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表面外: 圖示性動畫系列中的解包符号
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Anime 代表著最有視覺的創意和主题性的要求的現代故事形式之一。 它的引人注目的動畫和記憶角色首先吸引了注意力, 而觀眾回歸的往往是表面下方的意識層。 许多圖示系列都依赖于一個密集的符號網絡, 包括物件、顏色、數據和反复的動機, 以傳達身份、社會、死亡和人性等的理念。 觀眾學習認識和解釋這些元素, 就可以超越被动的觀察, 更深刻地理解其中的藝術家。 探索解開了數個里程碑式的動機的象征心, 顯示了每個畫框如何能持有一個隱藏的信息。
泛美的多面體
動畫中的符號很少是裝飾的。它們是複雜情感的簡介,文化記憶的回應,以及支持系列主題的結構性支柱。 一個重複的影像可能追蹤人物的心理弧度,可以對世界的狀態做出評價,而背景細節卻沒有對話。 造物者借鉴神道和佛教傳統、西方哲學和宗教圖示以及夢想和民俗的原始事物。 結果是一種可以奖励觀察的直覺語言。
象征式在動畫中扮演著一些不同但重叠的角色:
- 一個精良的符號可以直接傳達出 幾分鐘的宣傳 無法讓故事透過空氣、希望、貪腐或重生,
- 角色的自我感覺可能會受到破壞; 人物的失蹤會帶來根本的改變。 人們會在個人的設計、重複的設定、甚至人物能力的设计中, 內部衝突常被外化。
- 戰爭後的焦慮、傳統與現代的緊張、生态環境、以及集体記憶, 都由影像編碼, 以對日本觀眾發表,
- 元件加固:[ 圓圈、鏈子、翅膀和鏡像等模組重新出現,
- 一個早期植入的符號, 可以在更深的意識中得到報酬,
參與這層象征性的畫面并不需要藝術歷史的學位,只有好奇心和問問為什麼做出特定選擇的意愿。 正如以下例子所表明,即使是最奇幻的世界也是建立在真正人性的關注之上的。
圖示化的動畫及其符号語言
尼永創世傳統 心理、宗教與自我
藏木安諾的尼昂創世紀福音与猶太-基督教影像、卡巴利主义的参考和精神分析概念相當丰富。 然而宗教圖像的神學性比探索孤立、创伤和絕望的語法更不是什么神學論。 例如,天使們不僅是對手;而且每個天使都迫使飛行者面對自己不同的方面。 高耸的、光亮的薩歇爾或拉米爾把不可理解的期待压力外部化,而思想的阿拉厄爾和阿米薩爾攻击人物的特有其身份感。
伊凡格利翁單位本身是系列中最分层的符號。 在表面,他們是武器,但也是活生物體,是第一個天使莉莉斯或亞當的一分子,通过元物理連結被帶到飛行者手中。 這個設計使得伊凡斯的預測是:01單位体现了真嗣的壓抑狂躁和對母體保護的渴望,而02單位反映了阿蘇卡的狂傲和埋藏的脆弱。 插座的LCL,一种可呼吸的液体,聞到血味,激起子宮的迷幻液,强化了系列對復原的關注和回到無區別狀態的渴望。
十字架、長寧之矛、生命之樹等重现的视觉象徵, 都將個人痛苦放在宇宙框架內。 十字架出現在爆炸後、犧牲時刻、第三次撞击的天啟地貌中, 將个人痛苦和紅發式痛苦的概念联系起来。 能够穿透絕對恐怖場的藝術品《長寧之角》[ 成了對個人的界限的冥想, 以及打破它們的暴力、變化潛力。 甚至著名的“恭喜”終點, 及其空洞的舞台和掌聲圈, 都用戲劇的象征來暗示, 我們必須選擇加入自我接受。
攻擊泰坦—鐵鏈、牆和暴力的循环
以「泰坦」為標準, 全世界本身就是個籠子。 巨大的同心牆──瑪利亞、羅斯和西娜──立刻可以理解, 作為人類對未知事物的恐懼的象征。 但當故事揭開了秘密時, 牆面揭示了更深的意義:它們是由泰坦組成, 暗示為安全而建的屏障是從被壓迫和被改造的人的身體中建造的。 這把牆變成歷史暴行的碑刻, 具体地提醒人們,自滿和平的代价常常是別人付出的。
泰坦人最初被稱為無心怪物,但逐渐积累了象征性力量。他們代表了仇恨的非人化效果、民族主义的邪惡形式、以及物种毁灭能力的物理表现。 艾連自己變化為泰坦(以及他控制他們軍隊的最终能力)的引人入胜的權力理論:相信擊敗怪物者必定成為更偉大的怪物。 与此同时,神秘的座標(它把伊米爾所有臣民聯系在一起),是失去的統治的象征,是厄爾迪恩斯和世界其他地方的分別根本上是人工的。
更小的動機强化了系列主題。 海洋在童年夢中一瞥,最后付出了巨大的代价,它從自由的象征轉向了痛苦的提醒,自由永遠不是最後的,總有另一岸,又一對敵人。 馬利的艾爾迪安人戴的臂章引用了犹太區和強迫身份的歷史影像,把幻想建立在现实世界的恐怖中。 而根植于泰坦力量起源地的山上一棵樹的反复出现的形象,表明所有的流血事件都來自一個单一的、悲傷的選擇,引起了關乎繼承和罪惡感的不適合的問題。
我的鄰居托托羅 — — 自然與損失的靜默語言
宮崎早和(Hayao Miyazaki)的 我的鄰居Totoro[ 与末日的沙加相比,感覺幾乎是無體重,然而它的象征性并不那么精確。影片抓住了庫薩卡比姐妹的一段時期,她們搬家到鄉下,而母親卻從長期疾病中恢復。 在這個暫停的現實中,自然就成了一種治療力量,也是理性和神奇之間的桥梁。 巨大的森林精神Totororo既非俗人,也非威脅;他体现了自然世界的慈悲冷漠,它的存在提供了安慰,而不需要任何回報。
建造草屋的坎普爾樹是故事的精神中心。它的巨大體型、古老的年代和神道繩子都綁在它的後箱上,把它標記為神圣的空间,是卡米的住所。當姐妹們跟隨樹空間內的更小的半透明精神,遇到托托羅時,他們正實際上進入一個方形世界 — — 和宮崎全程探索的童年想象和外部現象的分界。 佐藤幸一在完全相信這部電影的奇跡是一種選擇,在對成人責任的焦慮中很容易迷失。
煙灰之靈,或稱舒渡,是動畫主義的溫柔介紹:它們在光和笑面前栖息空旷,在漫漫,這小教訓讓人對黑暗的恐懼被好奇所消滅。 貓巴士,一個笑容的、有頭光眼的12條腿生物,象征著援助的不可预测、有時荒謬的本性,幫助的到來形式很怪異,經過危机的旅程也很少遵循直線。即使是托托羅給佐月和梅的橡子,也代表著耐心、增长,以及小事可以小心地變得強大。這些符號共同創造了一個世界,其中悲傷和喜樂息共存,而種種種種種種種種種種種種種種的最簡單的行為也成為了信仰。
完全金屬化學家:兄弟會-等效交流與火焰的人類靈魂
阿拉川弘武 冶金化學家:兄弟會 把它的全部哲學提炼成一個圓圈。 等价交易法—— 取得,必須给予同等价值的事物—— 不只是一個神奇的規則,而是道德框架。 系列中畫出的每個轉移圈都是這項原理的象征,是炼金化學家和宇宙之间的视觉約定。 然而,故事一再表明,人的生命、記憶力和愛情不能被降低到一個方便的方程式; 如此努力直接引向真理之門。
門本身是每個炼金師在人類轉化失敗時所看到的一個廣泛的、經過經驗的入口,它充当了禁止的知识及其成本的中心象征。 所提取的艾德沃德·艾瑞克的腿和手臂、伊蘇米·柯蒂斯的生殖器官都符合個人的傲慢。 因此,門不是一種懲罰,而是一種反射:它向炼金師展示了他們試圖控制的偉大,并消除了他們相信自己可以扮演上帝的傲慢。
7個霍蒙庫利(Homunculi), 每個人都是以致命罪惡命名的, 每個人都是由父王的試圖清除自己的弱點而生的, 使這一系列對手所拒絕的人類的方面外部化。 盧斯特、恩維、格雷德、瓦雷斯、斯洛思、格魯特托尼和普羅伊(Pride)成為謊言的行走符, 完美是靠減少才能做到的。 告訴、 貪婪者, 荷蒙庫魯人最喜歡他最有定義的缺陷, 最後是對父王的倒台有幫助的, 重新塑造了這系列中最同情的說法, 包括不完美。 即使是艾爾里克兄弟的同體,兩個人,在兩隻破碎的船上,都成了一個不相關的血印, 也成為了相互依存的象征,沒有一個人是孤立的体系。
死亡記號 - 力量與腐敗的鏡頭
蘋果在系列中出現得如此频繁,以至于無法忽略。 龍克對蘋果的上癮,也就是黑魔的禁果版本,把故事和伊甸園的神話联系起来:一旦得到知识,就無法回歸。 蘋果代表了光選擇品尝力量的那一刻,以及龍克的反复消耗,而龍克是用放鬆的游戲觀察恐怖的生物,它更是使人性不單一而足,而是一个连续的过程。 蘋果在流逝時,仍舊不變,是他所交易的一個固定的回憶。
光照視線將自己剩下的生命期限减半,以換來看到人頭以上的名字和生命,它將知识的象征力推向極端。光照拒絕了交易,堅持他渴望的長期统治,而美沙·阿瑪內接受了兩次,這決定表明她完全屈從于光照的事业。眼睛成了犧牲和痴迷的標誌。 系列還用宗教影像—— 光照著一幅像樣的畫面,以水浸的殉道者身份出現—— 建立主角自我形象和他所宣称的神判的影像的視覺相似。 最後的對峙把這幅影像撕裂,只留下一個害怕的年輕人,他自己為死亡而拼搏的現實。
精神遠離 社会反省浴池
無臉可能是影片中最有爭議的符號。一個半透明、面罩著模仿他周圍人欲望的人,他反映了一個被收購所驅使的社會的空虛。他提供金子,但他的金子被揭穿是幻覺,他消耗了一切,但仍不滿足。他的救贖不是來自暴力,而是來自千郎簡單、誠實地拒絕從他身上拿走任何東西。她供養他的厚重的饺子——河水靈的禮物——使虛妄想被洗刷,而無臉的平靜地變成一個安靜、几乎像孩子的同伴,暗示精神空虛無情的治方在于真正的聯系而不是积累。
臭臭的靈魂被人渣所窒息,它會傳出一個钝化的環境信息,同时也象征著被遺忘的自然世界的負擔。 千郎從它的一侧拉出單車、垃圾和工業廢物,使生物變化,飛升到天空,其真正的形式是优雅和自由的。清洁也成了救贖的行為。連穿越淹水平原的火車,載著陰暗的乘客到一個未知的目的地,都讓日本民俗中的死人踏上旅程,把千郎的成熟和不耐煩的接受联系起来。 她遇到的每個精神都教會她一些貪婪、同情和勇氣,以及保持自己名聲。
解碼 Anime 中的符號的工具
認真符號是一種隨著實驗而增長的技能。 有些影像是普遍的, 火是毀滅或重生, 而水是變化, 常常借鉴一些特定背景的傳統, 值得做一點研究。 下面的技術可以幫助把一個隨機的手表轉換成更豐富的參與。
- 研究導演:[ 造物主如安野、宮崎早男、和田康在作品中植入了個人經驗和哲學迷戀。 知道安野與抑郁或宮崎的母親患上肺结核,
- 實際上, 佛教的永恆思想, 以及Yokai和kami的故事都傳達了無數系列。 一個站在水裡的龍舌蘭門, 一個紅蜘蛛百合花開在一個字面人物附近, 或是一個戴著狐狸面具的人物, 都具有可以快速搜索的意義。
- 注意顏色:[ 色彩編碼是微妙但有力的象征工具。紅色常表示激情、危險或神圣的力量;藍色暗示冷靜、內觀或超自然的冷;白色可以表示純潔、死亡或空虛,依背景而定。 裝飾變化和背景調色常常會轉移,以反映人物的情感狀態。
- 追蹤重现的視覺:[ 如果某個特定物件——一顆鐘、一橋、一羽毛、一朵特定花——再三出現, 它很可能在做象征性的工作。 保留一份精神清單, 考慮每一次出現會增加什麼 場景的情感或主题重點。
- 網路論壇、學術文章、影片等可以提供您可能錯過的解釋。 雖然個人讀物不同,
最重要的是 相信 你 的 情感 反應 。 如果 景景 留在 你 心裡 、 可能 就有 原因 。 問問 、 造物 者 在 那 框裡 放了 甚 麼 、 並且 可能 透過 其 話 、 問 了 感覺 、 也 作 了 甚麼 呢 ?
象征故事的持久影響
投資符體的動畫與純粹的外觀不同。 因為其意義在多層層面上,一系列的畫面可以和觀眾一起成熟。一個觀眾將伊凡格利翁當青少年看做巨型機器人,十年后可能會回來,找到抑郁症和父母不在家的原始探索。托托羅的流利所吸引的孩子,在成人時,可能會看到一個家庭陷入危機的靜靜的悲劇。 重新發現的能力是象征性動畫的一個原因,它將如此熱情的、長命的粉絲群體帶在其中。
符號也創造了共同的語言詞汇。 當粉絲們討論特定相機角度、水果的放置或角色眼睛的顏色的重要性時,他們不只是過份分析,而且他們正在參與同樣的解釋过程,以保持古典文學的活力。 最好的動畫要求有這種參與,不把觀眾當做是消极的消費者,而是當作意識的創造伙伴。
媒體上充斥著可支配的內容, 系列中會奖励重覆的觀眾。 其符號可以做為邀請: 每一個重看一次, 發現新的連結, 一個以前未被注意的平行, 一個主题回應, 使整個事件更深。 結果是一組工作, 感覺永遠沒有完成, 總能給那些 愿意看穿眼前行動的人提供新的東西 。
每個大動畫都將被視為幽靈。 筆記、樹、火車、牆等都不只是套裝, 而是潛意识的語言, 創作者可以直接對對話所不能達到的情感說話。 當你重温最喜歡的系列或發現新的系列時, 讓觀光停留在細節上。 問為什麼一個人物在一棵樹林下暫停, 為何在門開的時候, 聲音設計會變化, 為什麼紅色的閃光會出現在一個單色走廊上。 这些问题不會總能提供一個答案, 但追逐本身會轉變成更豐富的個人經驗, 一個尊重這些故事的智慧和關注的事物。