Manga Artistry Klasikoaren erroak

Mangaren hizkuntza bisualak eboluzionatu egin zuen Japoniako narrazio-liburutegi tradizionalen, ukiyo-e woodblock-en eta XX. mendearen hasierako komikien arteko fusiotik. 1950eko eta 1960ko hamarkadetan, Osamu Tezuka bezalako aitzindariek narrazio-aurreiritzi bat ezarri zuten, lerro bakoitzak argitasun narratiboa betetzen zuen lekua. Manga klasikoa ez da tinta beltza paperean, baizik eta lerro, tonu, konposizio eta diseinuen arteko nahasketa bat da, mugimendua, emozioa eta denbora komunikatzen dituena.

Linea-lana eta ohitura

Marra-arte garbi eta deliberatua manga klasikoaren bizkarrezurra da. Artistek lumak, pintzelak eta baita tradizionalak ere erabiltzen zituzten, baita larru-pinturak ere, kaligrafia-pinturak, pisuz aldatzen diren lerroak sortzeko, bolumena, fokua eta mugimendua garraiatzen dituztenak. Karaktere baten siluetak atzeko planotik bereizten ditu, eta barneko lerro finek testura, ehun-tortsak edo aurpegi-xehetasun sotilak iradokitzen dituzte. Zintak egiten zituzten, eta zintak trazuak bizkortzen, mugimendu eta mugimendu organikoak ematen zituzten.

Inking dinamikoaren anatomia

Inkesta klasikoa oso gutxitan uniformea da. Artista batek karaktere baten masailezurra tintatu dezake, trazu kementsu eta etengabe batekin, baina ile-hariak mugimendu azkar eta flickatuekin errenda ditzake. Abiadura-lerroak, figura mugikor baten atzean marra marrak, agintez marraztuak ziren, baina muturretan lorez osatuak, itxura mekanikorik ez izateko. G-pen nibez hornitutako lumak ohiko bihurtu ziren xehetasunetarako, altzairu malguek presioa eta itzal ilun ilun ilun ilunez osaturiko ile-lerroak sor baititzaketez.

Materialak eta haien eragina estiloan

Papera eta tinta-formako teknika aukera. Mangaren eskuizkribuak marraztu ziren paperaren gainean, azal leun eta odol-isistente bat, tinta-lerroak eta arkatzaren azpimarratzeen ezabatze garbia uzten zuena. India tinta, bere tinta beltz eta iraunkortasun sakonagatik estimatua, arreta handiz erabili zen orriak honda zitzakeen. Zuzenketa-fluxua, brotxa fin eta errore txiki finkoekin aplikatua, nahiz eta batzuetan akats handiak marrazki berri bat egitea eskatzen zuten.

Pantaila-tonua: sakonera sortzen du kolorerik gabe

Erdi-tona digitalaren aurretik, manga-artist klasikoak pantailako tonu-orri itsasgarrietan oinarritzen ziren, eta puntu, lerro, ale edo testura-ereduak zituzten aurrez inprimatutako film transluzendenteak. Fitxa hauek doitasun-aiztoz ebaki eta tintadun orrian sakatu zituzten itzalak, gradienteak, efektu atmosferikoak eta baita material espezifikoak simulatzeko, metala edo ehuna adibidez. Pantailako tonuak menderatzea geruza aberatseko irudi bihurtu zen, bolumena, aldartea eta eguneko denbora adierazteko gai zena.

Tone motak eta haien aplikazioak

Dot-pantailak (ehuneko dentsitatean eskalatzea) larruazal, jantzi eta zeruetan itzal leuna sortu zuen. Puntu-tonuek argi-trantsizioak imitatzen zituzten, protagonistaren aurpegian argi-puntuak bezala. Ehundura-tonuak efektu imitatuak zurrunbiloaren haizeak bezala, lurra pitzatu edo ur-jausiak bezala. Efektu bereziak izar-burstekin, ikur emozionalekin edo motibo errepikakorrekin une dramatikoak anplifikatuz inprimatuak. Artistek askotan geruza bat edo tonu bat baino gehiago zituzten, eta tonu-soinuak, eta tonu pertsonalizatuak, eta tonu pertsonalizatuak, hau da, denbora-mugak, eta tonua, ezaugarri bihurtu ziren.

Tona tradizionalaren atzean dagoen artisautza

Pantailako tonuak aplikatuz, plangintza espaziala eta pazientzia behar ziren. Artista batek lehen aldiz jarri zuen orri bat aurreikusitako area gainean, arinki sakatu zuen lerrokadura egiaztatzeko, gero erre egin zuen hezur-karpeta batekin edo plastikozko tresna batekin. Film luze bat labana delikatuarekin moztu zuten, X-acto edo Japoniako diseinu-aizto batekin, paperaren azpian ez ebakitzeko ardura hartuz. Akatsek tonu osoa ordezten zuten. Lan-intentsibo prozesu horrek orrialde bakoitza teknika-lan bat bihurtu zuen, eta 70. eta 80. hamarkadako orrialde klasiko asko, eta 80.

Tonu-ekoizpen tradizionalaren atzeko plano tekniko sakonagoa lortzeko, bisitatu ]Kyoto Nazioarteko Manga Museoa, garai bateko tonua erakusten duten eskuizkribu originalak dituena.

Karaktere-diseinuaren hizkuntza azkarra

Manga-karaktereak emozioak berehala irakurgarri diren seinale bisualetara destilatzen ditu. Exaggerazioa ez da ausazkoa; kabuki-antzerkiaren makillajetik eboluzionatutako konbentzio kodifikatuak jarraitzen ditu, animazio goiztiarra eta asteko serieratze-mugak, non abiadura eta ezagutzea funtsezkoak ziren. Begi handiak, argitsuak, ile-silueta distiratsuak, eta aurpegi-plano sinplifikatuak, une batean pertsonaiak identifikatu eta barneko estatuekin enpata izaten uzten diete irakurleei.

Begien eta begi-bistako gramatika

Begiak epizentro emozionalak dira. Shojo manga goiztiarrak (neskak' komikiak) begi handi eta izardunak zabaldu zituen, izardunez, geruzak, iris anitzak eta pantailako tonu distiratsuak, Macoto Takahashi bezalako artistek aurreraturiko estiloa. Shonen-en (mutilak) manga-n, begiak handiak ziren, baina sarritan bekain lodiak, zimurrak, suminak, determinazioak edo harridura areagotu zituztenak. Izerdi bakar batek, txinpartak, distirak, istorioak, eta itzalak, barneko haserrearen erdian, edo haserrearen seinaleek, zirrararen erdian, eta emozioaren seinalearen seinaleek bizkortu egin zezaketen.

Ile-apainketa Identitatea eta Ekintza gisa

Manga klasikoan, ileak grabitateari, fisikari eta ile-arauei egiten die aurre, funtzio narratiboari balio diolako. Ileek ere parte hartzen dute ekintzan: haizeak eramandako hariek abiadura transmititzen dute, eta txirbilek edo kizkurrek nekea edo tristura adierazten dute. Kolorea pantailatik zehar kodetzea, gris argia da ilehorientzat, gurutze-marraduna, irakurle beltzentzat, eta ile-apaintzaileentzat, eta ile-apaintzaileentzat, adibidez, tsakra-apainketa, eta ile-apainketa, tseka, tsekaseka, tseka, tseka, tsakra, tsakra, tskra, tsean, tskra, skra, sean, skra, skra, skraskra, skra, skraskra, skraskraskraskraskraskra, skras, skrask, skrask

Gorputzaren hizkuntza eta deformazioa

Manga klasikoak proportzio errealistak nahasten ditu sarri "superdeformed" (SD) edo karaktereen bertsio txibiekin une kometriko edo bizietarako. Deformazio horrek gorputza murrizten du, burua luzatuz eta ezaugarri sinplifikatuak erakutsiz, emozioen muturren anplifikazioa, Osamu Tezuka teknika bat Disney-ren animazioan mailegatua eta zartailu dramatikoaren arabera moldatua: borroka serio batek tentsioak askatzeko txinbi-erreakzio panel bat ebaki lezake.

Panelaren diseinua eta orrialdearen konposizioa

Mangan, panela ez da marko pasiboa, baizik eta narrazio-motorra. Artista klasikoek denbora-pasan oinarritutako oihal gisa tratatzen zuten orria, non panelen tamainak, formak eta antolaketak irakurlearen erritmoa, fokua eta arku emozionala kontrolatzen zituzten. Mendebaldeko komiki askok ez bezala, sareta zurrunei atxikitzen zaizkienak, manga-panelak ezkerretik ezkerrera, goitik behera, erritmo zinematografikoa, panak eta zoomak imitatzen dituena.

Fluxua eta hierarkia ezartzea

Artista nagusiek panel handiak eta ertzik gabekoak erabiltzen zituzten tiroak ezartzeko, hiri-paisaia bat edo karaktere-sarrera dramatiko bat, eszena bat aingura bisual indartsu batekin irekitzeko. Ondorengo panelek tamainaz metatzen zituzten tempoa bizkortzeko. Teknika arrunt batek, "tunela" diseinuak, panel bertikal estuak pilatu zituen, beherantz begia bizkortzeko, gertaera-sekuentzia bizkor bat simulatuz edo karaktere baten pentsamendu frantikoak. Gutters (panelen arteko tarteak) manipulatzen ziren: denbora-pasabide zabal bat, eta panelak estuturik, denbora-ko panelak, denbora-ko panelak, eta denbora-ko panelak, denbora-ko panelak, denbora-pasak, giza baliabide gehiago aztertzeko.

Angelu dinamikoak eta asimetria

Ekintza klasikoa mangak, Go Nagai eta Tetsuo Hara bezalako artistenak bereziki, angelu zorrotzak erabiltzen zituen, diagonalean behera edo behera, indar-desorekak eta mugimendu kaotikoa transmititzeko. Biriketako heroi bat panelaren ertzetik erabat irten zitekeen, ilaunera gurutzatuz edo beste panel bat gaindituz, hiru dimentsioko energia-sorta bat injektatzen duen "paneleko haustura" izeneko efektua. Mugimendu azkarreko atzeko planoak abiadura-lerroetara edo pantaila lausoetara murriztu ziren, arreta guztia pantaila-margoetara zuzenduz, eta mugimendu estatikoaren ezaugarrien arteko joko-sak bezala.

Hitz-boloiak elementu bisualak bezala

Manga klasikoan eskuz marraztua eta artelanaren zati gisa tratatua izan zen. Globoak ez ziren obalo perfektuak, forma organikoak baizik, testu bertikalaren osagai gisa, karaktereen inguruan bilduak eta ertz-estilo anitza tonua adierazteko: globoak, garrasi egiteko, kulunkatzeko edo ertz hautsiak emozio ilunetarako, eta markorik gabeko gutunak barne- bakarrizketarako. Soinu-efektuak (FLT:0]]gitaigo eta giongoongo:FLT:3], irudietan, artista batek marraztuak, askotan, eta ez ikusizko eraginak, eta ez ikusizko gutuna, batez ere, irudi-irudiak, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazkietan, marrazki

Artista eta sinadura-tekniken eragina

Sortzaile gutxi batzuek manga teknika klasikoak menperatzen dituzte, ondorengo belaunaldiek moldatu eta irauliko lituzketen txantiloiak ezartzen dituzte. Haien ikuspegi ezberdinak aztertzeak argi erakusten du nola sortzen den estilo pertsonala oinarri tekniko partekatuetatik.

Osamu Tezuka: Berritzaile zinematografikoa

Tezukak Walt Disney eta Max Fleischer filmekiko esposizio goiztiarrak eraman zuen mangara eraman zuen, eta, hala nola, Jack Beltza, marra-pisu ezberdinak erabili zituen sakonera simulatzeko eta panel-forma erradikalak erabiltzeko: triangeluak, trapezoideak eta tentsio psikologiko handia lortzeko. Teazuka-k ere aurrea hartu zuen bere "LT:3" kontzeptuaren inguruan, bere buruarekiko lotura sinbolikoaren bidez, eta bere sliversto simetrikoen bidez, bere s-sliverstologikoekin, bere "berezko" kontzeptuaren bidez, bere "berezko" kontzeptuaren bidez, bere "berezko" kontzeptuaren" sortu zuen, bere "bere baitan, "bere buruarekiko" kontzeptuaren" eta "bereizatzaile" kontzeptuaren" bihurtu zen, "bere buruarekiko, "bere buruarekiko lotura sinbolikoaren" kontzeptuaren" kontzeptuaren bidez" bihurtu zen, "bere buruarekiko, "bereizatzaile" eta "bereizatzaile" bihurtu zen, "bereganako" kontzeptuaren" bihurtu zen, "bere buruarekiko, "bere buruarekiko, "bere buruarekiko loturazko" kontzeptuaren" kontzeptuaren" kontzeptuaren" kontzeptuaren bidez, "bere

Akira Toriyama: Diseinu garbiaren maisua

Toriyamaren Dr. Slump eta Dragoi Bolak lerro-ekonomia bat erakutsi zuen diziplina handiari esker. Diseinu ireki eta ez-argituak bultzatu zituen, bere izaera-diseinuei arnasa ematen uzten zieten panel handiekin. Bere sentikortasun biribila, mekanikoa, auto eta modelo-kamiekiko grinak eraginda, ibilgailuak, robotak eta paisaiak jokokorrak eta ukigarriak sentitzen zituen.

Rumiko Takahashi eta erromantze erritmoa

Serieetan, adibidez, Takahashik pantaila-tonuen erabilera komiko eta dramatikoa hobetu zuen. Askotan tonu leunak aplikatzen zituen eszena erromantiko edo nostalgikoetan, puntuzko pantaila zorrotzekin kontraste egiten zituen, tentsio handiko konfrontazioetarako. Panelaren denbora-tartea, aurpegian hildako hiru paneletan zehar, puntetan, puntetan, aurpegi-kolpea eginez, aurpegi-kolpea eginez, aurpegi-marra bat marraztuz, eta aurpegi-marra gutxiagoz marraztuz, eta aurpegi-marra gutxiagoz marraztuz.

Atzeko planoak eta inguruneak integratzea

Manga klasikoa hiri-paisaien eta hutsuneen artean dago, eta aukera beti da nahita. Artistek argazki-erreferentziak erabiltzen zituzten kamera digitalen aurrean, sarritan arkitektura, ibilgailu eta testura naturalen txatar liburuak mantentzen zituzten. Laguntzaileek beren bila edo egokitu zituzten, eta istorio fantastikoak oinarritzeko ezarpen sinesgarrietan. Alderantziz, atzeko planoa marratuz, espazio huts baten aurkako karaktere bat bakarrik utziz, une batez pertsonaia psikologiko baten domeinuan sartu zuten, sarritan aitorpen edo bat-batekoak egiteko erabiltzen den teknika.

Hatching, Crosshatching eta Ruled Lines

Objektu mekanikoentzat, ziberpunk hiri-paisaien eta armadura historikoarentzat, artistek, erregela eta luma tekniko birakaria erabiliz, atoi paralelo zehatz bat hedatu zuten. Marra metalikoen eta itzal-dentsitatearen arabera, lerroen tarte zainduak gradiente leunak sortzen zituen tonurik gabe. Metodo lan-intentsibo hau zabal agertzen da Katsuhiro Otomoren bidez, non NeoTokyoko hiri hiperdektailatutako hirietako paisaiak koherentziaz jokatzen ziren.

Jarraitutasun zahar eta modernoa

Tresna digitalek manga garaikidearen ekoizpena eraldatu dute, baina teknika klasikoek sortutako hiztegia etengabea da. Software modernoak G-pen nib tradizionalak emulatzen ditu, pantailako tonu-liburutegiek vintage puntuen ereduak errepikatzen dituzte, eta artista askok oraindik ere beren karrerak paperean hasten dituzte taula batera joan aurretik. Kontakizunaren gramatikak, panelen erritmoak, emozio puztuak, espazio negatiboaren erabilera pentsakorrak, mende erdiko maisuen berrikuntzetatik zuzenean sortzen dira.

Kontserbazio eta ikasketa baliabideak

Mundu osoko erakunde eta erakusketek gero eta gehiago aitortzen dute jatorrizko manga-lana kultura-ondare gisa. Kawasaki Hiriko Museoak eta Kyotoko Nazioarteko Manga Museoak eskuz marraztutako orrialde bilduma zabalak dituzte, tonu ikusgaiko itsasgarriz eta zuzenketa-fluxuen pintzelen trazaz osatua. Lineako artxiboek, hala nola, komikien datu-base handiak, testuinguru historikoa eskaintzen dute lehen argitalpenetarako. Artista aspiranteek, jatorrizko eskuizkribuen eskaneatzeek, eskuz egindako eskulanen ikuspegi ez-konmediatua eskaintzen dute: orrien tonua, odol-hodietan, erregistro txikietan, iragazki digitalik erabat birsortzeko.

Zergatik diren teknika hauek oraindik garrantzitsuak

Manga-artistia klasikoa nostalgia baino gehiago da. Diseinu-filosofia bat erakusten du, non mugak estilo bihurtu ziren: zuri-beltzezko inprimaketaren premiak pantailako tonuaren maisutasuna sortu zuen; asteko epeak karaktere-silueta gogoangarriak eskatzen zituen; eskuz marraztutako hitz-pistolak testua eta irudia unitate bereiztezin batean batzen zituen. Printzipio horiek oraindik ere istorio bisualaren benetako oinarria izaten jarraitzen dute euskarrietan.