izan. CGIk ezin du bat egin giza gainazalaren doitasun emozionalarekin.
"Atzeko artea, beltz eta zuri sakonetan saturatua, kaligrafia eta paisaia tradizionalaren bidez inspiratua zegoen. Markoaren zeharreko ur-jauzi bakoitza pintzelkada bat bezala sentitzen da, eta ingurunea marrazti bihurtzen da duelaren argumentu filosofikorako. Atzeko planoa ez da ezarpen bat, gerlarien eszenaren gaia baizik.
]Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018) : guztiz animatua dagoen bitartean, film honen atzeko planoko arteak gogora ekarri behar du nola berriruditzen duen borroka-sekuentziaren ingurune bisuala. Borroka klimikoaren garaian, atzeko planoa kolore-eremu abstraktuetan desegiten da, Ben-Day puntuetan, eta arte distiratsua Milesen aurrerapen emozionalak islatzen dituena.
Atzeko planoko artearen etorkizuna ekintza-zinemagintzan
Teknologia berriek atzeko planoa sormen-lurralde ezezagunera bultzatzen dute. Ekoizpen-etapa birtualak, adibidez, Bolumena, Mandalorian-ek erabiltzen duena, zinemagileek LED panel masiboen argiz pintatzen uzten dute mundu-irudiak, arte digitalarekin zuzeneko ekintzak nahasten dituztenak, berehala doi daitezkeenak. Berehala, mugimendu-kapturak atzeko planoko artea denbora errealean erantzungo du, ez bakarrik aktoreen posizioei, baizik eta haien biometrikoei, tentsioari, muskulu-tentsioari, mundua ilun edo izu-bizidun gisa pintatuz, eta mendien atzeko planoko borrokaren bat etengabea galduz.
Adimen artifizialaren tresnak ere laguntzen ari dira atzeko planoan, artistek ehunka aldakuntza margotu itera ditzakete, Master zaharretatik edo margolari garaikideetatik abiatuta. Horrek, atzeko planoko arteak generoa erdira aldatzen duen sekuentziak borroka ditzake: samurai bat, tintaz garbitutako paisaia batean hasten dena eta amesgaizto puntula bihurtzen dena, dena narrazioaren aldartearen interpretazio algoritmikoak bultzatuta. Hala ere, oinarrizko printzipioa mantenduko da; arte sortzailea gizatasunetik sortzen da. Artistaren eskuila, pintura-kolpea, denbora bizi eta denbora gehiagoz hornitua, eta, beraz, etengabe, denbora gehiagoz ordeztuko du.
Borroka-sekuentziatan atzeko planoaren erabilera sortzailea Hong Kong estudioetako lautadetatik biharko oihal digital erreaktiboetara igaro da, hala ere, bere helburua etengabea da: gatazka fisikoa zentzumen-elkarrizketa transzendente batera eramatea, eragin emozionala areagotzen du, pertsonaien barneko asaldura ikusgai eginez, eta irudi-estilo berezia sortzen du, filma memoria kolektiboan markatzen duena. Kontakizun-gaiak onartzen ditu, iruzkinaren gainean iruzkinetan iruzkintzen diren paisaia sinbolikoak txertatuz.