Animazioa da gelditasunetik bizitza koxatzeko tresna. Mende bat baino gehiagotan esperimentazioa, artista eta ingeniarien armada txiki batek mugimenduaren, emozioaren eta benetakotasunaren mugak aztertu ditu. Historiako indar eraldatzailerik eraldatzaileen artean, hezurdurari begira jarri dira. Artista horiek, kolektiboki, "Bones" aitzindari gisa gogoratu dira, eta printzipio bat ulertu dute, orain argi dagoena, baina behin erradikala zela ematen duena: mugimendu sinesgarria barne-marko batetik dator.

Testuinguru honetan "bones" hitza literala eta metaforikoa da. Geldialdietan, metalezko armadak deskribatu zituen, eta hauek finki doitzeko endoskeletonak ziren. Eskuz marraztutako animazioan, marrazki bizidunen lehen sinpletasunaren aurkako matxinada bat adierazten zuen artikulazioen, pisuaren eta egitura solidoaren alde. Ordenagailu-grafikoetan, marra digital bihurtu zen, sare bat osatzen duten nodo gurasoen hierarkia. Era guztietan, hezurren aitzindariek barneko arkitekturarekin partekatzen dute, eta haien egitura kirurgikoa ez da, ezta mugimenduen eta mugimenduen bidez ere, baita mugimenduen bidez ere.

Mugimendu-iraultzaren anatomia

Animatzaileek tekla-fotograma bakar bat jo baino askoz lehenago, karaktere-mugimenduak sinesgarriki egitearen arazoa ez zen erraza izan. Lehen filmeko esperimentuek txotxongiloak eta marrazkiak birjarri behar diren forma lau gisa tratatu zituzten. Emaitzak xarmangarriak baina pisugabeak ziren. Hezurren aitzindariek onartu zuten mugimendua eskeleto mailan sortzen dela. Ibilaldi-ziklo bat ez da zangoak bakarrik mugitzen, pela biraka, bizkarrezurra kulunkatzen, sorbaldak kontrajartzen. Logika-eskeleto hori txertatuz, beren sorkuntzan, animazio-tresna horiek egiturazko diziplina batera mugitzen dira.

Mugimendu hau ez zen gertaera berezia izan, gelditze-lantegietan zabaldu zen, estudio handietan mahaiak idazten, eta gero unibertsitateko ordenagailu-laborategietan. Oil-smeaturiko makinistak, zirriborroak egiten zituztenak eta doktore-laguntzaileak ziren zientzialariak. Elkartu zituenak ez zituen pertsonaiak maskor hutsak balira bezala tratatzen.

Stop-Motion-en Skeleton taldea: Art-en armak

Hiru dimentsioko animazioaren erresuman, eskeletoa metalaren esparru literala zen.Willis O'Brienek, efektu bisualen maisua zen, bere atzean, eta mundu galdua (1925) eta jatorrizkoa, FLT:4]]King Kong (1933), aurre egin zion balada artikulatuen erabilerari. Ez ziren alanbre-forma soilak. O'Brienen erresteak metalezko batzar eta altzairuzko multzo pertsonalizatuak ziren, eta goiko geruzaren kontra jarri ziren, baina tiranteak eta tiranteak, tiranteak, eta tiranteak, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira

O'Brienen protégé-Ray Harryhausen-ek arte eder batera igo zuen armategia. Ibilbidean zehar, Sinbad-en 7. bidaia, Sinbad-en 3-3-a eta FLT:4-Jason eta Argonautak-en artean, Harryhausen-ek Dynamation izeneko lana findu zuen, animaziozko txotxongiloen arte-lan zehatzean oinarritzen zen prozesua.

Tradizioak jarraitu zuen Phil Tippett , zeinaren Go‐Motion sistemak Inperioak atzera egiten du, motordun hagak armaz hornituak, eta horrek aukera eman zion txotxongiloa apur bat mugitzen leiho irekian zehar, mugimenduaren lausotzea ohiko geldialditik kanpo. Berriro ere, berrikuntza eskeletoan ainguratu zen; armatuak sarrera mekanikoak onartzeko bezain sendoa izan behar zuen, eta aldi berean artikulazioak ematen zituen bitartean, arnasketak mugitzen zituen, eta mugimendu horrek giharren kalitatea aldatzen zuen.

Eskeletoi tiratuak: gomazko mahukatik benetako anatomiara

Aldi berean, matxinada paralelo bat ari zen sortzen 2D animazioaren munduan. 1920ko hamarkadan, gorputz-adarretatik sortu ziren pertsonaiak, edozein tokitara makurtutako hodi malguetan, hezurrik eta artikulaziorik gabe. Estiloa arina zen, baina pisu eta egiturarik gabea. Disney eta beste estudio batzuetan, artista belaunaldi berri bat hasi zen animalien eta giza anatomia aztertzen, irudi medikoen intentsitatearekin. Bizkarrezurreko kurbak nola mugitzen diren aztertzen zuten, eta nola aldaka-mugimenduak mugatzen ziren.

Iruditu zitzaidan keinu bakoitza hezurren artetik sortzen zela, eta ondoren agertzen zen, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, hiru dimentsioko filosofia bat, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, kokatzen zentu bat, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere

Hezur digitalak: Errenazimentu errenazentista

1970eko eta 1980ko hamarkadako ordenagailu-grafien iraultzak hezurren aitzindariei euskarri erabat berria eman zien. Utahko Unibertsitateko eta New Yorkeko Teknologia Institutuko ikertzaileek arazo setati bati ekin zioten: nola egin eredu birtual bat, erpin bakoitza banaka birkokatu beharrik gabe. Soluzioa eskeleto digitala zen. Eredu baten barruan artikulazio eta hezurren hierarkia bat sortuz eta hezur-sarea lotuz hezur-bira bakar batek gorputz osoa mugi zezakeen.

Lehen herentomoen artean zeuden: ]Ed Catmull eta Fred Parke,3]]. Catmull, geroago Pixar-en sortzaileetako bat, esku eta aurpegien eredu eskeletikoekin esperimentatua. Parkek aurpegiko lehen rig parametrikoetako bat sortu zuen, barneko hezur-egitura batek gidatua. Haien lana, FLT:4]]SIGGRAPH artxibo historikoetan dokumentatua, LT:5, eskrigrafiko oinarri teknikoa ezarri zuen ezaugarri moderno bakoitzeko, gaur egun, ez da eskultura-multzo bat, eta ez da egitura matematiko bat.

Autodesk Maya bezalako softwareek industria zabalago baterako sarbidea eman zuten kontzeptu hauek. Maya tresna bateratuak eta sistema errekurtsiboak aukera ematen diete artistek eskeletoak eraikitzeko, alderantzizko kinetika eta larruaren pisua margotzeko. Tronuen jokoko herensuge guztiek, Marveleko film bateko superheroi guztiek, eta scifi bateko atzerritar guztiek hodi honi zor diote existentzia. Baina hezur-hodiak ere existitzen dira, gainazal gisa irudikatzen ez diren lehen hezur-forma aitzindariek, baizik eta aldamio gisa, baina aldamio-hari gisa, ez duten pertsonek uste dute.

Lanbidez aldatu diren gakoak

Hezurren aitzindariek ez zuten hezurdura hobeak eraiki, baizik eta teknika interblokeatu batzuk garatu zituzten, animazioa nola gauzatzen den eraldatuz. Berrikuntza horiek diziplinaren bihotzean daude.

Hezur-mugimendu zabala

Hezurren aitzindariek dimentsio berri bat gehitu zuten: azpiko junturen biraketa eta posizioa masa eta indarra saltzeko.

Egiturazko animazio-filosofia

Bere muinean, egiturazko animazioak azpimarratzen du karaktere-diseinu bakoitza barneko marko ikasgarri batekin hasten dela. Laukoiztua edo bikoiztua marraztuz gero, artistak lehenik saihets-hezurra, bizkarrezurra, pelbisa eta gorputz-adarrak zehazten ditu. Mugimendua blokeatuta dago geruza eskeletiko hau animatuz eta azalera jarraitzen du. Metodoak mugimendu-eredu berrerabilgarriak eta deformazio iraunkorrak ahalbidetzen ditu planoen artean. Harryhausen izakiak ez ziren buztinetik bat-eta haien hezurdura metalikoak mugimendu-multzo errepikagarri bat behartzen du, eta mugimendu-oinarri bera izan lezakete, non gizaki-oinarrizko printzipio estandar bat hasten den.

Geruza-konplexutasuna

Animazio goiztiarrak mugimendu-elementu anitzak konposatzen zituen koherentzia galdu gabe. Hezurren aitzindariek geruzadun animazioa sartu zuten, ezaugarri baten mugimenduak egitura-plano desberdinetan banatuz. Stop-motion-en, eszena konplexu batek aurreko aurreko izaki bat sar lezake tripodean, atzeko planoko piztia bat, kamera edo optikoki konbinatua, eta gero, kamera batean edo kameran konbinatua. 2Dn, karaktere baten burua, torsoa eta gorputz-adarrak maila ezberdinetan marraztu ahal izango lirateke, bakoitza bere hezur-unitate propioarekin animatuz.

Armairuaren bilakaera

O'Brienen altzairuzko eskeletoak iraunkorrak baina astunak ziren. Harryhausenen arma arinek osagai trukagarriak erabiltzen zituzten, eta ardatz anitzeko biraketa baimentzen zuten artikulazio nagusi guztietan. Phil Tippettek Go-Motion-ekin bultzatu zuen kontzeptua, eta Laika bezalako stop-motion estudioek 3D-inprimatutako ordezko aurpegiekin berritzen jarraitu zuten, eta arma-erreinumentu partekatu batean sartzen ziren. Arma-erreinuan, nodo bat hierarkia bihurtu zen, eta gainera, kontrol eta muga bakarrekin, hala ere, hezur-kateak, gako mekanikoak, eta abar, eta abar.

Marko bakoitza mugitzen duen ondare bat

Gaur egun, TD karakterea (Zuzendari Teknikoa) produkzioko rol kritikoenetako bat da. Begiztapen intuitiboak dituen hezurdura digital baten eraikuntza arte bat da. Animatzaileak sorbalda-kontrolatzaile bat hautatzen du, bira ematen du, eta beso digitala, azala deformazioak eta pisu-transferentziaren sotiltasunak agertzen dira, hezurdura ongi eraiki delako. Lan-fluxua hau, orain, Pixar-en estudioak, Dream & Industrial-en antzera, eta MagicWorks-en ondorengo denda bat da.

Mugimendu-harrapaketa teknologiak konexioa areagotu egiten du. Aktore batek mocap-aren trajea ematen duenean, ezaugarri islatzaileak jartzen dira, eta hezurdurak hezurdura digitala eragiten du, eta hezurrak izaera gidatzen du. Unity eta Unreal Engine bezalako joko-motorrek sare marraduna eta larrutua behar dute, non hezur bakoitzak sarean duen eragina margotu eta probatu egiten den. Entretenimendu-industria elkarreragile osoa, titulu hirukoitzetatik hasi eta proiektuetara, beste proiektu batzuetan oinarri gisa, motor urdinetan, baina ez dute aurrera egin.

Esleipen-animazio printzipioak diseinu estetikorako mekanika bateratua simulatzeko erabiltzen dira, kirurgia ortopedikoak planifikatzeko eta terapeuta fisikoak trebatzeko. Muga bateratuen, hezur-luzeraren eta grabitate-zentroaren azterketa zorrotza, orain animazioaren estudioetan hasi zena, klinikakoei eta ikertzaileei giza mugimendua ulertzen laguntzen diete. Gurutzagailu horrek erakusten du zein sakonki bultzatzaileak mugimenduari buruzko egia unibertsal batean sartu diren: eskeletoa eraiki eta kontrolatu ahal baduzu, bizitza imitatu dezakezu.

Eszenaren atzean, erdiko agertokira: Pioneerak berraurkituz

Hezurren aitzindariek iluntasun erlatiboan jardun zuten hamarkadetan. Stop-motion artistei 2D industria baten ertzetako tinker eszentriko gisa ikusten zitzaien. Beren arma-tresnak ziren, ez artelan ospetsuak. Aldizkari akademikoetan argitaratutako lehen rig digitalak kodetu zituzten ordenagailu-zientzialariek, begi publikotik urrun. Harryhausenek berak ere ezagutza zabala lortu zuen bizitzan geroago. Diseinu armatuak findu edo pisu-margo aitzindariak zituzten artista askok, oro har, publiko anonimoei jarraitzen diete.

Zorionez, erakundeak lanean ari dira diskoa zuzentzeko. Erakusketak, Irudi Mugimenduaren Museoa, eta Academy Museum of Motion Pictures-ek metal delikatuak, jatorrizko animazio-irudiak, notazio eskeletikoekin, eta CGI rigbuilding softwarea. Dokumentu eta zaharberritze-proiektuek azaltzen dute nola zegoen armatua, nola gelditu zen eskeleto bat, nola orekatu zen animazio-marra bat, nola lortu zen animazio-metodoak, nola jatorrizko ezagutza-ekintza bat, nola ez den jatorrizko ezagutza-ekintza bat, nola lortzen den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den animazio-metodoak, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola egiten den, nola

Hezur-eraikitzaileen hurrengo olatua heztea

Hezurren filosofia aitzindaria da orain animazioaren hezkuntzaren oinarri. Graduko programetan eta lineako abio-kanpamenduetan, ikasleek benetako anatomia hezur-irudia aztertzen dute. Hezurren izenak ikasten dituzte, artikulazioak nola artikulatzen diren eta giharrak nola lotzen diren. Orduan bakarrik sortzen dute kate birtual bat. Galdetzen dute: non dago pisua? Zein artikulaziok mugitzen du mugimendua? Nola eusten dio bizkarrezur-arkuak jauzi bat, kolpe bat edo hasperen bat?

Blenderren arma-sistema, hezur-murrizketa eta pisu-margozketako tresnak dituena, libre dago. Alderantzizko zinetika, kontrol-igorpena eta nahas-mahasketa zuzentzaileak erabiltzen dituzte animazio-egileentzako edukirik ikusien artean. Artista independenteek eskeletoa ikusgai gisa ospatzen duten galtzak sortzen dituzte, askotan X-ray estetika estilizatua erabiliz edo karakterearen barruan rig-a erakusteko. Jaialdiak aldian behin egiten ditu filmak, non ez den ezkutuko azpiegituraren osagai bat, baizik eta adierazpen-azpiegituraren osagai bat.

Industriaren barruan, hezurren hizkuntza perbatsua da. Irig on bat laudoriotan dago "garbi eskeletoa" edukitzeagatik, baina izaera ez hain gogor batek " Hezur hautsiak" dituela esaten da. Errebisioak produkzioko mugarririk kritikoenetako batzuk dira. Kontzeptua oinarri-indarren metafora bihurtu da. Larrua, ehuna edo ehuna gehitu aurretik, hezurdurak soinua izan behar du. Ethos hau lehen aitzindariek zuzenean eman zuten, eta izaera bat eraikitzen duten talde sortzaile guztien erabakiak taxutzen jarraitzen du.

Ondorioa: Mugimenduaren arkitekto isilak

Hezurren aitzindarien gorakada da irudi-historia mugimenduan dagoen iraultzarik esanguratsuenetako bat. Eskeletoaren gainean egindako lana ardatz hartuta, marrazki abstraktuen eta emozioen erresonantearen arteko tartea zubitu zuten. Hezur-mugimendu gehiegizkoaren, egiturazko animazioaren, geruza-konplexutasunaren eta armaden fintasun geldiezinaren bidez, bai fisiko eta bai digitalaren bidez, hizkuntza bat eraiki zuten, orain animatzaile guztiek intuitiboki hitz egiten dutena. O'Brienen dinosauroen gelditze-gelditze hori, Harryhausen hezurdura artikulatua, Catmullen lehen urratsak eta gaur egungo hodi-bloke sofistikatuak dira.

Aitzindari hauek denbora-lerro bati izenak gehitzea baino gehiago egiten dute. Arazo-solatzaile geldiezinen leinuan gaur egungo berrikuntzak oinarritzen ditu, eta ulertu dute bizitzaren ilusioa sortzeak lehenik aldamio bat eraikitzea eskatzen duela. Haien ekarpena, batez ere, ikusezina da ikusleentzat, larru, eskala edo larru digitalaren azpian, baina, hala ere, osagairik funtsezkoena da magian. Teknologia AA-k mugimenduaren sintesia eta neuronen animazioa bultzatzen dituen heinean, oinarrizko ikasgaia ez da aldatzen: mugimendu esanguratsu bakoitza hezur multzo batekin hasten da.