影片中包括了現代經典, 如 Wolf Children [,,, 男孩和野獸, 美拉依[, 围绕生長的經驗, 常常是失落的經驗。 影片避免了耸人心的劇情扭曲, 偏愛親的人物弧, 利用奇幻的世界、時空和神話生物來勾勒出青春期的內在地理上。 結果是一團作品, 講給了儿童, 既能勾勒出新的情感, 又能記住這些脆弱年的成年人。

何素田的電影製作旅程與個人靈感

霍索達的职业生涯轨迹照出了自己一個近年的演講。 在Toei Animation上他早年的開始,他導演了Digimon Adventure和短片Digimon Adventure: Our War Game!(后来是制作人]Summer Wars的外觀原型),在该项目垮台前他短暂加入了Studio Ghibli。這場專業危机成了催化剂。他於2006年轉身於Madhouse,并完成了一部宣佈自己成熟聲音的電影。2011年,他和制作人Yuichiro Saito,巩固了獨立與創控制。[Crucially,Hosofoo] 專業,在生下,自動性化了,在第一子的感覺, 直譯了 , , 了 。[

為何是青春?

霍索達對年輕主角的感興趣, 因為他明白那些年代表了身份形成最集中的期。 少年儿童在一個動靜中存在, 介于依賴與自主、幻想與現實、自私與社會意識之間。 這個無能的狀態, 使得故事可以說出不需外部惡棍的故事。 在霍索達電影中, 反對者常常是內在的:害怕未來、悲傷、不足或無法交流。 他將他的描述固定在這些爭議中, 便與廣泛的觀眾相關。 成人看 Wolf Children 可能不仅為花的犧牲而呼喊聲,也為他們自己暴風雨的青少年轉變而呼聲。 青年在他的電影中, 既是一个特殊的生命舞台,也是任何一刻深刻的個人變化的比喻。

浩斯達的建築

霍索達在電影中使用一套可辨識的叙事元素,

解放和世界

幾乎每部Hosoda電影都具有通往次要世界的通道——一個違反正常規則的地方。 在 穿過時空的少女Renes 穿透了Jutengai, 迫使他從零開始重建自我感。 即使在 沃爾夫儿童[ 中, “另一世界”不是物理地点,而是儿童的双重性—— 人类社会和野生本能之间的不断商議。 在 童年和新的、更集成的特性出現的十字架中, 主角Renes 穿過這座野獸王國。 霍爾夫儿童 , “另一世界” 本身在訪談話中提及這些底線象征了需要步入成人國的信仰的跳跃。

導師和對話者

無名的Hosoda 性格在孤立中長大。 導師們以意想不到的外表出現: Kumatetsu, 粗糙的熊類野獸, 輕易地在 中訓練Ren 男孩和野獸 , 或穿越時空的Watari阿姨 中, 女孩們悄悄悄地走過時空, 塑造了慎對後果的理解。 這些導師們常常有很深的缺陷, 和他們所教導的年輕人一樣, 也學習得很多。 相似的對象或兄弟姐妹們都像鏡子一樣, 狼族的孩子, Ame和 Yuki, 代表著反對的發展道路—— 通往森林, 而對人類社會的對象—— , 卻是相互影響的。 在 [ Miraai] 中, , 孕妹的到來引發動了昆的反和終生的 。 她都是對的

家庭与继承的重量

家庭不是霍索達工作的靜態背景,而是他所選擇的一個動力的、常常是重量級的力量。他所探索的繼承不僅是遗传性的,而是情感的。在的Wolf Children中,Hana必須接受她的孩子會繼承父親的野性,而她自己的堅韧性。Ren in 中的Boy and the Beast中,他背負著父母被遺棄的创伤,他將它逐渐轉變成他選擇的強力。他所探索的多代Jinnouchi族 夏默戰爭(),它展示了祖先的價值—— 果格、責任、混亂亂的愛——可以把一個像健二一樣的流少年捆綁住。即使是在中的時間——米萊伊里,這也是一個傳承的故事:昆學到他從他曾是長長的家族歷史的一部分,他曾祖父

解構關鍵影片: 青年在動畫中

影片中每部霍索達電影都涉及長大時的一個不同面貌,

(2006年) —— 青少年和後悔

由於小說《早田忠一》的改編, 片中散開的影片以慎為中心, 一個沒有心思的高中生, 獲得了在時空中跳樓的能力。 最初的無聊的避免尷尬局面的無聊方式, 逐渐變成了因果的苦痛教訓。 每一次跳樓都抹去了小可能性, 最大的是和朋友千秋的浪漫。 影片的天才在于它拒絕把時間旅行當做超能力; 相反,它比喻了青少年想要克服錯誤和延遲未來壓力的渴望。 慎一時意识到她已經快到了跳樓的地步,而她必须正面面对她所選擇的后果,這正是無辜的結。 影片的最后信息是, 青年的短暫時段是珍貴的, 因為他們無法重播, 反响了一個靜悄悄悄的心地要求生活。

夏戰(2009年) – 群體、責任與數位連接

故事的來源是肯吉, 一個數學天才和社会尷尬的少年, 他被綁在了外婆的90歲生日聚會上, 裝作是夏月的未婚夫。 与此同时, 一個流氓的AI威脅虚拟世界, 而這個虚拟世界現在控制著全球的基础设施。 平行的危机迫使肯吉走出了獨立的外殼, 進入了一個無形的家族。 未來的年代的關鍵不是浪漫的愛,而是在一個社区中找到自己的位置。 肯吉的終結英雄主義不是單靠個人的光彩; 而是由真努奇家族的集体精神發起, 由夏月的祖母薩卡伊协调, 一個代表了傳統和道德清晰的强大的母神經。 影片認為真正的成熟需要認清潔, 包括你超越你, 以及數位相關聯, 卻能把家庭的關聯調和人情節。 光能拯救真正的力量。

狼兒(2012年) – 長長的長長的長長的長長的長長的長長長的長長的長長長的長長的長長的長長長的長長的長長的長長的長長長的長長的長長的長長長的長長的長長的長長的長長長的長長的長長長的長長長的長長長的長長長的長長長的長長長的長長長長的長長長的長長長長的長長長長的長長長長長的長長長長的長長長長的長長長的長長長長長的長長長長的長長長長長長的長長長長的長長長長長的長長長長的長長長長長長長長的長長長長的長長長長長長長的長長長的長長長長長長長長的長長長長長長長長長長長的長的長長的長長長長長長長的長長長長長長長的長長長的長長

沃爾夫兒女 沃爾夫·科爾夫1]可能是霍索達最有感情的青春片,因为它采用了父母的观点。哈娜,大學學生,愛上了一個可以變成狼的男人。在他突然去世后,她必須只抚养兩個半狼兒——Yuki和Ame。影片的长度是12年,跟隨兄弟姐妹們從幼年到青春期,在做這一場戲時,它會記錄兩段不同的年齡旅程。雪姬努力融入人間,最终選擇壓抑狼本性,以取向和社會的接受。阿梅,起初更害怕的是,他逐渐地拥抱野外,而成為森林的保護者。哈娜的心碎是情緒核心,她愛意識到她的孩子的路會與自己分開。影片是一種沉思,它長大的苦痛的真理,不只是孩子,而且對父母的。

男孩和野獸(2015年) - 找到自己內在的力量

以 男孩和野獸, 霍索達轉而走在一個更傳統的英雄之旅, 通過一個混亂的家庭过滤。 九歲的任因在母親死後從他的大家庭中逃跑, 忽然進入了野獸王國, 并成為了庫馬特蘇的徒弟, 一個粗魯、懶惰、但心地善良的戰士。 影片围绕身心训练的描述, 但真正的變化是心理的。 任學會把他的憤怒和被棄絕傳入了纪律, 接受久美田秀為代父, 即使他與人類保持了聯繫。 影片的高潮, 任因自己內的黑暗而活化, 被一個以空氣為生機靈的惡的力量所控制, 是關乎青少年的抑郁和自我厭倦的直視的比喻。 他最後選擇回到人類世界, 以他從野獸領中獲得的力量和同情心力, 說明了 正在發展, 使你的每一部分融入你歷史而不是逃避它。 我們的內心靈的內心。

Mirai (2018) – 學前的情感旅程

霍索達最親密的電影對他生涯最年輕的主角是零:四歲的昆,他的世界因他小妹妹米拉伊的到來而改變。嫉妒和演戲,昆发现了一個神奇的花園,使他可以在不同時代中穿越和遇到家人,包括三井的十幾歲版本。影片基本上是一系列的短暫的、不切实际的旅程,它會逐步教給昆姑。他把他的母親看成一個相似的溫柔的孩子,和他曾祖父相遇,他是一個在戰時受傷后又行走的破碎的年輕技術師,最後也明白愛不是有限的資源。在文化大景中,太多的儿童媒體都简化了情感, 米拉伊 以深刻的敬意來看待昆姑媽的动荡。影片卻不刻畫了一個自幼的內在心裡的邏輯,顯示即使有四歲的老人也能做一個有意义的終生涯,並將來到達到達到達此。 。[FLT]

超越個人: 擴大到來時的定義

何索達的性格與許多年輕人故事的導演不同, 是因為他拒絕將成熟與孤立等同。 在西方傳統中, 即将到來的童年故事往往以英雄獨自走進夕陽而結束, 結合被斷絕。 何索達的角色幾乎總是在 關係中找到自己的身份。 中建立的家庭、生物族系和同類聯系。 數位數位領域 夏戰 中, 成為了集体行动的地點; 野獸王國 中, 男孩和野獸 中, 提供了第二次的父親機會。 即使是最獨立的道路, Ame的離家 , 狼兒 , 也并非是與自然的連結合, 而是與他父親的記憶的共識。 這種對群體體體體體體體體體體體體體體體體體

霍索達的遺產與動畫"將來將來的故事"

片中, 片中最有魅力的作品是。 片中, 片中最有魅力的作品是。 片中, 片中人物排在排位前。 随着動畫業日益依赖既定的IP,片中Hosoda的個人和創作人所推动的影片的承諾顯顯顯現。 他暗示,他將在新的背景下繼續探索家庭動力,并保證進一步進化到來的年龄模版。

導演的電影對觀眾來說既令人安慰又令人對峙。 影片提醒我們,青年的困惑、痛苦和奇跡不是變態,而是人性化的特質。 數位化的跳跃、數位化的變態、狼族的咆哮、以及幼稚的人們的悲傷意識到他的妹妹不是對手,而是天賦,而霍索達卻把情感教育的影院弄成一場。 他的遺產將是一位不斷把青少年的內在生活當回事的電影製作人,在做人的过程中,創造了藝術,幫助我們了解我們曾經是孩子,我們將成為成人。