重視「黑幫精神100 III」的獨特動畫風格

2022年末,Mob Phycho 100 III 公司到來,它實在不僅完成了Shigeo " Mob " Kageyama的年齡故事:它巩固了特许公司在電視動畫中作為視覺革命的地位。 Studio Bones再次在導演Yuzuru Tachikawa和人物設計師Yoshimichi Kameda的手下工作,拋棄了任何傳統美觀。 相反, 团队發表了一種流動的、情感上的美學, 將每一次靈媒的發作都變成了原始的感覺。 這篇文章探讨了這部獨特的動畫作風格,為什麼起作用,以及是什么使最后一季成為一個影響未來的媒體的創意里程碑。

演播室的哲學作品

制作團隊自第1集[ Mob Phycho 100, 於[ Studio Bones 上作出有心的選擇:不要試圖讓系列看起來像一個磨磨磨的漫畫。 ONE 的原作很粗糙, 其人物的畫面很粗糙, 和土豆形的頭部。 塔奇川和卡美達不僅是把源頭材料當做是邀請從僵硬的模版中解放的動畫, 反而是一串串連串, 框內可以扭曲、抹抹抹和伸展, 整場景感覺不像磨的產物,更像動畫的意識流。

由於動畫團隊在第三季的訪問中, 理解到他們並非只是關閉一個故事, 而是擴大了一個在製作中三個季間的視覺語言。 給關鍵動畫家的自由,

解構視覺標籤

動畫風格 Mob Phycho 100 III不是一招,而是一串技術, 每個技術都放大了另一個技術。 下面,我們分解了讓季節難忘的基本元件, 從它極度的對動態的處理, 到它無畏的利用色彩和抽象的空間。

夸大動畫和擦拭框架

傳統的動畫常常以保持角色 的型態為傲 , 但 Mob Phycho 100 III 把它當做一個建議。 當Mob 擊中 100% , 情绪沸腾時, 他的四肢會超越解剖的可能性, 他的臉崩塌成愤怒的拼寫, 整帧扭曲。 這不是斜坡; 動畫家故意使用 的 smemear 框架 [ —— —— 單幅畫, 伸展兩位之間的物件以傳布流速度。

在對手神樹的決戰中,人物火箭穿過屏幕,其方式感覺到無重力和無孔不入的沉重。一拳可以用三帧表示:一拳涂抹、一擊直線和一擊。眼睛可以填補空白,形成比每帧都小心的介于之間的更強烈的動感。 這種植根于經典的華納兄弟(Warner Bros) 的卡通和网络基因動畫的技術使超人感到真正的超人。 劇情象師常常把這些扭曲推向可見性的邊緣,相信觀眾者會用動直覺而不是字面的細節來解釋動作。

振動的彩色調色板

色彩在 [ [FLT: 0] 中 , mob Phycho 100 III [[FLT: 1] 中很少是自然的。 幻影能量在 [[FLT: 2] 中猛增, 粉紅色、 電動藍色和酸綠[[[FLT: 3] , 流淌在屏幕上, 如洒出的油漆一樣。 當 Mob 進入他的 [[[FLT: 4] ?% [FLT: 5] , 表示世界的不滿, 除了他發光的光光光光- 一個視覺裝置, 把它孤立成情感的奇特。 相反, 喜劇時刻充滿了麵味和辣椒的氣味, 產生了節奏, 單用顏色表示對話踢前的情感氣息。

由藝術導演Ryou Kono 帶領的背景團隊常使用 梯度洗涤 和手畫的纹理。 在心靈學俱樂部的荒謬探險或花蘭塔的靜靜中,彩色調色板轉移到强调氣氛。 當靈媒的決斗開始時, 環境可能浸泡在单一的強烈的陰霾中, 而當戰鬥達高潮時, 氣氛就裂成一個光滑的展示。 這個策略讓觀眾感受到能量, 而不是簡單的觀察。 季間也使用顏色溫度來分開內部心理狀態與外表現實, 這樣 Mob的內表常出現在暖橙色中, 而真實的世界卻依然冷淡藍。

動畫相機工作與非常规角度

該系列大量借用了直播影展,用來部署 撞擊、鞭打、以及GoPro式追蹤拍片。 在飛行序列中,攝影機像手持式搖擺和挥動,把觀眾放在混亂之中。在第三季第六集,當黑幫在城市中奔跑,觀光在角落和桶中漫步,這需要動畫家從不断变化的角度畫出背景藝術,而這是個在純動能中收益巨大的勞動力選擇。

靜態對話甚至會被激進的框架所給予壓力。 角色可能從極低角度對付無特色的天空, 或是被水坑反射, 或是被門框分開。 這些選擇會放大心理不安, 提醒我們動畫可以做真正的攝影機所不能做的事: 彎曲現實以匹配角色的心智。 節目常在靈媒對峙時刻使用荷兰角度[ (拼圖水平) , 使觀眾失去方向, 强化所顯示的超自然性。

幻覺視覺效果:能量、抽象和多飛機瘋狂

任何關於 Mob Phycho 100 III 的風格都將不需簽署 心理特效[ 。當靈力啟動時,屏幕就會以几何形狀、手抽光光和掃光小徑發射。 Studio Bones使用多行星堆式的混凝土技术,把效果元素分解成深層、數位處理再重新整合。這讓能量爆炸具有三維存在,幾乎是有形的。

黑道在神樹弧中與小酒窝對峙,動畫家將粉笔般的畫作、油畫涂抹和抽象模式融為一体。 結果是一系列的畫作,和活藝術畫廊相仿。 工作人员故意避免了统一的「能量球」的曲線;相反,每一個靈感的簽署都是獨一無二的 — — 黑道的氣氛溫和但令人難以置信,雷根不存在(通常以沒有任何效果的悲劇性喜劇性來臨),而Dible的綠色能量也具有情感重力,而這正是他的角色的弧度。 对个人靈感的關注意味的是,視覺效果本身就變成了人物記號,而不只是景點。

樣式如何服務故事和字符

影片中每一個視覺的扭曲都和內部經驗相接。 節目的中心主題是情感壓抑是不可持续的,它反映在動畫本身拒絕被控制的方式上。 當Mob的感情达到峰值時, 框架實際上無法控制他; 他的光線破裂成粒子, 或是屏幕上以他內在的獨白為代表的浮動文字和混亂的素描。 這個裝置讓人立即同情:我們不僅理解Mob的焦慮,我們看到它侵入了他周圍的世界。

黑幫和雷根的關係也用視覺來編譯。 雷根的「特殊動作」都是戲劇性的, 動畫中超過天上的天花板, 完全具有戏剧性的照明和速度線, 突出他的外表和完全缺乏力量之間的隔阂。 反之, 黑幫的真技術在爆炸前都被低估。 反之, 其特点是: 真正的力量不需要顯現出來。 這個視覺反差延伸至他們的色調色板, 黑幫的校服是明亮的、受人關注的黃色, 而黑幫的校服卻是平淡的。

在最後的弧形中, 黑幫對面他的 [[ FLT: 0] ? ? ?% [FLT: 1] 自我在一個可能重寫現實的尺度上, 動畫會完全抽象化。 背景會溶解成白色的空間, 被代表破碎記憶的彩色線所取代。 在這時此刻, 系列基本放棄了傳統的叙事空间, 相信觀眾能穿過純正視的詩歌。 這是個令人目光大赌博, 并且它能起作用, 因為前几集都訓練了觀眾, 通過動態來讀取情。 序列已經與諾曼·麥克拉倫和奧斯卡·菲斯京格的實驗影片作過比, 然而在故事的內部位仍然完全可以辨別。

幕后幕后:動畫家合作的精靈

第三季的風格不一,而是有意的刻意刻意地刻畫。 動畫製作人小山正木組成一隊,由老兵骨動畫家(])Yutaka Nakamura[(因其碎片重的撞击框)等青年网络天才在Twitter和YouTube上建立自己的作品。中村的摩博系列在重量和時間上都是一流的,而上升的明星Tetsuya Takeuchi 提供了超现实的、几乎是水彩的夢想序列,完全用概要來發射。每個動畫家都可以用時間、線質和顏色的微小點來簽署他們的作品。

這種方式在一個的Crunchyroll功能中有詳細的描述。 制作人吉美一(Ghiomichi Kameda)指出,他們自覺避免了「修正」個人動畫家的觸碰。 如果年輕的動畫家畫了Mob的臉, 但情緒是正確的, 畫畫就留下了。 這信任創造了一個感覺活的季节, 似乎人物們在真正思考,而不是打傷痕痕。 製作也大量使用了 sakuga 文化, 動畫家可以自由地重新制作立場序, 畫家們也平時的表演也將自己所畫的剪切斷——這項做法建立群體,奖励藝術冒險。

激进的離開主流Shonen

相對地, 相當於, 相當於, 相當於很少讓觀眾安頓下來。 相當於相當於相當變、人物變形、最壯觀的時刻常在一串動靜的動靜中展开, 而不是被分解成一個轉動的節奏。

不同的是,有限度的動畫用的是表達式。 团队不但不試著用迪士尼式的全動態,而是用战略控件、反复的框架和流動的突然暴動來導導導眼睛。 由Gainax和Trigger等工作室率先推出的這項技術, 也在此達到了新的高峰。 其也與YouTube和Newgrounds等平台的Indie動畫場景相呼应, 創作者常常在這些平台上把動感動的高度放在技术完美之上。 借助於原始的網路能量, AAAA 動畫像的製作, Mob Phy 100 III [ 影響了一代的動畫家和觀眾。 表演的成功甚至激起了工業板對「丑」的價值以及需要在數位同化時保持動畫的獨立體性。

接收和遺傳

批評者與觀眾們都以超乎寻常的熱情回應。 本季在總站點上收視率超乎寻常, 很多評論者都指出這部動畫不只是一個亮點, 而是該系列的核心辯論。 IGN的報導形容它為「有史以来最出色的動畫節目之一 , 」 指向Divinity arc的序列, 重新定义了電視動畫可以取得什么成就。 粉絲編輯、 SAKUGA 編譯、 分析影片逐個框架地逐個地分解了具体的景物。 該節目也因動畫方向而獲得多项獎項, 包括Crunchyrol Anime Anwards的點名。

演播室如何使用源材料,可能會感受到 Mob Phycho 100 III[的遺產。 動畫作品中臭名昭著的情感是,“漫畫更好,”常常是因沙子向粗糙的邊緣的調整而得。 反之,動畫放大了漫畫的精神,把其粗糙的魅力變成了全面的感知体验。 第三季的實驗意愿—— 讓 Mob的面部部位崩塌成几個几何線,然后爆發成超級的奇跡—— 将作为想把情感放在光滑的導演的參考點。 之後的動畫系列已經引用了 Mob Phy 100 , 特别是用其處理靈感效应和性變形的方式。

結論: 感覺到的終點

影片的動畫风格是一種獨特的動畫, 其基於夸張的動畫、無畏的彩色調色板、流動相機、以及個人動畫家的深度表情, 顯示電視動畫可以成為先進的影視故事故事故事的家, 而不犧牲群眾的吸引力。 影片拒絕將形式和內容分開, 讓每一個靈感震波、每眼淚和每一個緊張的微笑都成為體面回響的事件。

一個時常受到緊張的日程和经济壓力的產業,要求一致的演播室Bones的最后一季Mob Phycho 100 站立著有力的聲明:動畫充其量不是要交付產品,而是要传达一種感覺。 而這一點的感覺是不可遮掩的:一個深奧的動力的喜悅,在屏幕黑掉很久之后會回應。 任何研究動畫的作品,或者只是找一個可以顯得非常的表演, Mob Phychoy 100 III 仍然是個重要的參考點,這一個杰作證明了介體的潛力仍然被發現。