Animearen hasierako sekuentziak ikus-komunikazioaren maisu-klase konprimatu bat dira. 90 segundo gutxi gorabehera, karaktere-sarrerak, motiboak eta mugimendu-grafiko dinamikoak bateratzen dituzte, animazio-teknikaren bilakaeraren hamarkadak erakusten dituztenak. Ikasle eta artista berritsuentzat, sekuentzia hauek entretenimendua baino gehiago dira, animazio-printzipioak erabiltzen erakusten dutenak, mundu errealeko produkzio-testuinguru batean. Anime bat desegituratuz, hezitzaileek esperientzia aktiboan eraldatu dezakete, behaketa kritikoak, hiztegiak, sormenezkoak eta benetako sorkuntza-lanak bultzatzen dituena.

Zergatik erabili Animearen irekiera hezkuntzan?

Animeen irekidurek arte komertziala, narrazioa eta diseinu esperimentala ebakitzen dituzte. Programa estuetan eta sormen-labur zorrotzetan sortzen dira, eta horrek estudioak aktibo mugatuekin berritzera behartzen ditu, eta, aldi berean, bisualki atxilotzeko esperientzia ematen du. Sormen murriztaile horrek ikasgelan despaketa daitezkeen tekniken kontzentrazio trinkoa sortzen du. Ikasleek modu naturalean erantzuten diote euskarriari, beren euskarri-dieta pertsonalaren eta ikasketa formalaren arteko tartea zubitzen duelako. Irakasle batek ikasgai bat ezartzen duenean, adibidez, serie baten irekiduraren inguruan, adibidez, Jatorra, Kaitsun: [FLTF], LT1D], dibistografia-erresistentzia, S3D3D:

Konpromisoaz haratago, animearen irekidurek animazio-diziplina anitzak artefaktu bakar batean destilatzen dituzte. Sekuentzia bakar batek eskuz marraztutako karaktere-animazioa, efektu digitalak, 3D kamera-mugimenduak eta trikimailuak konbektatzen ditu, beste trebetasun tekniko bat erakusten dutenak. Dentsitate horrek aukera ematen du ikaskuntza kiribilerako, non klip bera egun batean denbora aztertzeko, kolore-teoria beste batean, eta astebete geroago eszenatzeko. Gainera, animeen nazioarteko ospeak aukera zabala irekitzen du, eta, lege-kanalen bidez erraz sar daiteke, liburutegiaren adibide anitzak eraikitzeko.

Animeren irekierak ilustratutako animazio-printzipioak

Animazioa eraginkortasunez irakasteko, irakasle batek printzipio klasikoen erakustaldi argi eta errepikakorrak behar ditu. Animeen irekidurak pikan ematen ditu, sarritan identifikatzeko eta eztabaidatzeko errazagoak diren muturretara bultzatuz. Azpiatal hauek agerian uzten dute nola azaleratzen diren printzipio espezifikoak irekitze-sekuentziatan eta nola gidatu ikasleak haien analisiaren bidez.

Timaketa, tarteak eta fotograma-emaria

Eskuz marraztutako animeak animazio oso baten konbinazioan funtzionatzen du maiz, (24 marrazki berezi segundoko) eta animazio mugatuan (marra anitzetarako mantentzen ditu). Irekiek kontraste dinamiko hori efektu dramatikoarekin erakusten dute. Adibidez, airean jauzi egiten duen karaktere bat 1 fluidoz animatu daiteke, eta erreakzio estatikoak marko bakar batean irauten du, begi mugimendu sotilarekin. Bideo-jokalari soilak edo tresna libreak erabiliz, adibidez, Kritatretrisen animazioaren denbora-lerroa, ikasleek denbora-dia marraztu eta mugimendu leunaren eta mugimenduen arteko aldea senti dezakete.

Squash, Stretch eta Exaggeration

Irekidurak ez daude atal oso baten fisikak mugatzen; askotan, squash-a anplifikatzen dute eta inpaktua handitzen dute. Lurran zehar dabilen karaktere bat marko mehe batean jar daiteke, segundo baten frakzio bat besterik ez duena, baina masa eta indarra komunikatzen ditu, zalantzarik gabe. Marrazki mutur horietan pausatzean, erakusten da nola mugitzen diren animatzaileek proportzioak muga errealetatik haratago, irakurgarritasuna mantenduz.

Aurreiritziak, ekintzak eta jarraipena

Animearen irekieran kolpe, jauzi edo eraldaketa oro aurresate argiz eta jarraipen asebetez koreografiatua da. Sekuentziak behin eta berriz ikusteko diseinatuak daudenez, zuzendariek asko inbertitzen dute irakurgarritasun-kolpe hauetan. Instruktore batek hiru segundoko eztanda bat isolatu eta ikasleei eskatzen die prestatzeko jarrera, tekla-ekintzaren markoa eta mugimendua finkatzen duen ekintza gainjarritzailea identifikatzeko.

Estabilizazio- eta kamera-angeluak

Animearen irekierak eszenaratze zinematografikoan egindako azterketa bat dira. Angelu dramatiko txikiak erabiltzen dituzte, garabi-tiroak eta kamera-mugimenduak, zeinak debekaturik egongo liratekeen ekintza bizian. Sekuentzia labur bat proiektatzen dute kameraren kokalekuaren irekiera aztertu ondoren, ikasleek erresonantzia emozionalaren karaktereak nola ezartzen ikasten dute, ikuslearen begia nola gidatu eta paralaxi-geruzarekin sakonera nola simulatu. Irekitze askok "plano anitzeko kameraren simulazioa" izeneko teknika bat ere erabiltzen dute, non aurreko planoa, atzeko planoa eta atzeko planoaren atzeko planoaren atzeko planoaren atzeko planoaren abiadura desberdinak mugitzen diren, softwarearen kontzeptua sortzeko, software libreko dimentsioa bezala.

Animearen irekierak ikasgelan: metodoak eta jarduerak

Ikasgai-plan batean gogoko irekitzeak erreprodukzioa baino gehiago eskatzen du. Behaketatik sorkuntzara aldamioek emaitza onenak ematen dituzte. Metodo hauek ikasgelan eta tailerren ezarpenetan probatu dira, bakoitza erdiko eskolara egokituz unibertsitateko ikasleen bidez.

Frame-ren deseraikuntza

Hasi irekiera abiadura normalean proiektatuz, eta ondoren markoz marko zeharkatu, honela softwarea erabiliz: VLC Media Player-ek markoaren aurrerapenaren ezaugarri barneratua. Eskatu ikasleei plano bakoitzaren iraupena markoetan erregistratzeko, kontuan hartu karaktere bat gako-posizio batetik bitarteko batera aldatzen denean, eta animazio-murru edo inpaktu-markoen presentzia markatzen duenean. Forentse-ko trenen ikuspegi honek begi-kolpea erakusten du, erabaki granularrek mugimenduaren ilusioa egiten dutela eta desmitrarazten dutela.

Estilo konparatiboaren analisia

Animazio-estuditu ezberdinetako hiru irekigune, adibidez, Kyotoko animazioa (azpiazpimarra, karaktere-fokua), Ufotable (konposatutako astun digitala) eta Toei Animation (bide luzea, distira handiko estiloa). Ikasleek lerroaren pisua, kolore-saturazioa, atzeko planoaren xehetasuna eta efektu digitalak erabiltzearen lehentasun bisualak mapatzen dituzte. Jarduera honek erakusten du "estilo bat" ez dela monolitoa, produkzio-filosofiak bultzatutako aukera artistikoen espektro bat baizik.

Gidoi eta konposizio ariketak

Irekiera batzuk aztertu ondoren, erronkatu ikasleei 30 segundoko gidoi bat sortzeko serie hipotetiko baterako jatorrizko irekitze bat egiteko. Eman txantiloi bat, trantsizioak, pantailaren norabidea eta erritmoa planifikatzeko. Adieraztarazi nahi du nola anime-irekidurako ebaki bakoitza musika-seinaleekin eta letrarekin bat etortzeko ordua den. Aukeratutako musika-zati bat taularekin parekatuz gero, edizio-diziplina indartzen du, mugimendu-bideen oinarrizko trebetasuna. Peer-k kritika-saioak komunikazio-trebetasunak zorrotztzen ditu, ikasleek zergatik jartzen duten jarrera jakin bat.

Erreplikazio eta Homage proiektuak

Erdi mailako eta aurreratuko ikasleentzat, erreplikazio-lan laburrek muskulu-memoria teknikoa eraikitzen dute. Hautatu bost segundoko segmentu bat mugimendu-arku argi batekin, karaktere-aldaketa bat, arma-sekuentzia bat, eraldaketa-sekuentzia bat. Ikasleek gako-markoak eta matxurak erreproduzitzen saiatzen dira beren euskarri digital edo paperezkoan, silueta, arku eta denbora ardatzean. Helburua ez da erabateko traz ibiltzea, baizik eta imitazioa ikastea, horrela artisau-tradizioak mendeetan zehar igaro dira. Ondoren, gogoeta-saio batek galdetzen die ea zer egin duten eta zer aurkitu zuten jatorrizko erabakiei buruz.

Koloreen teoria eta mapaketa

Animeen irekierek kolorea erabiltzen dute generoa, emozioa eta karakterearen papera adierazteko. Ondoko izu-irekiera bat kolore-hautagailuen eta purpura sakonen gainean jar daiteke, eta komedia erromantiko bat, berriz, pastel-arrosa eta eguzki-argi epela. Eman ikasleei pantaila-argazkiak eta eskatu paletak ateratzeko kolore-hautatzaile baten tresna erabiliz, eta gero, kolore-kumulu bakoitzaren elkarte emozionalak etiketatu.

Xehetasun-plana: animazio-tekniken bost eguneko unitatea

Unitate-eskema hau oinarrizko marrazki edo arte digitaleko esperientzia duten batxilergoko ikasleentzat diseinatuta dago, baina ikasle gazteagoentzat edo unibertsitateko ikasle hasiberrientzat egokitu daiteke. Saio bakoitzak 45-60 minutuko iraupena du.

1. eguna: Inflexio eta oharpen

Aktibitatea: Begiratu hiru anime-irekiera guztiz (adibidez, 1 irekiera Titanen, 1, ] Zure gezurra apirileanFLT:5]] 1 irekiera eta ]Mob Psycho 100 irekiera 1). Ikasleak jotzen dute oharrean jartzen duten guztia: kamera-mugimenduak, kolore-eskemak, karaktere-adierazpenak, trantsizioak.

Aukeratu irekidura bat eta idatzi orrialde erdiko azalpena bere bake eta aldarteari buruz, ordutegi-zigilu zehatzekin egindako erreklamazioak babestuz.

2. eguna: printzipioz betea

Aktibitatea: 12 printzipioen kontzeptua aurkezten du. Ikusi berriro Titanen Attack irekitzen, askotan lurperatze eta tiratze-prozesuak identifikatzeko, aurreikuspena (konfiguratzaileak abiarazteko prestatzen), eta jarraipena (helduleku-mugikortasuneko engranaje-kableak). Pantaila-orri bateko printzipioak etiketatzen dituzte.

Irteerako txartela: hiru printzipio zerrendatu eta zirriborro azkar bat marraztu, bata argituz.

3. eguna: Beat-a grabatzen

Aktibitatea: Musika instrumentalaren segmentu labur bat banatu (~30 segundo). Sei paneleko gidoi-txantiloia erabiliz, ikasleak hasierako zati bat diseinatzen du, ekintza musika-jokabideekin sinkronizatzen duena. Talde txikietan berrikusi taulak, eszenak argitzeko.

]Checkpoint: Irakasleak zirkulazioa egiten du taula bakoitzak gutxienez aurrea hartzeko adibide bat eta jaurtiketa bat izan ditzan.

4. eguna: Markoaren bidez-Frame tailerra

Aktibitatea: Aukeratutako segmentu laburra ireki 2. egunetik aurrera, eta erakutsi nola egin fotogramak. Ikasleek binaka egiten dute lan bi segundoko ekintza baten gako-posizioak berregituratzeko, liburu batean edo digitalki. Mugimenduaren bizkarrezurra jasotzen duten keinu-marra solteak jarri, artelan leunduak baino.

Bestelakoak: 1. Aurreinprimatutako txantiloiak aldamio gehigarria behar duten ikasleentzat; ikasle aurreratuek matxurak eta bitartekoen artean gehitu ditzakete.

5. eguna: Kritika eta hausnarketa

Peers-ek ohar itsaskorrak erabiltzen ditu argi irakurtzen duen gauza bat eta hobetzeko iradokizun bat ohartzeko. Animeak errealismoa eta gehiegikeria nola irekitzen dituen eta ikasleek nola aplikatu ikasgai horiek etorkizuneko proiektuei.

Summatibo-ebaluazioa: Bidali gidoi berrikusia eta gogoeta idatzi bat, beren sormen-aukerak ikusitako teknika zehatzetara lotzen dituena.

Kasu-azterketak: anime ikonokoia Analisirako sekuentziak irekitzen

Irekitzen inguruko curriculum bat eraikitzeak adibide-aukera estrategiko bat eskatzen du, indar tekniko ezberdinak nabarmentzeko. Hona hemen balio pedagogiko argia eskaintzen duten zenbait sekuentzia, ahal den neurrian igoera ofizialetarako estekak.

"Tank"!

Shinichiro Watanabek zuzendua, estilo mugatuko klase magistral bat da, eta siluetetan, tipografian eta jazz-erhythm-en edizioetan oinarritzen da. Erabili espazio negatiboak eta forma grafikoek higidurarik gabeko sekuentzia bat nola eraman dezaketen irakasteko. Koloreztatutako atzeko planoek eta karaktere monokromatikoek, berriz, mugaren indarra erakusten dute.

[FLT0]] Deabruaren Geruza: Kimetsu no Yaiba - "Gurenge" irekiera

Ufotableren eskuz marraztutako animazioa eta 3D atzeko planoaren integrazioa pantaila osoan dago. Kamera miazkatzen da elurrez estalitako basoetan eta ur-azaleko islaretan, konposaketa digitalak marraztutako artea nola hobetu dezakeen erakusten du. Ur-arnasketa-efektuak aztertzen ditu, partikulen sistemak eta eskuz marraztutako efektuak nola konbinatzen diren erakusteko, sinadura-hizkuntza bat sortzeko.

Kendu eskuak Eizoukendik!

Irekiera hau maitasun-gutun bat da animazio-prozesurako, sekuentzia metamorfikoez betea, non pertsonaiak gidoi-taula, bobina eta ekoizpen-oharretan morfoak diren. Ezin hobea da "animazio mugatuaren kontzeptua gailu sortzaile gisa" erakusteko, aurrekontu-mugatu bat baino. Sekuentziak irudimena pantailan nola bistaratu ere egiten du, ikasle-kontzepturako arte bikaina.

[FLT0]]Mob Psycho 100 - "99" irekiera

Studio Bones-ek beirazko testurak, gradiente digitalak eta bere mugetaraino gehiegitzea bultzatzen duten basa-txiloak erabiltzen ditu. Kolore psikodelikoek eta atzeko plano morfikoak testuliburu bat ematen dute, botere psikikoa irudikatzeko hizkuntza ez-literalaren adibidea. Ikasleek argi eta garbi irakurtzen dute, arau anatomikoak hautsi arren.

Ikasleen parte-hartzea eta garapen azkarra

Animeen irekitzeekin irakasteak hainbat helburu didaktiko ditu aldi berean. Informazio bisualaren dentsitate handiak ikasleen gaitasuna indartzen du euskarri konplexuak desegiteko, zinema-ikasketetan, joko-diseinuan eta komunikazio bisualean transferitzeko gaitasuna. Behin eta berriz klip labur eta errepikakorrak ikertzen dituenean, ikasleek beren memoria bisuala eta eredu-ezagutzea hobetzen dituzte, eta horrek zuzenean elikatzen ditu animazio-denboraren instintuak.

Kulturari dagokionez, pedagogiak ere mesede egiten du. Euskarriak erabiliz, ikasleek dagoeneko beren interesak balioztatzen dituzte eta elkarren arteko errespetua sortzen dute. Arte-historiako testuliburu tradizionaletan irudikatuta ez dauden ikasleek, animeak ezaugarri eta sortzaileen mundu mailako joera anitza eskaintzen du. Ikasleek zuzendari baten irekidura aztertzen dutenean, mendebaldeko estudiotik, Disney edo Fleischer kanonetik haratagoko arte-leunaren ulermena zabaltzen dute. Ikuspegi zabal horrek, askotan, nazioarteko animazio-historiak ezagutzeko jakin-mina areagotzen du.

Maila tekniko batean, irekiduraren izaera laburraren ondorioz, atzera egin daiteke. Film luze bat edo saio oso bat ez bezala, bost segundoko zati bat alderantzizko-saio batean has daiteke, emaitza ukigarriak emanez. Erantzun azkar honek konfiantza sortzen du eta mugimendu konplexua osagai sinple eta geruzatuetatik eraikitzen dela adierazten du.

Erronka eta gogoeta etikoak kudeatzea

Animeen irekierak tresna didaktiko indartsuak diren arren, haien erabilerak egile-eskubideak, testuinguru kulturala eta adin-egokitasuna behar ditu. Irekidura gehienak egile-eskubidez babestuta daude, baina hezkuntza-analisirako klip laburrak eta kritikarako, oro har, erabilera zuzena eskatzen du jurisdikzio askotan. Oinarri sendoetan mantentzeko, irakasleek segmentu laburretara mugatu behar dute, iruzkin zuzenak eman eta legez eskuratutako euskarria erabili. Igotze ofizialetara edo plataforma elektronikoen bidez kontsumo etikoaren ereduak estekatzen dituzte.

Aurkezpen batzuek indarkeria estilizatua, fan-zerbitzua edo ikasgela guztietarako egokiak ez diren gaiak dituzte. Hautespenak aurreikusiz eta edukien abisuak emanez ikaskuntza-ingurunea inklusiboa eta segurua izaten jarraitzen dutela ziurtatzen dute. Gainera, animazio-testuinguru zabalago batean azterketa eginez gero, anime exotiko gisa "besterik" ez saihesten laguntzen du; aitzitik, artisautzaren laguntzaile berdintzat hartzen du, Europako, Amerikako eta animazio-tradizio independenteen ondoan.

Azkenik, prest egon aldez aurreko ezagutza maila desberdinetarako. Ikasle batzuk iritzi sendoko zale sakonak izan daitezke, beste batzuek ez dute esposiziorik izango. Eduki animea arte-forma baliotsu askoren artean, eta irekiguneak erabiltzen dituzte printzipio transferigarriak irakasteko, fandom zehatz bat sustatu beharrean. Oreka horrek trebetasun-garapenaren fokua mantentzen du, ikasleen gogoa ohoratzen duen bitartean.

Tresnak eta baliabideak hezitzaileentzat

Tresna eta erreferentzia hauek anime-irekitze- curriculum osoa onartzen dute:

Ondorioa:

Animearen hasierako sekuentziak serie baten sarrera ikusgarria baino askoz gehiago dira. Oso ondo diseinaturiko artelanak dira, eta ezaugarrien errendimendua, efektu bisualak, narrazioa eta edizio erritmikoa biltzen dituzte, ikasketa estua saritzen duen formatu batean. Mikro-narratibo horiek ikasgelara eramanez, begiraleak ikasleen konpromiso-iturri on batean sartzen dira, mugimendu, eszenaratze eta diseinu-printzipio denboragabeak irakasten dituzten bitartean. Esku-jarduerak: egitura-eskalatzea, gidoi-diagramatzea, kolore-mapatzea eta erreplikatzea, eta abar-ikusle aktiboak bihurtzen dira, eta horiek animazio-markorren atzean ikusten hasten dira, euskarri etiko, euskarri-sarea, euskarri eta erabilera-sarea irekitzen dute.