Studio Ghibli zinemaren historiako animazio-estudiorik eragingarrienetako bat da, eta indar sortzailea da, eta horrek berrezagutzen du zer egin dezakeen istorio animatuak. 1985ean Hayao Miyazaki eta Isao Takahata zuzendariek sortu zutenetik, Toshio Suzuki ekoizlearekin batera, Tokioko estudioak etengabe eman du lana adina, hizkuntza eta kultura gainditzen dituena. Bere filmek, ia eskuz marraztuak, irudimen bisualarekin ezkontzen dute, emozionalki konplexuak, animazioaren pertzepzioa erronka erronkarekin, haurren estudiorako euskarri gisa, eta egungo estudioaren eragin artistikoaren sortzaileek, eta haien sorkuntzaren sortzaileek, mundu osokoak, nola eragiten duten, nola eragiten duten.

Legendary Studio baten sorrera

Studio Ghibliren sorrera ez zen hain korporatiboa eta beharrezkoagoa izan. 1984ko filma arrakastatsua izan ondoren, Miyazakik zuzendu eta Takahatak ekoiztutako Nausicaä, taldeak epe luzerako proiektuak estudioen interferentziarik gabe elikatu ahal izateko etxe iraunkor baten beharra aitortu zuen. Italiarrak Sahara beroko haizearen ondoren, Ghibli-k animazio berri bat sinbolizatu zuen, gero eta gehiago hedatu nahi zuen industria-produkzioa, gero eta gehiago, 1985eko ekainean, Shotrauma-ko zuzendari komertzialaren autonomia-lanaren esku geratu zen.

Hasieratik, Ghiblik printzipio bat erabili zuen bere sortzaileek "ikusteko nahi ditugun filmak" deituak. Ethosek ez zituen merkatu-aginduak baztertu, oso istorio pertsonalaren alde. Ghibli estudioaren lehen ezaugarri ofiziala, "Laputa: Castle in the Sky (1986)"-k ikusleak sartu zituen harridura eta malenkoniazko sentipen bat, areto bihurtuko zena. Baina 1988an FLT:2My Neighbor Totro: "Tolfos:1" (M) eta "Seltos" (Molda) animaziozko ikuskizunaren fantasiazko eta "Sevilla"ren aurkako beste edozein meditazio-lanteren artean.

Sortzaile bisualak eta haien filosofia gidaria

Hayao Miyazaki: Irudimenaren maisua

Hayao Miyazakik animazioan duen eragina zaila da gainditzen. 1941ean jaioa, gerratik itzulitako japoniar batean hazi zen, aeronautikaren industrian lan egiten zuen aita batekin, Miyazakiren bizitza osoan ihesarekin obsesioa piztuko zuen xehetasunarekin. Gahuin Unibertsitatean politika eta ekonomia ikasi ondoren, 1963an Toei Animaziora joan zen, non bere trebetasunak uztartu zituen bitartekari gisa eta gero zuzendari gisa. Bere lehen lanak, telebista seriea barne, FLT:0, Boytre ConLT1, eta C.3.

Miyazakiren sormen-prozesua ezaguna da bere intentsitateagatik. Gidoi osatu gabe hasten da, film osoak kontatzen ditu, eta horrela sortzen da narrazioa organikoki. Metodo honek bizirik eta aurreikustezin sentitzen diren filmak sortzen ditu. Bere gai nagusiak, naturarekiko begirunea, industrializazioaren susmoa, neska gazteen agentzia eta ausardia pertsonalaren beharra, ez dira ideologiatik sortzen, giza portaeratik baizik eta bere antagonistak ere ez dira inoiz gaiztoak, eta ez dira inoiz erabat gaiztoak izaten; eta, gainera, mundu osoko giza-gizakiaren gizatasunaren aldeko apustuan, eta gizatasunaren aldeko joeraren aldeko joeraren aldeko joeraren aldeko joera da.

Isao Takahata: Errealista poetikoa

Isao Takahatak, 2018an hil zena, sentsibilitate guztiz desberdina ekarri zion Studio Ghibliri. Miyazaki fantasian murgildu zenean, Takahatak bere istorioak eguneroko bizitzaren eta memoria historikoaren testuretan oinarritu zituen. Haren maisulanek, FLT:0]]Grave of the Fireflies, 1988, Akiy Nosakakakakakakakakaren istorio erdi-autobiografiko batean oinarrituta, zinemaren animaziorik handienetako bat izaten jarraitzen dute, drama estetikoa eta dramatiko bat egiten dute, eta ondoren, berriz, emakume baten aldeko borrokara itzul zitekeen.

Takahataren filosofiak, animazioak ez bakarrik ekintza bizia imitatzen zuela, baizik eta euskarriaren gaitasunaz baliatu behar zuela, desitxuratu, abstraktu eta azpimarratu, eta bere lanak frogatu zuen Ghibli ez zela monolito bat, baizik eta estudio bat, non ahots artistiko ezberdinak garatu zitezkeen, eta pluralismo sortzaile hori talentu anitzen iman bihurtu zen, eta estudioaren irteera ez zela inoiz eredu aurreikusgarri batean eroriko.

Esku-Marraztutako artistarekin konpromisoa

Hollywood estudioak ordenagailuz sortutako irudigintzara azkar mugitu ziren garai batean, Studio Ghibli bikoiztu egin zen ohiko animazio batean. Estudioak eskuz marraztutako lerroen akats organikoan duen sinesmen iraunkorrak ukimenezko beroa ematen die filmei, garbitasun digitalak sarritan falta izaten duena. Ghibli film baten marko bakoitza eskuz egindako artefaktu bat da, atzeko planoak akuarelaz edo posterrez margotuak eta papereko pertsonai animatuak digitalki konposatu aurretik.

Ghibli-ren ezaugarri batek 150.000 esku-marra baino gehiago sar ditzake eta urteak behar ditu osatzeko. Xehetasun txikiei arreta, pertsonaiaren ilea haizean nola mugitzen den, beira hotzaren kondentsazioa, belar-erbaketa, mundu murgilkorrak sortzen ditu, eta horrek etengabeko ikuspena saritzen du. Estudioko animatzaileek bizitza erreala ikus dezaten bultzatzen dute: uraren mugimendua, hegaztien ihesa, haurren adierazpena.

Film ikonografikoak eta haien erresonantzia globala

Ghibli katalogoa aberatsa da Japoniako kultura-ukiturako harri bihurtu diren tituluekin. Film guztiek estudioaren ospeari laguntzen dioten bitartean, eskukada bat jarrera mugarri gisa, animazio-aukerak birdefinitu dituztenak.

  • Totoro nire bizilaguna Totoro, 1988[1], baso-izpirituen lagun diren bi ahizpen istorio leuna, Japoniako landa-eremuan. Totoro, plush-aren tutorea, estudioaren ikurra eta mundu osoko pertsonaia ezagunenetako bat bihurtu zen.
  • Mononoke[1] (FLT:1, 1997) - Fantasia epiko bat iragan mitologikoan ezarria, industria-hedapenaren eta jainko naturalen arteko borroka bortitzarekin bat egiten duena. Bere gai konplexuek eta ekologikoek Japoniako bulego-erregistroak astintzen zituzten.
  • "Txihiroren istorioa, espirituzko bainuetxe batean harrapatuta, Japoniako historiako filmik handiena bihurtu zen eta animaziozko film onenaren Oscar saria irabazi zuen 2003an.
  • Howl's Moving Castle (2004) - Gerra aurreko istorio bat, zahar-zaharrarekin madarikatutako emakume gazte batean oinarritua, Ghibliren nazioarteko audientzia zabalduz eta Oscar sarietarako izendapen bat lortuz.
  • ]Ponyo (2008) - Ume-irudi sinplifikatua, itsas indar oinarrizkoa eta alaitasun hutsa harrapatzeko gaitasuna erakusten duena.

Spirited Away Akademiaren saria irabazi zuen, eta urte askotan soilik, kategoria horretan irabazteko ingelesak ez diren filmek, aitorpen globalerako biraketa-puntua markatu zuten. filmaren analisi txiki bat egin zuen, eta haur-kontsumitzaile eta transakzio-helduartelari batek mundu unibertsalean zehar nabigatu zuen. Bideo-etxeko arrakastak eta Ghibli-ko plataformek Ghib-k ikusle ugari aurkeztu zituzten, eta ikusle asko izan zituzten, eta ez zuten ponentzia-proportaziorako sarrera gisa, japoniarren esposiziorik gabe.

Sakonera tematikoa eta garrantzi kulturala

Ghibliren mundu mailako errekurtsoa bere kemen gaitik dator, eta estudioak etengabe erantzuten die negozio-animazio askok saihesten dituzten gaiei, predikatu beharrean premiazko sentitzen diren narrazioetan murgilduz.

Ekologista eta naturaren anima

Natura ez da inoiz Ghibli filmen atzekaldea besterik, presentzia bizi eta sentigarria da. Mononoke-ko Printzeetan, basoko jainkoak bizi dira odolustu eta sumintzen direnak; Nausicaä , oihan toxikoek ekosistema hauskor bat dute, gizateriak pozoitu duena. Ikuspegi horrek Shintō animismoari eragiten dio, zeinak fenomeno naturalak agentzia izpiritualarekin batera inbukatzen dituen. Natura bere motibazio propioarekin sortzen da, eta bere izaerarekin, eta bere izaerarekin, berriro sortzen da, ingurumen-arazoei aurre egiteko, teknologiari aurre egiteko, baina ez da teknologiari aurre egiteko gai garrantzitsuei aurre egiteko.

Emakume-protagonista indartsuak

Miyazakik emakume-arraza gazteekin zuen lilura, Chihiro, San, Sophie, Nausicaä, Kiki, Sheeta, iraultzaileak ziren. Heroi arrentzat lehenetsi ohi den euskarrian, Ghiblik neska abenturaren erdian jartzen zituen, sexualizatu gabe edo osagarri erromantikoetara murriztu gabe. Pertsonaia hauek adore, baliabide eta enpatia baketsua erakusten dute, huts egiten dute, ikasten dute, eta hazten dira. Ez dira "indartsuak" Disneyren borroka fisikoan bakarrik, baizik eta adimen eta moralean.

Gerraren aurkako sentimenduak

Gerraostean Japoniak Miyazaki eta Takahata sakon eratu zituen. Filmek, hala nola Su-etenaren distirak, 1.a eta Haizea gora doa, eta militarismoaren kritika latzak eta anbizio nazionalaren giza kostua eskaintzen dituzte. Howl's Moving CastleFLT:5ek maitagarrien ipuin-kontalaritza bat gerra zentzugabeko kondena bihurtzen du, bonbak zibilekin erortzen diren hiriei.

Pazifikoa zeharkatzea: Disney banaketa-akordioa eta Mendebaldeko hedapena

Urte askotan zehar, Ghibli filmak mendebaldeko ikusleengana iritsi ziren abio-legak edo bertsio oso editatuak erabiliz, 1993ko "Haizearen etsai" beldurgarriak hain zuzen ere, Miyazakik agindu zuen inolako ediziorik gabeko politika zorrotz bat. Biraketa-puntua 1996an iritsi zen, Walt Disney Companyk Tokuma Shotenekin banaketa-hitzarmen bat sinatu zuenean Ghibli filmak Ipar Amerikan eta beste lurralde batzuetan askatzeko.

Lankidetza hau ez zen inolako marruskadurarik gabe: Miyazakiren "ebaketarik" klausula mitikoa probatu zen, baina Disneyk bete egin zuen neurri handi batean, eta onartu zuen filmeen balio artistikoa zela bere salmenta-puntu nagusia. Lankidetzak milioika pertsona sartu zituen animazio japoniarrean, titulu hauekin: "Ult:0" Spirited AwayFLT:1" eta "FLT:2" Howl-en Moving Castle, antzerki-oharrak eta marketin zabala jasoz. Ondorioz, Ghibli marka ezaguna bihurtu zen Mendebaldean, bere izenaren sinonimoa, 2020an HBO-ren kalitatearen arabera.

Museoa, Merchandise eta Ghibli Ekonomia

Studio Ghibliren aztarna kulturala zinematik haratago doa, eta esperientzia ukigarrietara. Ghibli Museoa, Mitaka-n, Tokion, 2001ean inauguratua, bidaia murgilezina eskaintzen du estudioaren sormen-prozesura, Totoro-k bizitza-tamainako irudietatik film labur lan-areto batera. Miyazakik berak diseinatutako museoak bere filosofia erakusten du museo bat "bide bat aurkitu ahal izateko, ez ikusteko soilik, historia".

Estudioak oso gertutik jarraitzen du salgaien aurrean. Produktu bururagarri bakoitzaren lizentziadun erraldoiak ez bezala, Ghiblik estu eusten dio, sarritan ondasunak bere dendetan eta museoaren bidez bakarrik ekoizten ditu. Gutxitasun horrek markaren osotasuna eskatzen du eta babesten du, eta izaera horiek unibertso artistiko jakin bati dagozkiola adierazten du, ez makina komertzial bati. 2022an Ghibli Park-en ireki berri den Ghibli-k hedapen ekonomikoa zabaltzen du, eta ezarpenak LTFLT0: LTF: [Tolfoo], MonoFregatzen, eta beste film batzuetan zentratu eta harritu egiten da.

Sariak eta Accolades

Estudioaren garaikurraren apalak bere egoera berezia islatzen du. Spirited Away (2001) Oscar saria irabazi zuen animaziozko film onenaren Oscar Saria ez ezik, Urrezko Hartza ere hartu zuen Berlingo Nazioarteko Zinemaldian, animaziorako ohore arraroa. Howl's Moving Castle eta The Tale of the Princess Kaguya Oscar sari bakoitzak irabazi zuen. 2014an Miyazaki Akademiak ohorezko saria jaso zuen Glibhi-ren bizitzan zehar, eta sari bat jaso zuen, gainera, Japoniako Kultura-Kaguya dhi-n egindako sari bat baino gehiago, 2012an.

Torch-a igarotzea: Ghibli-ren hurrengo belaunaldia

Hayao Miyazakik behin eta berriz iragarri eta erretiroa hartu ondoren, ondorengoen arazoa izan da. Ghibli estudioa zuzendari-ahots berriak lantzen saiatu da. Heart-eko Whisper-a izan zen, 1998an hil aurretik, Miyazakik edo Takahatak zuzendu ez zuen Ghibli lehen ezaugarria; Yoshifumi Kondō ondorengo gisa hazi zen, harik eta Miyavisrozaki, Haya-ren semea, bere lehen zuzendariarekin egin zuen debuta, Uptsalia-en ondoren, eta CLTF-en ondoren, (2006).

Bitartean, estudioak CGIrekin esperimentatzeko erabakia hartzen du, ezaugarri eta istorio sendoen oinarrizko balioak alde batera utzi gabe. Toshio Suzuki ekoizleak talentu berria garatu beharraz hitz egin du, eta lankidetzak egin ditu zuzendariekin, Hiromasa YonebayashiFLT bezala. Arriyettyttt-en mundua, 3,FLT:4:FLT:4.

Ondorioa: Betiko lege-dekretua

Ghibli estudioak animazioaren paisaia globalean duen eragina, funtsean, osotasunari buruzko istorioa da. Eduki algoritmikoaren eta frankiziaren nekearen garaian, estudioak eskuz marraztutako artista eta autoreek zuzendutako ipuin-kontalaritzari buruzko insistentziak mehatxagarritzat jotzen ditu euskarri modernoen izaera ez botatzeko. Haren filmak ez dira salgaiak, baizik eta ikusleekin geratzen diren esperientziak, naturari, identitateari eta errukiari buruzko gogoeta bultzatuz. Estudioak frogatu zuen animazioa ez dela genero bat, baizik eta adierazpen artistiko sakona egiteko gai den euskarria, eta, horrela, eremu osoa goratuz, bere pertsonaien esparrua, eta bere pertsonaien bitartez, pantaila berri bat sortu eta ikus-espek, ikus-espek, ikus-espek, ikus-en bidez, ikus-en eta ikus-en bidez, ikus-en bidez, ikus-en bidez, ikus-en bidez, ikus-en bidez, ikus-en sorkuntza berri bat sortuko dutela, eta abar, eta abar, eta abar, ikus-en bidez, ikus-en bidez, ikus-en bidez, ikus-en bidez, ikus-en bidez, ikus-en bidez, ikus-en bidez, ikus-en bidez, ikus-