精神漫漫,超越:如何用紀錄序目錄攝工作室的吉布利電影

精神漫漫,超越:如何用紀錄序目錄攝工作室的吉布利電影

由宮崎孝、高屋雄和铃木俊雄創建的東京工作室自1985年起就以手工畫作、深度情感和鼓勵樂器的分數塑造了全球動畫。 以影片發行的顺序看電影, 不只是一個完成式的演習, 也是一個不断重新定义家庭娛樂的演化室的藝術演化方式。 從空中的飛船探險[到天空的的內觀沉默, 男孩和赫隆 的每一部電影都标志着技巧、情緒或環繞著著事物的文化交談的轉移。 這部導演導演導演的作品會以時序的時間來走過工作室, 增加了导演的背景、變化主题, 以及今天的每個杰作的法學觀察。

1984-1989年

工作室 Ghibli 來自Topcraft的灰烬, 動畫工作室的後身。 風谷的Nausicaä 。 雖然 Nausicaä 建國前, 卻常常被追溯性地視為精神序曲。 真正的時間跨度始于三部奠基作品, 它們建立了工作室的雙柱:宮崎的飛翔幻和高河的根實主義。

1984年 – 風谷的Nausicaä

實際上, 宮崎在改編自己的漫畫時, 向世界介紹了一位追求人類和有毒丛林的女主角。 影片的成功讓Ghibli 自我創作, 其環境管理主題將在之後的每一部電影中回應。

1986年—天空中的城堡

宮崎的首部官方吉卜力電影是一部關於男孩、神秘水晶女孩和浮橋的蒸汽水晶片。 它巩固了工作室對飛行的迷恋和人類與科技的關係。 帕圖和希達對天海盜和政府特工的競爭仍然是一個近乎完美的冒險模版。

1988年 - 萤火虫的墓地

高哈的戰時劇情仍為影院最無懈可擊的反戰演說之一。 其發售日期與[] Totoro[ 一起, 顯示了吉布利的驚人境界。 火爆事件後, Seita和Setsuko在神户為生存而戰的故事沒有奇幻的逃脫,只有官僚冷漠和個人罪惡的寧靜恐怖。

1988年 - 我的鄰居托托羅

影片的描繪日本农村的情緒和自然的愈合力, 激勵了無數商品、主题公園景點、甚至一部喜劇, 都以 Toy Story 3 的作品為主。

1989年-Kiki的送货服務

一個關於年輕女巫學習自立的年齡故事。 由宮崎導演,是工作室的第一個主要廣告,确立了女性主角的轉變模式。 描繪琪琪的燒傷和創意的結局令人驚訝,令人驚訝地感動現代,是關于太快長大成本的溫柔教訓。 由歐洲建築所啟發的科里科海邊鎮動畫為浸泡的虛構世界设定了一個視覺标准。

藝術展開:1991-1999年

20世纪90年代,吉卜力超越了纯粹的幻想,投身於亲密的性格研究、生态比喻和實驗故事演講。 伊莎奧·高河田的明星和宮崎一起崛起,工作室開始吸引了一對穩定的動畫家,他們將自己成為導演。

1991年 - 就在昨天

高原的沉默的杰作是重溫自己在鄉下童年的女子,是對記憶和自我發現的沉思。 花了几十年才獲得美國的發行,但其成熟的語氣深深地影響了後來的生活動畫。 影片使用閃光回憶和現今的非線性敘述,使動畫如何應付時間和懷舊。

1992年-波爾科·羅索

宮崎在亞得利亞海寄給航空的情書,跟隨了被詛咒的飛行者轉身的皮克。 它把反法西斯的讽刺和令人喘息的空中斗狗结合起来。 波爾科的冷漠掩盖了20世纪30年代歐洲法西斯主义崛起的深深悲傷,使得影片在政治上更受歡迎,而不是它的海飛機海盜所暗示的。

1993年-海洋波

由Tomomi Mochizuki導演的一部電視化實驗,這部高中劇是給年輕的教員一個領導機會。 結果是一種微妙而現實的浪漫,仍然感覺著新鮮。 拓田、裕中和轉學生Rikako的三角形探索了青少年嫉妒和不經過超自然元素的交流,这是吉卜利的目錄中罕見的純切人生的入口。

1994年-波科

高原的變形太陽會對郊區的蔓延发动突如其來的戰爭。 影片的表面戲劇掩蓋了激烈的生态悲哀和深深的潛入日本民俗。 高原的神奇能力 — — 特别是傳奇的骨骼轉變 — — 既幽默又迷人,是成人幽默和环境動畫的獨特混合体。

1995年—"心之微言"

由Kondo Yoshifumi導演, 原本期待他繼承宮崎, 這段關于一個愛書女孩的年輕少女浪漫情緒是粉絲的喜好。 其幻想序列暗示了將來會發生的更偉大的視覺賭博。 小靜的探索發現了自己寫作的才華,

1997年 - 莫諾諾克公主

影片把吉布利推進全球意識。 一部關於工業與自然的衝突的史诗片打破了日本的票房記錄, 迫使國際經銷商對此持嚴肅態度。 成熟的暴力和道德模棱兩可的對手标志着從「卡通」標籤上絕對的突破。 官方頁面指出,它花了144,000 節的時間才動起來, 這是工作室把手畫動畫推到物理极限的記錄。

1999年 - 我的鄰居山田

高哈塔的數位水彩實驗是一種商業失火, 後來它成為邪教經典。 它的脫落式、以維格內特為基礎的風格教導工作室如何接受數位墨水而不會失去手畫靈魂。 超現實的四個小組的漫畫結構是一種極端的改變,仍然會分開觀眾。

全球影响的黄金年代:2001-2004年

90年代的Ghibli的名聲被2000年代初期轉而成為了國際現象。 學術獎、商業大海啸、迪士尼合作發行等都讓這些影片和日本動畫同時代的同樣。 喬·希塞希的得分也達到了最高的認得,成為音樂廳的主題。

」 。 。 。

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2001年 – 精神消失

千郎在靈浴屋的旅程獲得了奧斯卡最佳動畫特點,并且仍然是日本歷史上最高的熱門電影。 它凝結了Ghibli主题的每部作品 — — 光彩、身份、環境衰落和回應能力 — — 以形成一個单一的、無缝的視覺。 官方論壇[ 指出它精密的手畫細,甚至在數位轉換的世界中。 浴室的設置使得宮崎在建立動畫最細節的虛構生态系统的同时,可以讓消費者文化沉淀。

2002年 – 貓回歸

由森田廣雄導演, 一個小心的幻想, 一個女孩被迫娶貓王子,

2004年 — — 豪爾的城堡

宮崎改编了戴安娜·溫妮·瓊斯的小說,通过漫不经心的浪漫,對抗戰怒的渠道。 蘇菲的古老魔術是自我懷疑的比喻,而移動的城堡本身是工作室最令人驚訝的机械設計之一。 彩色調調色板從煙灰轉成金色日落,反映了從絕望轉成希望的弧度。 宮崎在伊國戰爭中加入的反戰子體,讓故事在政治上變得超乎意料。

过渡和新方向:2006-2013年

近藤佳夫的失蹤留下了領導真空。 吉卜利花了這段時間來訓練新導演, 而宮崎也一再宣布退休, 也未事先通知。 結果是一系列的觀察, 某些分裂, 某些低調, 都和工作室的黃金時代的影子搏斗。 与此同时, 工作室實驗了在 雅馬達斯 引入的數位墨水和漆工作流程。

2006年 — 地球海的故事

宮崎五郎的導演,改编自烏蘇拉·K·勒奎因的經典書,受到批判性批判性接待。 其沉寂的語氣和速度教導主人公的兒子,不管如何忠誠的文學改编,觀眾都要求有相同的情感清晰度。 然而,影片的龍序和海洋地貌暗示了戈羅的終結。勒奎因本人對改編表示失望,指出它已經從她平衡和死亡的中心主題中走出來。

2008年-波妞

宮崎早孝在回歸時, 以一個假象簡單的故事來描述金魚想要成為小女孩。 完全用軟貼和傳統動畫來畫, 故意拒絕了CGI, 而是慶祝了無限制童年的野生創意。 海盜序列以17萬個手畫框來畫, 是一個技術奇跡, 顯示宮崎相信水必須是活生生的、危險的動畫。

2010年 — 借款人Arrietty

由Hiromasa Yonebayashi導演, 改編的Mary Norton的 借書者[ 成為吉布利歷史上最熱門的首演。 它的小型视角—— 雨滴是危險的, 缝纫針是劍—— 從小鏡頭上抓住了自然的脆弱美。 Arrietty和病态的人類男孩Shà之间的关系是溫柔的, 避免了旋律, Cécile Corbel的音樂增加了一個不切切的溫暖。

2011年 – 從罂粟山上

宮崎五郎的第二次努力是父親寫的,他為他的名聲取暖。 20世纪60年代的横滨,一個懷舊的高中故事證明了失落的時代的精心消遣可以和任何精神領域一樣多地帶領魔法。 影片關于破爛的學校俱樂部的中心衝突成了战后代人的責任的比喻。 横滨港口城市的動畫用時期精巧的電車和告示牌來流傳,是給一個消失的日本的情書。

2013年 – 風起

宮崎早雄(當時)的最後一幕是關於飛機工程師佐郎·贺里科希的傳記性劇情。影片對戰鬥機的美麗的令人心碎的沉思,會造成毀滅,這作為藝術家的對造物和后果的坦白,引起共鸣。 收入了一個與大腸病患(由田雄·贺里的小說引發)的虛構浪漫,使個人喜悅和歷史悲劇之間的衝突更加激化。 官方網站 突出了影片對日本航空早期設計的详尽研究。

2013年—"嘉谷公主的故事"

高河雄的天鵝歌同年上映,它用水彩動畫的樣子來調整日本最古老的民谣。 它的最小的刷子和生存的痛楚赢得了奧斯卡的提名,並關閉了創始舞曲合作的書。 影片的跑步時間對吉布利來說是異常的,它讓卡古雅的童年和她的終結悲哀的回到月球時空有長長的、畫作的序列。

現代時代:2014年-目前

高原在2018年去世和宮崎從退休回到家後,吉卜利進入了復活期。 工作室開建了主题公園,重建了生产管道,并實驗了新的分配模式,都在全球舞台上维护了它的邪教地位。 流動交易和4K重制使目錄比以往更加易用。

2014年 — 瑪妮在那里的時候

另一部由Yonebayashi導演的改編, 關於一個孤獨的女孩和沼澤屋裡一個神秘的金髮朋友的微妙鬼故事, 在主流動畫中公開討論這些主题之前很久就探究了悲傷和同性戀的親密關係。 這仍然是吉卜利最感人作品之一。 北海道的沼澤是潮濕的、忧郁的美景, 和主角安娜的內在隔離相呼应。 扭曲的瑪妮不是鬼而是記憶, 增加了一層家庭和解,避免了低廉的多愁。

2016年 – 紅龜

由Michaël Dudok de Wit導演的與法國野蠻邦奇共同製作的無對話的比喻是一首純粹的觀眾詩。 雖然不是日本的作品,但吉卜利的支持和高哈塔的藝術導演將它編织成工作室的靜靜思念。 紅龜本身象征著生命的變化和周期性,以及波浪和風浪的手畫動畫,感覺就像吉卜利的自然生态意识特徵的延伸。

2020年—艾維格和女巫

宮崎五郎的三维電腦動畫是一場激烈的開發。 關於一位有才智的孤女女巫的影片把觀眾們分開了,但代表了吉卜利實際試驗數位水的試驗,如果是尷尬的話,它會步入新一代的工具。 角色動畫,尤其是艾爾維格的夸大面部表情,更像是西方電視特典,而不是古典的吉卜利電影,但故事的重點是聰明度對魔法的關注,這仍然符合工作室的女權歷史。

2023年 — 男孩和赫隆

宮崎早稻田的半自傳幻想已經是奧斯卡的冠軍,它把悲傷男孩的超现实游戲和他所拍的每一部主要電影的回應混合在一起。它扮演了最後的主人公,提醒觀眾,為什麼[ 吉卜利的持久觀念不能被算法所复制。 赫里翁用令人心碎的魅力表達了不可靠的導演——這完全出自中世纪浪漫的影像。 影片的制作花了七年,有60多名動畫家在有意的傳統手畫室工作,以反抗業家對AI和3D的衝突。

合法地看Ghibli電影

根據一個里程碑式的交易, 幾乎全Ghibli的目錄現在都很容易被存取。 在大部分的地區, [ Max (前HBO Max) 都以日文流傳了影片, 上面有字幕和英文的杜布。 GKIDS處理數位出租和跨平台購買, 而物理收藏家們可以轉而使用由] GKIDS[ 發售的优秀的Blu-ray和DVD版。 对于更新的劇場上市, 官方 Studio Ghibli網站[ 常常會發布節和重新發布。在英國, All4和Netflix也為選題收集流權, 而Madman Entertainment 本地发行。

檢視格式建議

對於最純粹的經驗,先用字幕在日文原文中看;而配音的演講常常是由導演手選取,以配合微妙的性格微妙。 然而,吉布利一直投資高质量的英語配音器,通常由A列表的演員如克里斯蒂安·巴勒(Howl),比利·克里斯托(Billy Crystal)和柯爾斯滕·鄧斯特(Kiki)扮演,以保持情感的分量,使這些配音器成為年輕觀眾或更喜歡專注視覺的人的美妙替代。 而後改版的Blu-ray版也包含提升了5.1個音效的音效搭配,提升了希塞的分數,而沒有強調。

選擇自己走的工作室歷史的道路

觀看所有24部故事片, 都將為40小時以上。 但這份獎賞是一個工作室的少見全景, 一直沒有停止自我質疑。 您將觀察宮崎從一個浮雕冒險的爱好者變成一個矛盾的和平主義者, 完全看到高哈塔拒絕了叙事的約定, 觀察像Yonebayashi和Goro Miyazaki這樣以不可能的影子摔跤的年輕電影製作人。 如果您不能立即投入全年齡馬拉松, 請從三時采样者開始: [[[FLT: 0]] My Neighingbor Totoro [[FLT: 1] (1988) , 以純真質為目的, [[[FLT: 2] Spirited Away [ (2001)] , 以及[ 男孩和Heron (2023) , 以反省錯覺性地表。

無論你從哪裡潛入, 排位排位排位仍然是最明亮的。 它把一串電影變成了手畫夢的活生生的歷史, 它提醒了每個觀眾, 為何 Studio Ghibli 不僅創造經典語言, 它創造了它所有的語言。 這種語言是從耐心的動畫雨滴和小心的時刻沉默中建立起來的, 繼續在名單卷之后很久對觀眾們說話。