電視系列的第一瞬間是創作者和觀眾的約定。 在一行對話或一場戲發表之前, 開頭的題目序列會宣告這將是什麼樣的故事。 它是一個情緒、主题和身份的囊囊, 它可以成為一個故事的引擎, 它可以自己在季間或整個跑步中, 做著比列單更能把名字放在一個快的曲調上。 這些序列會建立心理和情感的座標, 觀眾將從中導過故事的內容。 随着故事的成熟, 一個深思熟的開頭主题可以反映內在人物的變化, 向內在發號, 甚至重新勾勒定了系列的全部意義。 通过考察開頭的主旨如何在多維度上发挥作用—— 音樂、视觉和结构—— 我們可以理解它們對系列整体故事的深刻的演義。

定义現代開幕主題

開場的主旨是一種經典的影音演講,通常结合了冠名牌、信用序列和簽名音樂。在播音時代,這些演講有实用功能:讓晚到的觀眾有時間定居,給網路一個品牌機會。但随着電視演化成威望媒體,開場的演講主题就成了有意的文藝演說。這是後世的承諾,可以包裝展覽、語氣,甚至有時可以將叙事的線索傳到30到90秒。

有效的開場主題的解剖常常包括那些與節目中心衝突相呼應的反复出现的動機-物件、景观或人物遮蔽。 例如,在 中,基础设施的崩塌和被忽略的工人在 [Wire 中被內化的腐爛系列的解剖。音樂在粘膜层面起作用,绕過分析大腦以置身記憶中,而视觉則為觀眾的情感雷達提供素材。 它們共同构成了一個引言,觀眾眾重視了數十幾次甚至数百次,每一次重复地分层,隨著敘述的深入而增加新的意義。

標題序列的描述函數

開幕性主題主要分三個演化層面: 建立設定與心情, 作為主题論題演說, 以及一個能隨時間進化的动态元素。 它們的贡献很少是靜態的; 最圖示性的演講是按人物發展與圖案啟示而重新讀取的 。

建立世界与大气层

故事的演講要先讓觀眾相信它的世界。開場時序會把觀眾浸泡在感知的環境中。 爵士樂和腐朽的藝術Deco motifs 的演講中, 博杰克·馬夫[ 的演講即時傳達出一個既光彩又空虛的好萊塢, 反射主角自己的空虛。 相类似地, 超饱和的顏色和合成的音軌[ 的Stranger Ththings 的演講不止是1980年代的怀旧; 它們創造了一個平庸的空間, 普通的郊區世界總是在超自然入侵的邊緣。 这种大气锚定時,确保當故事進入陌生的地區時, 基本情緒已經內化。

聲音設計常常會帶上最沉重的負擔。 深厚的、不祥的卡片大铜 突出了華盛頓的極大力量和道德腐爛, 而奇特的弦 Office(U.S.]) 則表示一個溫暖的、稍為尷尬的現實。 當一個主題的氣氛足夠強大,觀眾學著把這個特定的感官標語與節目的情感相關, 使這個主題成為了敘述經驗的一個巴甫洛維式的提示。

編碼主題核心

許多開場主題都作為該系列中心辯論的壓縮版本。 主角是一位沉睡的商人, 經過扭曲的廣告, 成為了一個充满自信的姿勢, 封鎖了該節目對身份、消费主義和美國夢的存在性幻覺的關注。 接下來的劇集將從每個角度審問。 觀眾在遇到唐·德雷珀之前就看到了跌落, 而到了他的背面出現時, 演講就成了他永存的自我改造和精神自由落的困擾比喻。

歌詞在現場可以扮演一個露天的旁白。 國家的悲哀是 真正的探長[] 第一季的《從灰塵的迷宮中看她的陰影正在增加》, 預設了將消耗角色的宇宙恐怖和环境定決。 即使沒有文字, 重现的影像嵌入了主题。 Westworld[ 的鐘表象暗示了暴力的循环、記憶力的人工化以及主機正在努力打破的定決的環路。 開發主題將早期播下這些想法, 邀請觀眾觀察如何完成主题承諾、颠覆或複雜。

演化的動力元素

最有叙事性、最精密的開幕主题不能在時間上保持冰冷。它們有時會變化。有時會變化,變化的有色調,是角色手裡的新物件,有時會變化,就像在最后一季的一次全面整改中一樣。 演化可以反射人物弧度、陰謀的升級或觀點的轉移,使演講演講成為故事的积极参与者,而不是一成靜態的品牌。

〔 [FLT: 0] 〕 打破Bad[[FLT: 1] 的標題序列本身就是一個簡短且不拘泥的周期性表格啟動的圖片。 但寒冷的開發是每集的延伸論文, 以及後季的信用影像( 如腐朽的RV 或粉紅的泰迪熊) 都反映了Walter White 的道德分化。 。 這些前题的累积效果是: 後题的結合效果, 重新定义了什麼是可以用叙事的方式完成的。 [[FLT: 2] 的標題序列采取了不同的方法, 利用它的地圖序列, 重新定位每週對當地的觀眾。 故事擴展和收, 地圖的鐘城就會升降, 直接反映地理棋盤的轉動。 當冬城落入波爾頓時, 冰面就變了; 牆被打破時, 冰面就完全粉碎了。 內的每週都變成了一個战略簡介, , 下教育觀眾, 卻沒有說對話的對。

音樂、記憶和情感建構

音樂是開場主題的脊椎。 它可以獨立地操作, 以引發一個精确的情感狀態, 而它跨季的重複會建立強大的關聯記憶。 相關主題是[ [FLT: 0]] 的索姆弦, 編碼家庭功能不健全和腐敗的財富, 它們不和的宏大體能完全符合羅伊家族的巴洛克悲傷。 每次主題演奏, 它都讓觀眾重新連結到系列的基本情感真理: 在不滿度之下, 骨折是不可挽回的。

作曲家們通过可以變化的中間旋律來達到此目的,並在整個樂章中引申,形成一個潛意识的線。當一個角色面临關鍵時刻,開幕主題的片段可能會在背景中膨胀,把這場景和系列的原始承諾联系起来。 在"左派"中,麥克斯·里希特的中間鋼琴作品與節目的悲傷探索和不可解釋的簡單,與手頭的宇宙神秘形成了鲜明的反差。 內幕是情感準備的每周儀式,向觀眾人發出一個訊號,表示他們將與不适、失落和敬畏坐在一起。

沉默也可以被武器化。有些系列—熊 以閃光、混亂的標牌和突然的音效剪切而想到了 , 完全勾銷了傳統的主旨, 用一圈兩秒的刺擊來反射廚房的高度焦慮、不時的呼吸世界。 這個負面的空間本身就是一種聲明: 不會有安慰,不會延遲, 只有目前無休止的壓力。 缺乏這個功能就成了一個敘述裝置, 使觀眾們必須站立起來, 以對著衝擊。

描述性协同的案例研究

女高音 : 踏入分裂的自我

東尼·索波諾從林肯隧道(即現場的雪茄)中出來,阿拉巴馬3的"醒來今晨"(Woke Up this Morning)戲劇。 影片的演講是他的紀錄片,他從新澤西的貧窮的工業郊區通到他的郊區,但這真的是他的心理地圖。 隧道代表著一個生產的运河或世界的通道,犯罪黑社會和家居的外表。 影像用粗糙的威力射擊擊,追蹤他從城市工人阶级根部的軌道,他從他暴力取得的消滅的路上走過程,到最後的季节,熟悉的動機感覺就像倒數一樣。

辛普森一家: 描述性弹性透過變化

并非所有有助于叙事的開幕主題都是somber;喜劇都以同等的力量展示原理. 辛普森一家的開幕本身是小型的說法:巴特的粉板懲罰、滑板逃跑、荷馬在工厂的不幸、家族在沙發上的混亂重聚。 嚴格地說,每集有三點不同:粉板的標籤、薩克斯風獨奏的麗莎劇和沙發的標籤。 這些微調保持了這項目的清新, 并讓節目對自己或目前事件作出評論。 沙發動常常被班克斯或比爾·普林普頓等客觀眾動畫家吹捧入短片, 時隔30秒就說出整個堤防或超現實事。 這種變表示開幕的主旨永遠不會重演, 已經 , 重新塑造了一個新的, 反映了無止境的漫畫, 保留了全家的演的全體。

西方世界:揭開藍圖

由 Elastic 設計的 西方世界 標題序列是用超真實的 3D 影像來發表的叙事論文。 一個骨骼主機被印在白色液体的瓶中, 玩家的机械內臟被曝光, 馬的黏液被顯示為截面—— 全部都刻在悲傷的鋼琴和弦狀安排中。 影像傳達了節目的中心焦點: 機理和人工的模糊線, 程序行為的遞迴環, 以及意识的黎明。 随着系列的進展, 內部的細節被轉動, 一個主機和一个人類人物被扭曲, 之後, 一個母子出現, 引導出主機的發動和傳承。 第三季, 序列完全被重新构思成 反映了公園外的世界, 包含數據流、 公司監控和人无人機的影像, 表示叙事的增。

真正的警探 第一季: 一個被騷擾的表

第一季的《真警探》采用了一個不易避免的命運和神秘的恐怖的基調。每一個系列中的影像,──Rust Cohle的Silhouette對十字架、鹿骨、燒焦的場地──都重複了儀式殺害、宗教腐朽和腐朽的美國南部伊甸的風格。在最後的片刻後,看著每一段的影像都顯然是本案的哲學和調查層的線索。內幕沒有改變八集,但不需要;這是個完美、密密的人物,故事的靈魂和故事的色彩是一片模糊的背面,直到他們完全理解到它所見的恐怖。

當開幕主題打破它自己的規則時

開場主題對故事弧最有影響力的就是它故意的破壞。 在劇情激化的時刻, 演戲可能把主题完全放下, 冷落地直接進入故事。 失落了 名聲將其演講縮到一個簡短的扭曲的音效上, 一個沒有容身之處的不安的風聲。 這種缺乏能增强不引人入微的感覺, 并暗示沒有任何傳統的叙事安全網。 相反, 一系列演講可能把主题放在最後的時刻序上, 重新利用它來作英雄或悲劇的標題。 當 美國人 以U2的 " 無你" 的蒙太過或無你" 而不是它傳統的冷戰-無心主題, 故意選擇用音樂來打倒下詹寧的旅程的情感, 證明主题的功能可以延伸到它的典型位置。

有的顯示解析了這首主題的諷刺效果。 [[FLT: 0]] Community [[FLT: 1] 跑出假作主題曲, 用于虛構的表演內幕, 使用超特異性的演講來評論流派和片名序列的概念。 這自我知識提醒觀眾, 開幕主題是一種語言, 語言可以被操控、嘲弄或哀傷, 永遠為故事服務 。

心理安眠和觀眾参与

從认知角度來說, 開幕主題是一種过渡性儀式。 它標示了觀眾現實與故事世界的分界, 降低辯論, 以及激起觀眾的心靈共鸣。 關於儀式和媒体消耗的研究表明, 重複的儀式元素增加了情感投入和記憶保留。 在觀眾常常跳過的觀眾文化中, 保留他們為選擇或完全從战略上移除, 本身就是個創意選擇。 一些流動系列, 如 [[[FLT: 0]] 的Stranger Ththings[[FLT: 1] , 积极鼓勵觀眾放主题, 強調它對觀眾儀式的重要性。 跳過或不跳過的決定就成了條約: 接受主題就意味接受敘述的全部沉浸重。

群組圈圍繞著一系列, 常常共同創造主題的意義。 范分析把每個框都分解成隱藏的線索, 使引言變成互動的拼圖。 這個旁觀的參與加深了故事的深度, 讓開頭的主旨成為了一個集体解釋的站點, 活在了這集之外。

刻製弧: 從飛行員到決賽

設計一個以叙事弧為主題的開場曲需要預期。 演員在導演後期常常會與像Elastic、Prologue或Imagine Forces等標題設計者合作, 將演員的DNA分解成視覺和音樂演講。 最好的合作會產生包含著整個故事的种子的序列, 隨著環境需要而變化。 開場曲目可以和角色一起變老, 越來越黑暗、越輕、越複雜, 其功能本身就像一個重複的人物, 一個反映故事轉變的回歸到觀眾中的人物。

想想 最好呼叫索爾,他的十秒內演-一系列的精致VHS质量影像-在最后一季中成為了一個故事說法工具。這些影像一直很不通情達理,被揭穿成索爾·古德曼未來一個特定、悲慘的時刻的框框。觀眾看來數十次,卻不完全理解,卻背後裝滿了毁灭性的內容。當時,開幕主题完成了它的描述弧度,從一個有著分的標題卡變成了一個關於記憶、後悔和后果的令人反感的評論。

結論: 重覆是一種敘述性承諾

開放主题不是過去的播音時代的裝飾遺憾;而是集中的故事演講,把觀眾的經驗都刻在了框框上。它們編譯了情感溫度,植入了主题問題,在精心設計的建筑設計下,會與人物和情节一起演化。開放的一個偉大的主题是在每集的开头做出一個承諾,而系列的叙事弧度就是履行這項承諾。它教導我們如何觀察、感受以及最终如何理解被傳播的故事。 随着電視繼續推動界限,開放主题仍然是它最有力和最有詩意的工具之一,它永遠不會停止塑造它引入的交響曲。