2017年的電視系列以春子的漫畫改编而成, 很快成為了動畫中一個里程碑, 以在一個能呼吸手畫浪漫的世界中, 3D電腦產生的影像被創意地使用。 該劇的3D模型和2D美學的混合體並不像是技術實驗, 創造了一種奇特的、晶體的美貌, 其特質反映了其人物的本性,即不朽的人類形態,他們在無盡的時間的時間中戰鬥、碎裂和進化。

光彩的宝石的視覺身份

系列的核心是Gems, 它們完全由珍貴的半珍貴的礦物组成。 它們的身體從磷石的閃亮的海綠到鑽石的明亮,都要求有一種既能传达固態又能傳達透明性的视觉語言。 Studio Orange, 以CG動畫的專長著稱, 面對了這個挑戰, 不把每個Gem當做是畫面,而是用光來交換的量體。 結果是那些從內部發光、反射陽光、以及投放微妙內影的人物, 它們在以重量和優雅的傳2D動畫動畫的移動中,都將努力复制。

精靈的反射性被小心地執行。光經過磷石體體內的光線,使這個區域有薄綠綠綠綠綠綠綠綠的花蕾, 而辛那巴有毒的紅液在金屬汞類的皮殼內旋轉。 如此高的視覺細節使觀眾沉浸在一個顏色從來不静止,而是随着环境照明和觀察角度而變化的世界。 使用3D的決定不是捷徑; 使這些地雷奇觀讓人相信生命是藝術上的必然。

合并尺寸: 動畫中3D 的新方式

相關的動畫是用於觀眾、車輛或mecha的实用工具。 通常, 手畫角色旁的美學缺口會顯得很大。 “ Land of the Lustrous” 消除了這個缺口。 工作室開發了一個按鍵的管道, 优先使用 2D 外觀, 同时充分利用 3D 的場景布局。 人物模型被操控, 以讓人產生極度的壓縮和夸張的面部表情, 模仿了传统動畫的抹面框和拳擊鍵姿勢。 然而這些模型從不失去三維的完整性。

一個關鍵的技術是用非相片化渲染(NPR)來精心管理外形厚度、遮蔽和纹理。 遮蔽器不是以光學材料为目标,而是用光學來模拟手畫動畫的平面外表,而巧妙的光線和光線亮也保持了深度感。 遮蔽本身是动态的: 透過外觀來看, 透過人物的距离和場景的情感記錄, 其外觀會輕化或消失。 這種敏感度可以確保宝石們感覺自己是屬於畫家背景, 而不是像外星物一樣落在它們的上面。

由 3D 核心開啟的動畫片Name

該系列最令人振奋的方面之一是電影。 因為一切都存在于一個统一的3D空间, 導演京久高彦可以使用一臺完全2D製作的掃瞄攝像機, 這種拍攝機不可能或高貴。 相機在Cinnabar周圍的晚上獨立地走過, 或從水母學校中拉回來, 或陷入碎裂的宝石的微小骨折。 這些镜头不是奇幻的; 更强化了孤立、互聯和脆弱等主題。

相機在演戲時跟隨著Phos在空中的溫度, 它們的失重性被光滑的斜拉轴卷動所強調。 長久、不斷的取景( 動畫中很稀有) 自然地從這張流動的電影中出現。 在一個令人難忘的場景中, 相機跟隨了宝石, 它們在草地上巡邏, 透過草地的刀片滑翔, 以對抗晶體的數據。 效果是夢幻般的, 使最奇幻的元素在一個令人信服的物理空間落下。 要理解這方法如何與常规的動畫方向不同, 觀眾可以把它和靜态的、布局化背景作比較, 由於對導 [[FLT: 0] Crunchyroll [FLT: 1] 上的訪問中探索。

字元動畫: 2D 限制以外的表示

動畫家們可能會擔心3D動畫會搶劫動畫中如此精致的情感角色。 演播室橙色用手鍵刻寫每種表情和手勢,常常以傳統的2D參考為導演,以此來遮蓋陷阱。 動畫家們研究了一川的原版漫畫板,以捕捉頭部的微妙斜面、手的流動以及背叛宝石隱藏的渴望或絕望的脆弱的微表情。

磷酸 ⁇ 的進化證明了這方法的力量。 在系列早期,磷酸 ⁇ 的動作笨拙、粗糙、猶豫、直覺回應了它們的不成熟和情感的不成熟。随着故事的進展和身體的變化,即失去碎片、获得新的矿物合成物,人物機構本身也進化。 磷酸 ⁇ 的運作方式、戰鬥甚至站立都反映了被加密到晶體结构中的积累的記憶和创伤。 形式和叙事之间的合力,与靜态二维式設計的合力會更不相干。

面部動畫系統也得益于3D的灵活度。 藝術家們不但不重新绘制每帧畫面,反而可以把眼形、口角和眉部的微妙變化混合在一起,製造出一种连续而活泼的表演。 当戴蒙德提到她對博爾特的複雜的感情時,猶豫就被用一絲一絲的眼睫毛和一絲不透的肩膀的露出,這些細節可以獎勵近距离觀察,巩固這些非人類的情感現實性。

點亮、 顏色、 以及 轉移世界的迷幻

光在「Land of the Lustrous」中并不只是一個照明工具,而是一種叙事力量。 世界代言者是孔子宣教寺院的柔和、金色的光芒、月亮的銀藍和月亮天空的壓抑性骨髓。 因為3D模型自然地與這些光源交接,所以整個大气都以重新塑造人物情感的形态的方式轉移。

想想在「日落」中所設下的場景, 也就是路納尼亞人在黑日光下攻擊的罕見時刻。 光變得冷淡、方向不清, 使宝石們失去平常的光彩。 它們的光發變暗, 皮膚失去內在的光芒。 3D 渲染器模拟了環境的封鎖, 使眼睛插座和空心的臉颊加深, 使人物看起來很膽怯、 脆弱、 幾乎是人性的疲倦。 這些光芒的選擇突出了系列的沉思, 連永恒的生物都受到光芒變化的暴政的支配。

使用色彩文字, 和動畫故事片中的相似, 確保每段影片都有一致的情感溫度。 早期的夏草地的綠色和藍色讓位于冬季的灰白色和冰白色, 一個體力改變世界和居住世界的數據周期。 對於工作室使用的顏色策略, 關於[[FLT: 0]] Anime 新聞網的分析, 提供了一個詳細的分類的分類。

2D 元素和 3D 元素的無接集成

畫面上畫的畫面是3D几何, 讓攝影機能穿過那些保留传统刷子的纹理和溫暖的環境。 這種技術有時叫做「2.5D 」, 在Phos漫游校園或探索世界邊緣草場的景色中尤其有效。

整合到效果動畫中。 浮在日光束中的塵土 ⁇ 、漂流的雪粒以及碎化宝石的微小碎片都變成3D元素, 但用小心的地體深度和微妙的模糊來模仿2D美學。 結果是世界感到手術和有形, 避免了不育的清洁性, 可能使過度加工的CG受到瘟疫。 製作團在利用現代科技的同时, 致力于保持手術動感的靈魂, 使表演超越了同時代, 一個 的論題被討論到 (日文) Studio Orange的製作筆記中。

動畫樣式如何放大故事的佈景主題

「Land of the Lustrous」探測了深刻的哲學問題:當你的身體被片段取代時, 自我是什麼樣的? 記憶體是如何被寄托的? 動畫式成了這些探究的直指。 普斯從一個脆弱的半透明宝石變成了一個复合物, 即一個只有3D能提供的形狀。 我們看到金合金流過他們的血管, 固化成新的手臂。 我們目睹了它們表面硬度的增強, 改變了它們的聲音和性格。

脆弱的概念是令人心碎的。當金石碎裂時,碎片會分三維飛散,每片都抓著光,然后朝地面溅落。觀眾會感受到空虛的空间; 肢体曾經空虛的空虛空虛空氣,而2D畫作可能只能暗示。 类似地,月球的另一個世界形態,即空洞、煙雾和漂浮,都被動起來,以體积的外觀點點來穿過,强调其神秘和威脅性。 這種物理性把抽象的失落和救贖理念變成了感知的經驗。

聲音與音樂在 3D-2D 混合式中的角色

動畫的影響力與藤澤佳子的音效設計和得分是分不開的。 晶體線在宝石的動向中發動, 靜靜反射時的微妙的氣息, 以及巨大的、回應的戰鬥碰撞, 都跟屏幕上材料的物理性質相關。 3D動畫給音效團提供了精确的空间圖, 讓他們能將音效定位在一個圍繞的、符合屏幕深度的音效場上。 這個整合更模糊了動畫世界和觀眾現實之間的界限, 形成了一個隱形的經驗。

傳統與對現代動畫產品的影響

由於「Land of the Lustrous」的成功, 整個業務都產生了波澜。 它表明,全CG動畫系列不仅在商业上可行,而且受到批判性的好评,在2018年東京動畫節上獲得最佳電視動畫獎,並因其视觉創新而獲得廣泛的讚誉。 自此, Studio Orange本身便繼續用像「野獸 」 等系列來推動混合動畫,后者把相似的NPR技術应用于完全不同的毛皮和有机形的美學,而其他工作室則注意到並投資了新的管道。

其它作品如「多羅赫多羅」和「特林·史坦普」等, 都采用了3D的變化, 加上2D的遮蔽方法, 但「Land of the Lustrous」仍是形式潛力的最純粹的表示。 它證明3D可能不只是一個省費的尺度, 它可能是一种能加深故事和創造视觉詩的藝術形式。 系列成了動畫學派的一個常見案例, 也是討論媒體未來的粉絲的觸地石。 關於該劇的先進技術, 可以在 薩庫加布魯的動畫分析中找到。 。

重要接待和前面的道路

西方的批評家和觀眾起初對CG anime持怀疑态度,但很快被這集令人振奮的影像所贏得。 2D感知和3D手術的完美婚姻迫使很多人重新考慮了自己的預感。 在論壇和社交媒體上,屏幕捕捉到的Phos反射的頭髮或Damond的光亮戰役,成為了這集的吸引力的簽名,系列作品也凝聚了一個專注的粉絲,在第二季中繼續呼喊叫。

批判性的對話常常會回到一個基本真理:科技是藝術的本質,而不是相反。 “Land of the Lustrous”使用其不尋常的製作方法,不是用科技演示來炫耀,而是為故事中脆弱的、閃亮的心靈服務。在一個充滿內容的媒體环境中,它仍然是一個光辉的范例,表明創意冒險如何能創造出真正新的事物。 随着動漫的工業的進化,由光彩的宝石所照亮的道路將可能激勵出更多敢于混合维度的作品,追求在2D和3D世界之間微妙的空间中存在的美景。