1995eko Tokioko metro sarinatua, Aum Shinrikyo kultuak antolatua, Japoniako gerraosteko historiako atal ilunenetako bat da. Martxoaren 20ko goizeko orduaren erdian, kultuko kideek sarin likidozko plastikozko poltsak zulatu zituzten Tokioko Metroko bost trenetan. Nerbio agentea lurrundu egin zen, aldirikoei eraso isil baina hilgarri bat eragin zien: 14 lagun hil ziren, mila zauritu, eta kolpe psikologikoaren ondorioz, gizarte batek aspaldi harrotu eta segurtasun-ordenatu bat egin zuen, eta eragin handiko legeetan eragina izan zuen, eta eragin handikoak izan zituen, eta, gainera, aldi berean, kultura-produkzio- eta industria-prozesatzaile batzuek eragin handikoak izan zituzten.

Berehalako backlash eta Censorship erasoaren ondoren

Atentatuaren ondorengo lehen hilabeteetan, Japoniako irratiek eta argitaratzaileek zuhurtziaz jokatu zuten. Beldurraren giro bizi bat, Aum Shinrikyok arma kimikoak bildu zituelako, azpiegitura publikorantz bideratuak, eta material nuklearra eskuratzen saiatu zela, media-azterketa estutzeko. Animean onargarria zen eduki bortitza bat-batean sartu zen, eta manga bat-batean presiopean jarri zen. Metroko bonbardaketak, gas-erasoak edo terrorismoaren antzeko kultu-ekintzak erakusten ditu, bai edizio-plantak egiteko edo ezabatzeko planetatik.

Kasurik nabarmenena, 1995eko martxoan aireratu zen. Fikziozko talde politiko bat agertu zen, arma kimikoak erabiltzen zituena eremu populatu batean, errealitatetik oso hurbil zegoen irudia. Atala erauzi eta berrikusi egin zen. Era berean, "Phantom Quest" ere bai.

Industria mailan, etikoki eta programa hobetzeko erakunde abertzaleak (BPO) eta Japoniako Merkataritza-Ebolutoreen Elkarte Nazionalak (Industria-Etiketak) arau gogorragoak eman zituzten eduki bortitz eta beldurgarriari buruz. Autoerregulazioa arau bihurtu zen. Ekoizle askok bigarren mailako scriptak erabiltzen hasi ziren, estudioek barne-bilerak egiten zituzten beren gizarte-erantzukizunari buruz. Introspekzio kolektiboko une horrek animea lurralde psikologikoki aberatsago batean hedatu zuen, sortzaileek trauma nazionala prozesatu nahi baitzuten hura ustiatu gabe.

Paisaia narratiboak lekuz aldatzea: Escapismotik introspekziora

1995 baino lehen, anime nagusia gero eta gehiago zen faro arinago eta eskalatzaileetara, komedia erromantikoetara, gerrako sagatara eta heroi argidun meka-operatara. Sarinen erasoak, Kobeko lurrikararekin batera, bi hilabete lehenago, gizarte-egonkortasunaren zentzua hautsi zuen. Ikusleek, nerabe zaharragoek eta heldu gazteek bereziki, garai hartako kezka, nahasmena eta alienazioarekin bat egiten zuten istorio irrikatuak zituzten.

Gainax anime estudioak umore hori hartu zuen produkzio mugarri batekin. Hideaki Anno-k zuzendutako serieak nahita deskonposatu zuen meka generoa, roboten borroka garaileak ordezkatuz izu psikologiko harroarekin. Protagonistak, haurrak, munstro biomekaniko pilotuetara behartu zituzten alien "Angelsmir"-en aurka, eta bere sena belaunaldiaren botereak deskonfiguratu zuen, eta bere benetako sentimenduen arabera, 1995eko depresio nazionalaren ondorioz, benetako kosmeria eta sentimenduen arteko loturarik eza izan zitekeela frogatu zuen.

1990eko hamarkadaren amaieran, animea hasi zen arreta jartzen erakundeetan konfiantzaren higaduran, Aum Shinrikyo eskandaluarekin hertsiki loturiko gai guztietan, kultuak gazte heziei, zientzia eta espiritualtasunari buruzko bere zaletasunan, eta eliteko unibertsitateetatik erreklutatzeko duen gaitasunan, galdetu behar izan zuen zein den animea, eta huts-lerro horiek aztertzeko lekua bihurtu zen.

Trauma berregituratu zuten anime-lan nabarmenak

Serieko esperimentuak Lain (1998)

Yoshitoshi ABeren abangoardisten maisulana internet babesleku eta mehatxu gisa kokatu zen, non identitatea desegiten eta ikusten ez den indarrak errealitatea manipulatzen duen. Lain Iwakura-ren ondorengoak, Wired-en jarraitzaileen bidea egiten du, teknologiaren eta okultismoaren bidez transzendentzia bilatzen zutenak. Serieko zeimak, itzalen bidez gertaerak kontrolatzen dituen jainko-izaki batek, zuzenean gogorarazten du kultu-buru ez-agintezinen beldurra.

Paranoia agentea (2004)

Satoshi Konen telebista-sailak Tokioko hiritar akzidentalei erasotzen dien mutiko bati buruzko detektibe-istorio gisa zabaltzen dira, baina azkar hiltzen da histeria kolektiboen disekzio batean. Atal bakoitzak bizitza modernoari aurre egiteko eraikitzen diren gezurrak kentzen ditu, Aum kultuak antzeko ahulezia psikologikoen ustiaketa islatzen du. Shōnen Bat-ren (Lil'Slugger) izaera hiri-kondaia da, gizarte horrek bere proiektuetan egiten duen txapit-paisaia erosoa, eta Tokyo Shinum-ek 1995ean bezala, bere buruarekiko harremanen eta bere buruarekiko harremanen benetako minaren sintoma gisa tratatzen duen bezala.

Psikopata (2012) eta 1995eko itzal luzea

Erasoaren ondoren, Produkzioak I.G.ren cyberpunk thrillerrak ibilbide tematikoa hedatzen du. Sibyl sistemak mentalak eta joera kriminalak kuantifikatzen dituen etorkizunean, edozein hiritar, zeinaren "Psycho-Pas" hodeian bihurtzen den, kriminal latentziatzat jotzen den. Estatuak neurri deshumanizatzaile batean duen erabateko konfiantza, indarkeriari aurre egiteko, segurtasun post-ahultze bat egiten du, non zaintzak eta profilak areagotu egiten diren.

Aum Shinrikyo Cult, Blueprint Narratibo gisa

Anime-sortzaileek ez zuten izuaren giro orokorra soilik xurgatu; aktiboki sartu zuten Aum Shinrikyoren dinamika zehatza haien kontakizunean. Kultu-egiturak, Shoko Asahara buru karismatikoak, hierarkia zorrotz bat, profezia apokaliptikoak eta arma zientifikoekin mistikoa batzea, fikziozko talde antagonistentzako txantiloi bihurtu ziren animean zehar.

"Maiztasuna Maskorran: Gelditu Konplexua" , "Individual Eleven" eta beste zelula terroristek Aum-en bertsio sekularrak bezala funtzionatzen dute, informazioa gerra eta bioterrorismoa erabiliz gizartea eteteko. Sesioak Stand Alone Complex fenomenoarekin bat egiten du, non copycat-ek buruzagi zentralik gabe sortzen den, zuzenean aipatzen baitu Aum-en ideologia Asahara atxilotu ondoren ere iraun dezakeela. Bitartean, FLT:2"Fullchemist Alchemist"-ek, bere asmoen aurkakotza egiten du, eta bere ekintzen bidez, bere buruaren aurkakotza egiten du, bere buruaren aurkakotza, bere buruaren aurkakotza-ekintzak, bere buruaren aurka egiten du, bere buruaren aurka egiten du, bere buruaren aurka egiten du, bere buruaren aurka, bere buruaren aurka egiten du, bere buruaren aurka egiten du, bere buruaren aurka, bere ekintza egiten du, bere buruaren aurka, bere buruaren aurka, bere buruaren aurka, bere buruaren aurka, bere buruaren aurka, bere buruaren aurka, bere buruaren aurka, bere buruaren aurka, bere buruaren aurka, bere buruaren aurka, bere buruaren aurka, bere buruaren aurka, bere buruaren aurka egiten du.

Kultu-motiboak ere oinarri-ezarpenetan agertu ziren. Ongi etorri N.H.K.-ra. (2006) konspirazio-teorista paranoiko bat satirizatzen du, gizarte sekretu bat sortzen ausartzen dena. Nahiz eta kodigotikoa izan, protagonistaren isolamendua eta bere ondorengotza, ezkutuko erakunde batek igorritako seinale baten biktima dela uste izateko, Aum-ek gazte-esklusuan ustiatu zuen suszeptibilitatea.

Beldur psikologiko eta auto-atala

1995 baino lehen, animearen izugarrikeria psikologikoa naturaz gaindiko erakundeetara edo kanpoko mehatxuetara mugatu ohi zen. Erasoaren ondoren, munstroa giza psikearen barruan zegoen gero eta gehiago. Gizon arruntek, zientzilariek, medikuek, gradudunek, nerbio-gasa metro bete bateko auto batean askatu ahal izateak giza izaeraren erabateko aldaketa eragin zuen.

Introspekziozko izu hori "Urdin perfektua" (FLT:1) bezalako lanetan loratu zen, non Mima idoloaren identitatea hautsi egiten den ospearen presioaren eta zurtoinaren obsesioaren pean. Filmaren errealitatearen eta liluraren lausotzea eta interpretearen konplizitatea bere objektibazioa aztertzea, agerpenaren mesfidantza post-aumarekin oihartzun egin zuen. Sato Konshik elkarrizketetan adierazi zuen liluratu egiten zuela itxuraz pertsona normalek nola jasan zezaketen iluntasuna, geroago afektrazioak eraginda, eta nola elikatutako abentura batek (2006).

"Monogatari" serieak ere, elkarrizketa eta naturaz gaindiko bitxitasunekin, "ahotasun" kontzeptua erabiltzen du trauma mentalaren agerpen gisa. Pertsonaiak doppelgängers, denbora-begiztak eta agerkariei aurre egiten die, funtsean auto-lokaduratik kanpo daudenei. Azpiko mezuak, sendatzeko, bere bulkadarik okerrenei aurre egin behar die, eta 1995ean arima-bilaketa nazionalari zor dio.

Araudiaren, komunikabideen erantzukizunaren eta autokonsorizazioaren aldaketak

Sarinen erasoak etengabe aldatu zuen Japoniako hedabideen esparru legala eta etikoa. Segurtasun Publikoko Agentziak autoritatea lortu zuen talde subertsiboak kontrolatzeko, eta Justizia Ministerioak, korporazio erlijiosoen legeak estutu zituen. Animearen industriak, terrorismoaren, kultuen eta arma kimikoen gaietarako ikuspegi zuhurragoa ekarri zuen, nahiz eta presio erregulatzailea zeharkakoa izan.

Manga argitaletxeek, bereziki, Aum-en antzeko irudiekin flirteatzen zuten serie berrikusi edo bertan behera utzi zuten. "Maiztasun maisua" ], Naoki Urasawa manga, kultu-buru bat zuen, gas pozoitsua erabiliz, zeina oso hedatua zegoen animaziozko egokitzapenean. "Kindaichi Case Files" era berean, metroetako gasak birpopulatzea saihesten zuen urteetan.

Hala ere, gelditasun-giro horrek sormena ere bultzatu zuen. Sortzaileek alegoria eta metafora bihurtu ziren ideia berberak aztertzeko, zentsurarik sortu gabe. Munstro erraldoiak, alienen inbasioak eta konspirazio zibernetikoak, sarinaren trauma imajinaezinerako joera bihurtu ziren. Mecha generoa, bereziki, iruzkin politiko konplexuen bila garatu zen: Code Geass (2006), iraultza-maskaratu bat egin zuen inperio global baten aurka, gas eta aldi baterako gertakarien masatsuekin, eta bere planen bidez, benetako aktak errepresentatuz, eta benetako tabu morala, eta benetako tabu-aktaktaktaktaktaktaktaktaktaktaktaktaktaktaktaktaktaktaktaktaktaktaktaktaktak, ez ziren.

Manga, eleberri arinak eta hedabideen narratiboak

Animea fokua den arren, ezinezkoa da animazioa aldi berean manga eta eleberri arinen garapenetatik bereiztea, sarritan iturburu-material gisa balio dutenak. 1995. urtearen ondoren, manga seinenek (helduen gizonei zuzenduta) istorio politiko kargatuak eta psikologikoki trinkoak sortu zituzten. Urasawaren Monster' ] 1994 (-2001) karismatiko eta manipulagarri baten inguruan jiratzen du, eta beste batzuek Asahara-ren bortxa bortxak islatzeko gaitasuna duten bitartean.

Era berean, nobela arinak, "Boogiepop and Other" (1998), narratibo-estilo zatikatu bat eman zuen gizartetik sortzen diren nerabeen alienazioa eta naturaz gaindiko mehatxuak islatzeko. Bere egitura, egia perspektibaren arabera, erasoaren ondoren desordenatutako informazioaren ingurunea oihartzuntzen zuen, multimediak nola gerta zitekeen azaltzen zuen. Animearen egokitzapenak (2019) mantendu zuen sentsibilitate hori, 1995eko pentsamoldearen eragin iraunkorra frogatzen zuena.

"Murakamiren Lurpekoa" (Haruki Murakamiren liburuan inspiratua) fikziozkoak ez ziren, baina baita fikziozkoak ere, hala nola, FLT:2]] 20th Century Boys, "20th Century Boys" , konspirazio global bat sortu zuen haurtzaro-kultura baten inguruan, doomsday erakunde batean hazten dena. Manga-ren 2008ko anime filmak narrazioa bisualki destilatu zuen, Japoniako esperientzia zehatz bat nola azal zezakeen, bere espektrazio maila galdu gabe.

"Healing"-aren (Iyashikei) genorearen larrialdia, konde-erantzun gisa

Anime guztiek ez zuten 1995ean iluntasunarekin erreakzionatu. Hain esanguratsua eta sarritan ahaztua, "iyashikei" generoaren gorakada izan zen, zeinak kontzientziaz eskaini baitzion traumatizatutako publiko bati. Serieak, hala nola "Yokohama Kaidashi Kikō" (1998) mundu lasai eta postapokaliptikoa irudikatzen zuen, non kafetegi bateko jabeak une lasaiak gordetzen dituen;MuLT:22222:22"LTshi"Fshi" (LT:1) eta Marsen aurrean, naturaz gaindiko paisaia bat erakusten zuen, non "Fhidrasal" (Fhidri), eta "Fhin" (Fhidri) (2005), non, non, "Fhidrasal" (Fhidrasal) agertzen zen, "Fhidrasal) agertzen zen, non, non, "Fhidrisal" (Fhidrisal) izeneko bat, "Etern" (Fhidrisal) izeneko bat, "Etern) izeneko bat, "Etern, "Etorm" (Prisal) izeneko bat, "Etorm" (Em) bat,

Lan horiek nahita kendu zuten gatazka eta erritmo meditatiboarekin ordeztu zuten. Naturaren, komunitatearen eta plazer txikien erritmoa eta arreta motela antidoto gisa balio zuten albisteen nagusi zen gehiegizko estimu eta beldurraren aurrean. Elkarrizketa askotan, iyashikei animeko zuzendariek aitortu zuten ikusleentzako gune seguruak sortu nahi zituztela, zeinen nerbioak terrorismoaren eta geldialdi ekonomikoaren bidez suntsitzen baitziren. Horrela, 1995eko erasoak anime bat sortu zuen, eta, beraz, gogo estetiko eta artistiko gehien maiteenei, erantzun artistikoei, eta kezka kolektiboei zuzenduta.

Nazioarteko harrera eta traumari buruzko elkarrizketa globala

Anime hau 1990eko hamarkadaren amaieran eta 2000ko hamarkadaren hasieran iritsi zen mendebaldeko entzuleengana, eta sarinaren erasoaren testuinguru zehatza galdu zen sarritan. Amerikar eta europar zaleek hasieran kontsumitu zuten "Evangelion" , "Lain" , eta "Paranoia Agent" ziberpunk-abenduen lan surrealistak bezala, hala ere, anime akademikoaren azterketan, 1995eko lotura lente kritiko bihurtu zen, Susan ALT eta Shinyyyyren kulturarekin lotuz.

Nazioarteko elkarrizketa horrek atzeraelikadura eragin zuen. Mendebaldeko sortzaileek, Darren Aronofsky bezalako zinemagileek (zeinek aipatu baitzuten "Urdin perfektua" , eragin gisa joko-diseinatzaileei, 1995eko animearen ondorengo sentikortasuna xurgatu zuten. Pop kulturaren kultu terroristen erretrata gero eta nabarmenagoa zen psikologian islatzen hasi zen, bilau soiletik baztertuz sistema erradikalaren eta sistemaren hutsegitearen azterketara. 1995eko krutatuan, Japoniaren erdi-mailako transmisioan, eta, beraz, sakontze-puntuan, nola egin den aztertu da.

Anime 21. urtean zaharkitua: inoiz ez den oihartzunak

Aum Shinrikyoren erasoa ia hiru hamarkada da, baina bere hatz-markak ikusgai daude anime garaikidean. Azken kolpeek ez dute terrorismoari zuzenean aurre egin behar, baizik eta traumak prozesatzeko eta etorkizun katastrofikoak saihesteko, 1995eko martxoaren 20a baino lehen erlojua itzultzeko desira nazionala entzuten dute. Protagonistak berriro idatzi behar du, eta horrek gogora ekarri behar du zer nahi duen lehenago kultura-akatsak gorde nahi izan dituen.

Gainera, 2011ko Tōhoku lurrikarak, tsunamiak eta Fukushimako hondamendi nuklearrak bigarren introspekzio-uhin bat sortu zuten,95eko txantiloia indartu zuena. Serieek, adibidez, "Zure izena" (2016) eta "Zurekin elkartzea" (2019), hondamendiaren irudia erabili behar dute atsekabe kolektiboa eta erresilientzia aztertzeko, 1995 eta 2011ko traumak arintzeko.

Kultu-fenomenoak ere irauten du. "Jujutsu Kaisen" "1" "Gizaseme karistika eta gorputz-joka bat du, jarraitzaileak ekintza groteskoetan manipulatzen dituena; "Chainsaw Man" jendearen kontrolari eusteko beldurra ustiatzen duen gobernu bat irudikatzen du. Narrazio horiek, berriz, fantasiazko errealismoa heredatu egiten dute 1990eko hamarkadaren amaieran.

Ondorioa: tragediak eraldatutako tartekoa

1995eko Tokioko metro sarien erasoa ez zen animearen historian oin-ohar bat besterik ez; katalizatzaile batek bultzatu zuen euskarria eremu psikologiko, filosofiko eta artistiko berri batera. Bere berehalako ondorioetan, zentsurak eta isiltasun etenak introspektibo-lanen uhin bat sortu zuen, identitatea, autoritatea eta ordenaren hauskortasuna zalantzan jartzen zituena.

Tragediak suntsitua izatetik urrun, animea bere itzalpean heldua, intelektualki hain zuzen ere, hain dira sendoak, intelektualki erronkatsuak, hedabideetan eragina dutenak, Japoniako mugetatik haratago. Sarin erasoak, beraz, haustura bat markatzen du, non, kontakizunaren botere eraldatzailearen bidez, animea aberastu egiten baita giza egoeraren konplexutasunak argitzen jarraitzen duen iluntasun batekin.