在電視和電影的地貌中,很少的元素像故事的音樂一樣可以被立刻辨識,或者像情感上被記憶一樣。開幕主题和結尾主题的操作就像書本端,每個都具有不同的目的,但都旨在操控我們在故事發作之前、期间和之后的感覺。這點問題不僅僅是學術性問題,它也涉及我們如何消耗和記憶視覺媒體的核心。在開幕主题為我們準備旅程時,結尾主题提供了思考的空间。理解每個主题的独特力量可能揭示了它們之間的相互作用比孤立的相互作用更重要的原因。

開放主题的心理定點

開場的主旨不只是音樂序曲,它只是一個心理主題。在數秒內,它必須傳達出流派、心情和節奏,讓觀眾的腦袋被激起,以了解前方的情感經驗。音樂认知研究顯示,迷幻提示啟動了四肢系統,產生了預期和增加注意力。一篇2019年的音樂和情感記憶研究[ 顯示,簡短的音樂節奏可以大大影響後來影像信息的編碼,基本上可以讓我們如何看待一場表演的第一帧。這就使得開場主題成為建立我們將進入的世界的規則的有力工具。

想想 寶座的粗略的弦和大提琴線。 撰稿人Ramin Djawadi 建造了一個既能感覺中世纪又能體會現代的作品, 表示力量轉動的無限節奏, 而旋律卻在地圖上猛增, 實際上使我們在維斯特洛的地圖上落下了。 主题不只是宣佈表演; 它宣佈了史诗的尺度、 政治機制和悲劇的下流。 它讓觀眾期待大人物和暴力的平面。 由凱爾·迪克森和邁克爾·斯坦( Michael Stein) 构成的最小化、合成開場 的Stranger Tthings , 也成為了通往 nostalgia的直通路。 發揮的序列和溫的類式文字直接引導過理性分析, 直接進入1980年代的奇觀和恐懼感。 在這些情況中,開發起的主旨的成功, 在于它能與表演的分離分離身份, 發

有效的開放主題通常會使用一個反射故事本身的結構。 它們引入一個模擬、建立緊張、達到高潮, 或將它解析, 或是在一個需要觀眾向前看的勾結上消退。 [[FLT: 0]] 任務: 不可能 [[FLT: 1] 主题, 其圖示性 5/4 時簽章, 是緊急的; 您在第一次導線燈光亮之前就知道您正在為壓制器的圖案而設計。 在喜劇中, 角色稍有移動。 Office [[FLT: 2] 的開放者使用一個 unty, major- key piano riff, 感覺到平靜而上升, 完美地捕捉到節目的混在一起。 每個情況下, 開放主題都以降低觀眾的防禦, 同步觀眾的情感心靈感與故事的心。

結束主题的弹性建構

如果開場主題推進故事, 結尾主題會引出我們, 但決定我們如何落地。 關門音樂具有獨特的力量, 因為它是在高峰交接時到來。 故事剛剛結束, 觀眾是情緒生動的, 處理他們所看到的。 結尾曲目因此可以发挥情感放鬆的瓣膜, 音樂排氣, 可以舒適、 無困 或重新編譯之前發生的一切。 它常常在更潛意识的層面上工作, 勾勒關門與沉迷惑的關卡。

角色的很好体现是 的 信用音樂。 開場主題是用其脉搏合成的樣子來設定桌子, 結尾提示通常是主要摩提夫或eerie 環境垫片的延伸工具版本, 使片尾的時刻回應。 一段悬崖舞動之后, 音樂不急于安慰; 保持了緊張, 使觀眾在節目的心情中停放很久, 屏幕淡化成黑色。 反之, 一個像 [[FLT: 2] 的節目用到終結尾主題作為抽氣點。 每季都用不同的音樂片段來收尾, 通常由當地的巴爾的藝術家來概括一下主题的弧度, 從史蒂夫·厄爾(Steve Earle) 的《 我感覺好” ) 向阿拉巴馬的盲人們的《 洞穴》 。 這些選擇吸引了對系統周期的反感, 失去, 以及界定城市的小選擇, 留下了 遠比簡單的印象。

結局主題也具有一個沒有的结构性弹性。 它們可以短暫的, 只在片名牌上停留幾秒, 或者可以延伸成精心設計的视觉壁畫, 伴有下一集暗示的新音樂。 這種灵活性讓演藝家可以調整情感有效荷载。 一個默默的關閉, 關閉了一集的信用, 而一個角色的臉上慢慢的推動, 伴有一首悲傷的歌曲, 要求觀眾坐著不适。 超級電視中最近出现的信用後的場景, 更改變了動力: 結局主題不再是一個離開的征兆, 而是一個預期的橋, 音樂將未來的衝突突出地突出了它。

以流派为基础的主題力量分解

并非所有流派都同等看待開場和結束主题,兩者之間的權力平衡常常會因意圖的情感報酬而變化。 理解這些一般的公约可以澄清為什麼沒有一個答案可以讓書端的語氣更好。

預言劇(Prestige Drama)[ 在系列劇中,開場曲的題材常常是慢燒的,但結尾可以是真正的情感悬念。 索波諾斯 使用其标志性的阿拉巴馬3開場曲目(“Wok Up this Morning”) 定下沉睡、諷刺性的威脅的基調,但最后的片段突然切斷成黑色,可以說是把沉默當作結尾曲的最著名的用來,這段片段曲子正是演的結尾。 收尾曲的關口曲的缺乏意味著故事沒有結束,只是突然從我們身上取下,反映了主角的焦慮。

數十年來, 喜劇節奏一直大量依靠明亮、令人難忘的開幕主題來自吹自擂。 朋友們主题(“我將為你而去”, 由Rembrandts作曲 ” , 如此成功, 標示在Billboard Hot 100上, 以及它興奮的拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍

恐怖常常使用引起即時不安的不通調的開頭主題(), 美國恐怖故事[ 的令人不安的、混亂的內部蒙太奇], 但結尾主題常常是更重要的情感工具。 最後的刺痛、持续的低频无人機或像孩子一樣的音樂盒旋律會使皮质的高度上升, 使恐怖延續。 開頭會设置恐慌, 但結局會讓你帶回家。 例如, 山屋的驚恐最后音 的冷卻音片 的重複寫, 不仅在屋裡, 而且在人物的心裡, 都用著主题性重複寫來强化鬼魂。

Anthology Series. 顯示像黑鏡[ 通常會放棄傳統的開場主題,而使用一個短的標誌。最後的主角會擔負著整部筆記評論的重任。每集的收尾音樂—— 通常是一個有經典的曲目—— 作為一個符合道德背景的故事的coda。 歌曲選擇的指點是, 幾乎成為了自己的角色, 积极引導觀者對剛才所見事件的道德評論。

電視主題的文化和商業演化

電視主题音樂一直是個商業企業, 但流動的到來使它的目的和強度大為改變。 在網路時代, 開放的主题是不可滑冰的事件。 例如 Mike Post (得分 [[FLT: 0]] 、 Law & Order [[[FLT: 2]] 、 Hill Street Blues [] 、 A-Team [] 等作曲者成了家名, 因為他們的音樂被數以百萬個活房同时聽到。 開放的主题是共同的文化握手。 然而, Netflix 引入了「 Skip Intro」 按鈕, 觀眾也改變了行為。 觀眾在討論內容時數時數, 開始把長的開放序列當做是消費的障。 這並沒有殺害開放的主題, 強化。 更短的演, 可以在名片下播放或15秒內吸收的播放的音調化成了新的標題。

奇怪的是,這一轉移提升了收視率主题和原得分的重要性。 當觀眾完成一集, 自動播放算數, 但播放收視率的音樂現在是演算法決定下一步動作之前的最後一刻。 這時, 通常是唯一一個可以真正支配收視率房間的靜默的時刻。 演員們抓住了這段: Success 的尼古拉斯·布里特爾編譯的收視率音樂常常重现主題的嘻哈-受關聯合的古典節奏, 讓節奏在最後一次拍下拍下拍下。 收視率變成了評論的空間, 不只是關閉。

也將主題曲的演播期轉至全球之聲, 總結曲目則是「Enemy」, 總結曲目則使用Zendaya的「All for Us」, 轉而將關閉的題目轉變成病毒音樂影片。 在這個新環境中, 反响更多是能與節目無關的。 開幕曲目可能吸引新觀眾; 結尾曲目可以保持樂觀。

當歌詞比樂器更大聲

開場與結束主题的比對關鍵轴點是使用聲調。 樂器開場主题可以是通用的, 超越語言來引發廣泛的情感調色板。 管弦樂力量[ [FLT: 0]] Star Trek [[FLT: 1] 或 [[FLT: 2] Twin Peaks 的易里吉他, 無一字的交流。 但歌詞開場主题有風險: 它們如果太冷, 也可以被外移, 或者在捕捉到 zeitgeist 時就永生不朽。 Cheers [[[FLT: 4]] 主题(“ Where Enows You Nuel” ) 如此有效, 因為歌詞在單行對話之前就說明了節的核心- 群體和逃跑。 它定下了一個溫度的基調。

以歌詞結尾的題目通常會起到評論者的作用。 它們可以直接講解劇集的題目, 提供道德或諷刺性的反點。 的結尾, 美國人[ 使用U2的「與你同在或沒有你」來做排整排整排, 熟悉的歌曲重新編譯了前五季的謊言。 這是在最高層面的結尾題: 不只是定下音調, 而是用新的情感透視來重新塑造整個故事。 在這種情況下, 結尾題不只是補充其開幕, 而是取代了系列的定義情感表。

然而, 工具結局中卻有一種獨特的力量。 沒有歌詞可以靠著, 樂谱必須完全通過旋律與和樂來傳達複雜性。 [[FLT: 0]] Lost [[FLT: 1]] 以一首悲哀的鋼琴曲結合了許多著名劇集, 使觀眾有深刻的神秘感和悲傷感, 流行曲的語氣可能會變得更便宜。 歌詞與工具的選擇本身就是個不可思議的決定: 單詞需要關注, 而純音樂卻可以完全擺脫智慧。

到底哪一個能承擔更大的主题重量?

指定某類主題的優勢比另一類主題要低,因為它們在共生關係中運作。 一個未抓住節目精髓的開頭主題使得節目的工作更加難做, 因為它必須改正錯誤的印象。 相反, 一個精彩的開頭主題可能被消散心情的結局所耗盡, 或者更糟糕的是, 提供一個焦點的斷裂。 理想是回應圈:開頭的植物是種子, 故事會長大, 結尾的收割是情感的作物, 但開頭必須首先确保土壤是正確的。

但有些背景是人所共知的。 對於一個故事相对自成一体的( [[FLT: ]]] 法律與秩序 [[FLT: ] , [[FLT: 2] CSI [] , 開幕主題是最高音調的。 它必須是一個可靠、熟悉的印章, 向觀眾保證每次的公式都一樣的令人满意。 結局是一種形式。 相反, 在大量序列化的、 人物驱动的、 旨在破解的 沙加中, 結局主題是藝術家生活的地方。 開幕是關鍵的訊息, 是關注的一個必要訊息。 。 在 Pew研究中心的媒體消耗分析中, 顯示最富有的觀眾所參與的, 常常是在觀察會后, 經過討論和反射的音樂, 典型的結論題是: 特有對一連續的記力。

開場主題是: 初播 的語氣,是賣節目的,而結束主題是: 終播 的語氣,是界定它如何被記住的。觀眾可能會開始一集, 因為他們哼唱主題曲, 但因為最後的音符使他們有感覺, 下星期他們會回來。 相互作用就是一切。 表演既能掌握—— 像是[ 牛仔貝波[ , 開場的“Tank!” 爆炸了動力爵士樂能量,而且各種種不同的結的節奏封住每集, 都有著明顯的情感特征。

最後, 哪個音調的調調更好重新定型: 它們在不同時刻為不同的目的設置不同的音調。 它們共同創造了一個音樂弧, 反射英雄的旅程本身。 冒險的呼喚在開幕中響起; 靈藥的回應在收尾中回應。 一個沒有其他的風險的回應是不完整的故事。 最偉大的表演們理解這一點, 使用每一秒的音樂, 不是為了填滿沉默, 而是雕刻他們邀請我們居住的世界的情感現實。