Spirited Away and Beyond: How to Watch Studio Ghibli Films in Chronological Order

Animazio-alordunek ere, beren burua txunditurik ikus dezakete Studio Ghibliren katalogo zabalari begira. Tokioko estudioak, Hayao Miyazakik, Isao Takahatak eta Toshio Suzukik sortua, animazio globala osatu du 1985az geroztik, esku-margoz egindako esku-langintzarekin, sakontasun emozional sakonarekin eta orkestra-partiturak eraginez. Askatutako filmak ez dira ariketa osatzaile bat bakarrik, baizik eta estudio baten bilakaera artistikoa ikusteko modu bat da, non etengabe birfinantzatzen duen Boylship Studioren inguruan.

Fundazioaren urteak: 1984-1989

Ghibli estudioa Topcrafteko errautsetatik sortu zen, nahiz eta urriaren 3an sortu zen, nahiz eta preludio espiritualaren aurrean atzera-eraginez jotzen den. Benetako ibilbide kronologikoa estudioaren zutabe bikiekin hasten da: Miyazakiren fantasia soaringa eta Takahataren errealismoa.

1984 - Nausicaä, haize-labarrarena.

Ghibliren legezko sarreraren aurretik askatua izan arren, epiko ekologiko postapokaliptiko hau jatorrizko txinparta da. Miyazakik bere manga propioa egokituz gero, mundua heroina bihurtu zuen, gizakien eta oihan toxiko baten arteko harmonia bilatzen duena. Filmaren arrakastak Ghibli egokia sortzea ahalbidetu zuen, eta bere ingurumen-asistentziaren gaiak hurrengo film guztietan oihartzuna izango zuen.

1986 - Castle zeruan

Miyazakiren lehen film ofiziala Ghibli da mutiko baten inguruko odisea, kristal misteriotsudun neska eta gotorleku mugikorra, eta estudioaren obsesioa hegan egitearekin eta gizatasunarekin teknologiarekin duen harremanarekin lotu zuen. Pazu eta Sheetaren lasterketa zeruetako piraten eta gobernuko agenteen aurka abentura-txantiloi ia perfektua izaten jarraitzen du.

1988 - Su-etenen hilobia

"Nire bizilagun Totoro -ekin lege-proiektu bikoitz gisa kaleratua, Takahataren gerra-garaiko drama suntsitzaileak zinemaren gerra-aurreko adierazpenik ez-erosoenetako bat izaten jarraitzen du. Bere askapen-data, gerra-garaiko drama suntsitzaileak, Ghibliren eskalak erakusten ditu ate aurrean. Seita eta Setsukoren istorioa Koben bizirik irauteko borrokan, suteen ondoren, ez da ikaragarrizko izu-ikararik, ez eta ez du inolako axolagabekeriarik.

1988 - Totoro nire bizilaguna

Totororen silueta ikonikoak eta haurtzaroko kezkaren erretratu samurrak nitxo filma bihurtu zuten ikur kultural. Ghibliren orrialde ofizialak, oraindik, markaren arima gisa ospatzen du. Filmak landa-Japoniaren irudia eta naturaren indar sendagarriak, salgai ugari inspiratu ditu, gai erakargarrien parke bat, eta gameo bat ere bai, FLT:2Toy Story 3FLT:3:33.3.

1989 - Kiki-ren banaketa-zerbitzua.

Miyazakik zuzendutako sorgin-eskola baten istorioa, estudioko lehen arrakasta komertzial nagusia izan zen, eta emakume-protagonisten eredu sendoa ezarri zuen trantsizioetan zehar. Kikiren erredura eta sormen-blokearen irudikapena oso modernoa da, oso azkar haztearen kostuei buruzko ikasgai atsegina. Koriko itsasaldeko hiriaren animazioa, Europako arkitekturan inspiratua, mundu fikziozko mundu murgiltzaileentzako estandar bisuala ezarri zuen.

Hedapen artistikoa: 1991-1999

1990eko hamarkadan Ghibli fantasia hutsaz haratago joan zen pertsonaia-azterketa intimoetara, parabola ekologikoetara eta kontakizun esperimentaletara. Isao Takahataren izarra Miyazakiren ondoan jarri zen, eta estudioa animatzaileen eserleku finko bat erakartzen hasi zen, gero zuzendari bihurtuko zirenak.

1991 - Atzo bakarrik

Takahatak landa-eremuan haurtzaroa aztertzen duen emakume baten maisulan lasaia oroitzapen eta autoezagutzari buruzko gogoeta bat da. Hamarkadak behar izan zituen Amerikako askapena lortzeko, baina tonu helduak eragin sakona izan zuen geroko animearen zati batean. Filmak flashbackak eta oraingo narrazio ez-linealak nola iraun zezakeen animazioak denbora eta nostalgia.

1992 - Porco Rosso

Miyazakiren hegazkin-gutuna, Adriatiko itsasoan kokatua, pilotu-itzuli madarikatu bati jarraitzen dio. Faszistaren aurkako satira batzen du, aireko borrokaldiekin. Porcoren zinismo-maskarak tristura sakona eragiten du faxismoaren gorakadarekin Europan, eta horrek filma politikaz kargatuago bihurtzen du itsas-planoetako hijinkek iradokitzen dutena baino.

1993 - Ocean Waves

Tomomi Mochizuki-k zuzendutako telebista-esperimentu bat, institutuko drama hau, langile gazteei zuzentzeko aukera ematea zen. Emaitza oraindik fresko sentitzen den maitasun errealista sotila da. Taku, Yutaka eta Rikako transferentzia-ikaslearen arteko triangeluak nerabeen jeloskortasuna eta komunikazioa aztertzen ditu naturaz gaindiko elementurik gabe, Ghibliren katalogoko sarrera bakana.

1994 - Pom Poko

Takahataren tanuki formako formak gerra bat egiten du aldirikoen kontra. Filmaren azal jolastsuak negar ekologiko amorratuak eta dibertsio sakona egiten du folklore japoniarrean. Tanukiren gaitasun magikoak, batez ere eskrotoetan oinarritutako eraldaketa mitikoak, bai barregarriak, bai hunkigarriak, umore helduaren eta ingurumen aktibismoaren nahasketa paregabeak.

1995 - Bihotzeko Whisper

Yoshifumi Kondok zuzendua, Miyazakiren atzetik joatea espero zen, neska gazte maitemindu bat maitemindua zale gisa bizi da, fantasiazko segidak etorriko diren apustu bisual handienen berri ematen du. Shizukuk bere talentu-idazle propioaren bila Kondoren beraren borroka propioa egiten du bere ahots zuzendaria aurkitzeko, eta katu Baron pertsonaia maitemindua bihurtu zen, gero film luze batean agertu zena.

1997 - Mononoke printzesa

Ghibli kontzientzia globalean katalizatzen zuen filma. Industrializazioaren eta naturaren arteko gatazkari buruzko epiko batek, Japoniako bulego-erregistroak hautsi zituen eta nazioarteko banatzaileek anime serioski hartzera behartu zituen. Indarkeria heldu eta anbiguotasun moralak behin betiko etena markatu zuen "cartoon" etiketatik. Orrialde ofizialak dioenez, 144.000 cels behar izan zituen animatzeko, eskuz animazioa muga fisikoetara eramaten zuen estudioaren erregistroa.

1999 - Yamadaseko nire bizilagunak

Takahataren akuarela digitalaren esperimentua, familia komiko baten eguneroko borroken inguruan eraikia, gero kultu-klasiko bihurtu zen su komertzial bat izan zen, bere estilo biluziak estudioari erakutsi zion tinta digitala nola besarkatu, eskuz marraztutako arima galdu gabe. Lau paneleko komiki-egitura surrealista ikusleak banatzen dituen irteera erradikala zen.

Eragin globalaren urrezko garaia: 2001-2004

90eko hamarkadan Ghibliren ospea eraiki bazuen, 2000ko hamarkadaren hasieran nazioarteko fenomeno bihurtu zen. Akademiaren saria, merchandising-aren tsunamia eta banaketarako Disney-rekin izandako lankidetzak film hauek belaunaldi batez Japoniako animazioaren sinonimo egin zituen. Joe Hisaishiren puntuazioak ere goi-mailako ezagutzara iritsi ziren, kontzertu-aretoko oinarrizko elementu bihurtuz.

"Bizirik egotea ona dela" esan nahi diet umeei. - Hayao Miyazaki, Spirited Away [

2001 - Spirited Away

Chihiroren bidaia espirituzko bainuetxe batean zehar, Oscar saria irabazi zuen animaziozko film onenarentzat, eta oraindik ere Japoniako historiako filmik handiena da. Ghibli gai guztiak, identitatea, ingurumenaren gainbehera eta erresilientzia, ikuspegi bakar eta jostun batean kristalizatu zituen. Sinposio ofizialak bere esku-hartze zorrotzaren xehetasuna adierazten du, baita mundu digitalaren tekile batean ere. Trantsizioak aukera ematen zion kontsumitzaileen kultura satirizatzeko, eta aldi berean, ekosistema zehatzenak sortzeko.

2002 - Katua itzuli zen.

Hiroyuki Moritak zuzendutako Bihotzeko Whisper-en spin-off bat, printze katu batekin ezkontzera beharturiko neska baten fantasia arin horrek beste jolastoki bat eman zien animatzaile gazteei, ikusle oso gazteentzat sarrera puntu ezin hobea izaten jarraitzen du. Filmaren umorea Ghibli tipikoa baino askoz ere handiagoa da, baina auto-asperpentearen eta adiskidetasunaren gaiak benetakoak izaten jarraitzen dute.

2004 - Howl's Moving Castle

Miyazakik Diana Wynne Jonesen kanal berrien egokitzapena, gerraren aurkako haserrea, erromantze zurrunbilotsu baten bidez. Sophieren adina duen magia kalibratzeak bere buruaren dudaren metafora da, eta gaztelua bera estudioko diseinu mekanikorik harrigarrienetako bat da. Kolore-paletak, ke ke-grisetatik eguzki-sartze urreztatuetara, etsipenetik itxaropenera begiratzen du arkua. Gerra-kontrako testuak, Miyazakik Irakeko gerra zabaldu zenean, ustekabeko pisu politikoa ematen du.

Trantsizioa eta norabide berriak: 2006-2013

1998an Yoshifumi Kondoren galerak lidergo-hutsune bat utzi zuen. Ghibli-k zuzendari berriak prestatzen eman zuen denbora, Miyazakik behin eta berriz iragarri zuen erretiroa, eta horren emaitza hainbat ikuspen-multzo izan zen, zatitzaile batzuk, sublimeak, denak ere estudioaren urrezko aroaren itzalarekin bat zetozenak. Bitartean, estudioak tinta eta margo digitaleko lan-fluxuekin esperimentatu zuen, FLT:0Yamadasn sartuak.

2006 - Lurreko ipuinak

Goro Miyazakiren zuzendari-lanek, Ursula K. Le Guinen liburu klasikoetatik egokituak, harrera kritikoa izan zuten. Bere tonu ilunak eta bakeak maisuaren semeari erakutsi zioten ikusleek argitasun emozional bera eskatzen dutela, literatur egokitzapena fidagarria den arren. Hala ere, filmaren dragoi-sekuentziak eta ozeanoko paisaiak Gororen hazkundean iradokiak. Le Guinek etsipena adierazi zuen egokitzapenarekin, ezen ezen ezen ezen ez zuela bere oreka eta heriotza-gai nagusietatik ihes egin.

2008 - Ponyo

Hayao Miyazakik istorio sinple bat itzuli zuen, urre-arrain bat, neska txiki bihurtu nahi duena. Pastel bigunetan eta animazio tradizionalean marraztua, nahita CGIri uko egin zion eta, horren ordez, haurtzaro hezigabearen sormen basatia ospatu zuen. Tsunami-sekuentzia, 170.000 markoz berritua, mirari teknikoa da Miyazakiren ustea frogatzen duena ura bizi eta arriskutsua izan behar duela.

2010 - Borrower Arrietty

Hiromasa Yonebayashik zuzendua, Mary Nortonen egokitzapen hau, Borrowers-ak, Ghibliren historian goi-mailako estreinaldia bihurtu zen. Bere ikuspegi miniaturazkoa, euri-tanta arriskuak eta josteko pinak ezpatak direnekoa, naturaren edertasun hauskorra lente txiki batetik harrapatzen duena. Arriettyren eta Shō giza mutiko gaixoaren arteko harremana melodrama saihesten duen samurtasunez kudeatzen da, eta Cécile Corbel-ren musikak, gainera, zeltitisaren beroa gehitzen du.

2011 - From Up on Poppy Hill

Goro Miyazakiren bigarren ahaleginak, aitak idatzia, bere ospea berreskuratu zuen. 1960ko hamarkadan Yokohaman ezarritako eskola-istorio nostalgiko batek, frogatzen du garai galdu baten aisialdi arinak edozein izpirituren erresumaraino eraman dezakeela. Filmaren erdiko gatazka gerra osteko eskola-etxe baten gainean, gerra osteko erantzukizunaren metafora bihurtzen da. Yokohamako portuaren animazioa, aldiko tranpektore eta txartelekin lotua, Japoniako maitasun-gutun bat da.

2013 - Haizea gora

Hayao Miyazakiren azken ezaugarria Jiro Horikoshi hegazkin-ingeniari buruzko drama biografikoa da. Filmaren gogoeta sutsuak, gerra-hegazkinen edertasunari buruz, euriaren suntsipenak artista baten sorkuntza eta ondorioen aitorpen gisa oihartzun egiten du. Fikziozko eleberri bat gaixo tuberkulu batekin (Tatsuo Horiren eleberriak inspiratua) lilura pizten du tragedia historiko eta poz pertsonalaren artean.

2013 - Kaguya printzesaren istorioa

Urte berean kaleratua, Isao Takahataren kanta beltxargadunak Japoniako folk-talerik zaharrena egokitzen du, akuarelazko animazio-estilo batekin, eta bere pintzel-lan minimalistak Oscar izendapena lortu zuen eta sortzailearen lankidetzari buruzko liburua itxi zuen. Filmaren bi ordu baino gehiagoko iraupena ezohikoa da Ghiblirentzat, Kaguyaren haurtzaro alaiaren eta bere gertaeraren tarte luze eta pintoreskoentzat ilargiari itzuliz.

Garai garaikidea: 2014-gaur

Takahata 2018an hil eta Miyazaki erretiroatik itzuli ondoren, Ghibli berrikuntza aldi batean sartu zen. Estudioak parke tematiko bat ireki zuen, bere ekoizpen-bidea berreraiki zuen, eta banaketa-eredu berriekin esperimentatu zuen, aldi berean kultu-egoera mundu-mailan babestuz. Streaming-akordioek eta 4K-ko erremasterrek katalogoa inoiz baino eskuragarriagoa bihurtu dute.

2014 - Marnie han izan zenean

Yonebayashiren beste egokitzapen bat, neska bakarti bati buruzko istorio sotil hau eta etxe martsu bateko lagun ilehori misteriotsu batek mina eta intimitatea aztertu zituzten, gai horiek anime arruntean argi eztabaidatu aurretik. Ghibliren lan gogorrenetako bat izaten jarraitzen du. Hokkaidoren padurak edertasun heze eta melankoliko batez errendatzen dira, protagonistaren barneko isolamendua estaltzen duena.

2016 - Dortoka gorria

Michaël Dudok de Witek zuzendutako Frantziako Bunch basatiarekin batera egindako koprodukzioa, irla batean zintzilik dagoen gizon baten elkarrizketarik gabeko parabola hau poesia bisuala hutsa da. Japoniarren ekoizpen bat ez bada ere, Ghibliren babesak eta Takahataren orientazio artistikoak estudioko kontenplazio lasaiaren ondarean islatzen dute. dortoka gorriak berak eraldaketa eta bizitzaren izaera ziklikoa sinbolizatzen ditu, eta olatuen animazioa eta haizearen esku-margoteak Glibthosen ekoizidazle naturalaren hedapena bezala sentitzen du.

2020 - Earwig eta Sorgina

Goro Miyazakik 3Dko ordenagailu-animazioan egindako bidea irteera zorrotza izan zen. Sorgin umezurtz baten filmak audientziak oso sutsuki banatu zituen, baina Ghibliren ur digitalak probatzeko saio zintzoa irudikatzen zuen, ausardiaz, deserosoa bada, tresna-belaunaldi berri batean sartu zen. Pertsonaiaren animazioa, batez ere Earwig-en aurpegi-adierazpen puztuak, Ghibli film klasikoa baino gehiago sentitzen ziren, baina istorioaren helburua magiaren gaineko argitasunak estudioaren historia feministari jarraitzen dio.

2023 - Mutikoa eta Heron

Hayao Miyazakiren fantasia erdi-autobiografikoa, Oscar irabazle bat, mutil triste baten ibilera surrealistak nahasten ditu, inoiz egin zituen film nagusien oihartzunarekin. Azken klase nagusi gisa funtzionatzen du, ikusleei gogoraraziz zergatik den Gibliren ikuspen iraunkorra, algoritmoek ezin dute errepikatu. Heroiak, xarma isekati batez mintzatuz, gida fidagarria irudikatzen du, Erdi Aroko amodiozko film baten irudi zuzena. Zazpi urteko ekoizpenak 60 langile ditu, eta 60 urtekoak, AAren mugimenduen gainean, 3Dko eta 3Dko industria tradizionalaren inguruan.

Non ikusi estudioko Ghibli Films legalki

Leku-aldaketei esker, Ghibli katalogo osoa erraz eskura daiteke orain. Eskualde gehienetan,Max (lehen HBO Max) filmak japonieraz azpitituluekin eta bikoizketa ingelesekin bideratzen ditu. GKIDSk alokairu digitala kudeatzen du eta plataforma guztietan erosten du, Apple TV eta Amazon Prime Videon, bildumagile fisikoek Blu-ray eta DVD edizio bikainak egin ditzakete, FLTk banatzen dituenak:2GKIDSFLT3.

Formatuak ikusteko gomendioak

Esperientziarik garbiena, ikusi jatorrizko japoniera azpitituluekin lehenik; ahots-kaktak sarritan eskuz esku esku esku hartzen zituzten zuzendariek karaktere-kultu sotilekin bat egiteko. Hala ere, Ghibli-k etengabe inbertitu du kalitate handiko ingeleseko hodietan, eta A-list-eko aktoreak ditu, hala nola Christian Bale (Howl), Billy Crystal (Calcifer), eta Kirsten Dunst (Kiki)-, pisu emozionalari eusten diotenak, ikusle gazteenen edo ondorengo elkarrizketa-kateetan zentratu nahi dutenen alternatiba zoragarria bihurtzen dutenak.

Zure bidea aukeratu estudioaren historian zehar

24 film luze guztiak askatzearen ordenan ikustea 40 ordu baino gehiagoko konpromisoa da, baina saria estudio baten ikuspegi panoramikoa da, inoiz zalantzan jarri ez zena. Miyazaki abentura-amorante batetik bakezale gatazkatsu batera hazten ikusiko duzu, Takahata-k narrazio-konbentzioak baztertu eta Yonebayashi eta Goro Miyazaki bezalako zinemagile gazteak ikusi ahal izango dituzu, ezinezko itzalekin borrokan. Ezin baduzu maratoi kronologi osoa egin, hiru laginekin hasiko zara: FLT0: [Tritopo], atzera begira: [Triseinu-Prisa] eta atzera: [Frisa], atzerakotasuna: [Frisa], 1988antropa], eta aurrera: [Frisa], atzera-eskuma, atzera-eskua, atzera-eskua, atzera-eskua, atzera-eskua, atzera-eskua, atzera-eskua, atzera-eskua, atzera-eskua, atzera-eskua, atzera-eskua, atzera-eskua, atzera-eskua, atzera-eskua, atzera-eskua, atzera-eskua, atzera-eskua, eta atzera-eskua,

Inola ere ez, ordena kronologikoak argitasun handiena izaten jarraitzen du, filmen zerrenda eskuz marraztutako ametsen historia bizi bihurtzen du, eta ikusle guztiei gogorarazten die zergatik Studio Ghibli-k ez zituen klasikoak egin, hizkuntza propioa sortu zuen, eta hizkuntza horrek, pazientziaz animatutako euri-tantekin eta denbora arretazko isiltasunekin eraikia, kredituak eman eta gero entzuleei hitz egiten jarraitzen die.