森林是复兴的活生生的生态系统

宮崎早雄(Hayao Miyazaki)的[] 我的鄰居Totoro[ 不是用對話或性格的展示開頭,而是用日本鄉村的一絲光芒全景—— 一個將自然世界立為中心人物的決定。 故事的來源是佐月和美草的爸爸搬到了一個被古樹、稻田和過長的草木包围的农村住宅。 從第一面看,自然不是被动的背景,而是一種积极的呼吸存在,它吸引了女孩們—— 和觀眾—— 以奇異、好奇心和終結合而定的關係。 宮崎的森林的畫面是刻意的:光照的相互作用, 苔草和花的生的綠色, 突然的風雨似乎有心, 而不是光的气象原因。

森林是普通和非凡的交集的方位。 不像現代動畫中常描繪的無菌城市環境, 鄉下[ [FLT: 0]] 的Totoro [[[FLT: 1]] 充滿了隱形的生命。 早期的景色顯示了姐妹們探索了那破爛的舊房子, 發現了灰塵的灰塵石—— 像活生的灰塵一樣奔跑到天花板上, 渴望天開的黑生物。 這些幽靈直接點頭對日本民俗來說是直接的, 它們住在被棄絕的家園裡, 但宮崎重塑了它們, 它們是害羞的、無害人性的, 它們只是在一片空間充滿了人類能量和笑聲的空。 這微妙的相互作用是第一次暗示, 普通和魔法的分界是多孔, 自然世界對人類的存在做出积极反應。

坎普爾樹是根轴心的蒙迪

影片中最有力的自然象征是林中中心那棵巨大的野樹。它巨大的樹干,用神圣的shimenawa繩子布滿,把它當做是神的居所。 神道信仰中植根的概念,其中特定的樹、岩石或瀑布可以做為yorishiro 的物理物件,可以吸引靈靈物。當梅伊第一次發現樹,滑過灌木隧道,找到一個睡著的Totororo筑巢于它的基座, 交界被刻画成聖樹的朝圣場。 野樹的極大尺度、其似乎用地下能量脈搏的交替根、白天透過其樹冠的阳光滤光和夜晚的月光都加强了它作为轴心中心的作用。

宮崎對一棵野樹的選擇在生态和文化上都非常激動。 坎普爾樹以長生不息和耐受力著稱; 日本很多標本都已經存在了幾百年, 被指定為自然紀念物。 影片的制作人把故事围绕在這棵樹上, 以觀眾可以認得的現實為根據, 同时也把它提升到神秘的狀態。 樹成了生命的循环的沉默證, 它的枝條向上伸向天空, 其根部深入地探索了地球, 這是傳入電影的重生哲理的完美比喻。 當女孩們在後來加入托托羅的午夜儀式中, 使種種子發作塔形的天花, 形象直接回應了野馬的形, 暗示任何真正相信增长魔術的人都可以理解創生和復生的行為。

精神和神道-麻醉世界觀

住在這個世界的生物——托托羅, 和他一起的中小版本, 卡特布斯, 和煙灰絲—— 不只是宮崎常被引用為他作品核心的動畫主義哲學的精靈的精靈, 而是漫畫, 導演在1998年的訪問中,

托托羅本人是一副雄偉的設計:一個高耸的、有肚皮的、有軟軟的落地的身材、像貓頭鷹的面部特征、有靜靜的智慧、有風和雨的咆哮。他不以人語說話,而他的情感表情卻使他的意圖不可遮掩。當梅第一次遇到他時,他只是睡著、打哈欠、刮自己,但這些平庸的行為传达了深刻的信任和安定。貓頭目和內部坐落的毛皮是動物、机器和樹的超现实聚,它能阻礙分類,使觀眾者接受不可能的森林邏輯的自然延伸。這些精神代表了自然不是被利用的资源,而是人類可以用谦卑的語去交流的活生的社群。

關於影片的學術分析,如英國電影學院的深入其主题,突出了宮崎的動畫如何挑战西方故事中以人类为中心的世界观。 在 Totoro[中,森林并不存在以服务于人的主角;相反,女孩是以自己的方式运作的世界中的客人。 人性化是一种具有现实世界影响的哲学构思,它表明真正的重生——不管是生态、情感或精神上的,都承認我們對比人类更世界的依赖和责任。

家庭债券和情感重生

森林提供了更新的场所和符號, 草本家提供了感性結晶, 以試驗和最终肯定更新。 月月和美的關係是影片的核心, 其特点是宫崎毫不动摇的誠實。 姐妹們不理想地說完全和谐;她們互相爭吵,互相誤解,面對的就是害怕小孩不能說話,而老的兄弟姐妹也肩上挣扎。 母親因不為人知的疾病而长期住院,就像一個陰影,使每個小樂息都感到脆弱,每一個例行的焦慮。

在這裡,家庭既是聖所,也是最易受感染的源頭。 女孩的父親是在家工作的大學教授,他代表著溫柔而又分心的出現。他高聲讀書,带领家人向樹林感恩,從不拒絕梅的說法,她看到森林裡的巨型生物。然而,他和女兒的內在世界的交往卻有限,他常常被埋在書裡,或不在醫院。這讓十到十一歲的莎蘇琪扮演了代孕媽媽的午餐,走美美上學,并管理她自己對母親永遠不能回家的恐懼。她所帶的情感重心很重,而且影片也毫不避開,不描述其死亡。當有消息傳來,當母親的病情惡化,莎蘇琪的虛構成悲傷,陷入挫折和恐怖的眼中。

姐妹之旅,與季節相平行

影片的結構反映了它所慶祝的自然世界的節奏。 故事在夏天到秋天的一段过渡期中展開,它呼應了家庭自己從中止的正常狀態到危机和解脫的狀態。 夏天是發現的季节:梅找到托托羅; 莎蘇琪在雨中在巴士站等候時與他相遇;姐妹們加入种子發育的夜晚儀式。 这些事件都浸透了綠色的丰盛, 表明, 女孩們可以懷抱抱童年時, 自然的聯系最強。 秋天帶來了冷卻,落葉子,以及一種緊急迫感,尤其是當她因母親的病情而困擾亂而试图獨自走到醫院而迷路的時候。 季节的轉變現凸显了一個基本真理:重生不是線性,而是永復的循环,在中,快樂和悲傷、長生和衰落是不可分割的。

影片的心理觀察常將托托羅理解為在沒有真人世界成年人的時刻孩子需要養父的投影。 不管是否接受這一解釋, 不可否認的是, 修女的情感储备是最低的, 精神就出現在了。 在圖示性的公交停車場景中, 佐藤琪站在雨中, 擔心她母親, 而托托羅卻站在她身旁, 她戴著一棵葉子, 此刻是無言而無常的、但又具有變化性的: 佐藤琪為她父親帶來的外帶雨伞提供了托羅, 以及他令人愉快的反應, 滿足而喜的咆哮和雨水助的樹苗, 提供了幾乎可以治療的緊張。 簡單的這場交換就是一種模式, 情感重生是慷慨和對意想不到的開放開的。

增長和轉變的教程

重生的主角莫过于夜間的花序, 姐妹和托托羅種下种子, 祈求她們長大。 祭祀的開始是在滿月下, 托托羅在祈禱中和孩子們一起舉行, 一個由純真意所組成的令人笑异的會眾。 音樂的膨胀、 地面的震動、 樹苗的崩塌, 、 向上爬上一棵巨大的樹, 遮蔽了天空。 兄弟姐妹們爬上托托托羅的肚子, 飛過农村, 踏上一個違反物理和平凡的旅程。 這一系列的節目概括了電影的哲理: 重生是集体想像的行為。 种子是真實的, 姐妹們聚集在一起的, 但改變需要停止只有孩子和森林精神才能召喚的不滿的不信任。

早晨會回到平常的境界, 大樹已消失, 但花園裡的芽芽微小, 現在推進土壤, 實際上證明奇跡不只是夢境。 非凡與平凡之間的微妙平衡是宮崎故事中最重要的一面。 導演從來不強調魔法是客观上真實的, 但他卻在人物的經驗中說出不可爭議的真實性。 他藉此邀請觀眾們認為, 它們在現實與想像之間的分界可能比他們所相信的要多得多 。 內在深刻的變化時刻常常感覺到這一點: 樹長大陸, 之后的早晨的靜靜覺證明, 某件事真的根了。

雨,喬伊,和貓巴士

已經提到過的巴士站的雨景值得更仔细的考驗,它具有儀式的品質。 日本美學中的雨通常含有純潔和情感的催化。 當佐月和美站在等待父親的遲到巴士時,雨會形成一個聲音景色,把他們和世界其他地方隔開,把他們包裹在水和暗光的圈子中。托托羅來時的這片空間的标志是喜劇性物质,他最初像個大孩子一樣用雨伞把女孩弄下來,但當雨滴打中他時,他卻很開心地跳動、搖動整棵樹并造成一串水,而使雨雨雨的形成像毛毛的十二足生物一樣,似乎是森林夜能量的延伸。 托托羅爾的到來是一種精神錯誤,它指引女孩們不要死,而要更深入地與生命交接觸。

卡特布斯的內部,有溫暖的皮毛封蓋的座位,提供了一個流动的避難所,在其中,安全而野外的界限會溶解。 在氣候拯救序列中,當莎蘇琪呼吁卡特布斯幫助找到失蹤的梅時,生物的速度和超自然能力可以觀察自然世界根本上互聯的觀點,而愛和關心几乎可以瞬間沿著這些連結而行。卡特布斯先是梅,然后是莎蘇琪,在醫院外,在樹枝上漂浮,并觀察父母的說話和笑容。 女孩們看到有證據可以證明自己母親正在恢復,而這段遥远的、不可及的目擊瞬間成了自己情感重生的催化剂。

自然和家庭的相互关联

影片的最后一幕把自然象征和家族奉献的線圈編成一個凝結的哲學性聲明。 美人決定單獨走進醫院,帶著一隻她相信能治愈她母親的玉米耳朵,是孩子對疾病誤會所生的愛的絕望之作。 莎蘇琪惊慌地在农村中搜索,激活了影片中所有已建立起來的自然元素:鄰居、森林地標、聖樹,以及最後托托托羅本人。 在一瞬間,莎蘇琪不願托托托羅成為上帝的慈悲,而愿她成為理解失去的朋友。 精神咆哮、傳喚卡特布斯以及救生的神效,證明姐妹之間的關係已經被森林所聽到和尊崇。

這種序列重新塑造了從個人變化到親戚治療的重生概念。 莎蘇琪和梅不是從新人的角度重生,而是從前几天的壓力中復活,而媽媽的終結也使家庭單位恢復。梅帶的玉米耳朵現在用字條寫在醫院窗戶上,成了一個可以弥合國內世界和精神世界差距的卑微供奉。 它的出現是一種安靜的證詞,表明儿童愛情,通过大自然的代理人的介紹,已經達到目的地。

以连续性的希望為終結

最後一幕的影像是「我鄰居托托羅」(), 顯示姐妹們在村裡和其他孩子玩耍, 她們的母親家和身體健康, 而托托羅和小靈坐在樹上, 卻在不見見光的地步上看。 最後一幕的镜头在樹冠上留宿, 卻在黑暗中凝固, 强化了故事永遠不會真正結束, 卻仍舊平行地存在, 卻被成人視為不見,

哲學底蕴和宮崎的愿景

導演對日本快速的现代化以及由此而來的與自然的傳統關係的消滅表示過关注。 在一篇書長研究中, 作者為[。 起點:1979–1996 , 宮崎寫道, 森林是生命的源泉,也是死者的世界的入口. 我想重新回到我們失去的森林的敬畏和敬佩。 這種經驗性觀察揭示了影片為什麼在森林精神的觀察和情感現實中投入如此之大:它們不是無名的裝飾,而是急切提醒,自然世界值得道德的考量。

影片的哲學立场可以透過深生态學的透視來理解,它認為所有生物都有內在价值,不管它們對人類的效用如何。 托托羅、卡特布斯甚至灰塵都存在;他們會獻出禮物,幫助女孩們,而不是出于义务,而是出于某种自發的親戚關係。 孩子們接受這個事實,從來沒有一次試圖捕捉、利用甚至完全理解靈魂,而是塑造了與非人類世界的道德關係。 日本的無視主義根植于神道和佛教傳統,為這項道德提供了文化框架,但宮崎將它轉為超越國際界限的普世视觉語言。

英國電影學院的專題在電影上提供其製作史和文化影響分析, 而工作室官方[的頁面為] 我的鄰居Totoro[] 提供其藝術發展的背景。 此外, Rayna Denison的一篇文章「Studio Ghibli: 一個工業和藝術分析 ” (可查阅 JSTOR) 将该影片放在工作室的更廣大的使命中, 提供"治療"的安樂器,以對暴力重度的娛樂。 這些資源證實現了觀眾所懷疑的: [[FLTotro]Totororo]是一个刻著簡單童故事的、具有哲理的作品。

当代生命的永存符號

影片發行30多年後, 我的鄰居托托羅[ 仍會有回響, 因為它涉及了人類對自然、家庭以及我們在成人生活急忙中常壓抑的自我的關聯。 影片的重生的標誌不是等待破碎的隱蔽訊息, 而是不同世界的體驗。 露營樹、雨、種子、卡特布斯和托托羅溫柔的咆哮, 都努力营造出一种情感的境界, 使愈合感不仅可能而且不可避免。

在全球生态危機和广泛的社会分裂的時代,影片的哲學建構提供了不止于安慰的建構,它提供了一個藍圖。 它把大自然描绘成人类可以建立互惠關係的活靈群體,把家庭描绘成能通过共同的奇妙遭遇而强化的堅韧性源泉,宫崎提出了一幅一幅既古老又急切的重生景象。 最後的一場課程是,重生不需要抹去過去或忽略痛苦。它需要留在森林里,看著苔藓的移動,相信一夜長大的樹就像那棵已經存在了幾百年的樹一樣真實,而且兩者都愿意歡迎我們回家。