少數的動畫權權證實了根達姆語的留守權力和主题深度。 自1979年的原版 Mobile Suite Gundam [] 模糊了英雄和反派之間的界限, 每一系列新作品都重新混合了 mecha 公式, 以評論戰爭、政治和人文狀況。 兩項体现這項豐富傳統的項目, 仍然從近乎相反的方向接近它, 分别为 蒙達姆語 [ (1995) 和 [ 蒙達姆語: 鐵血的孤兒 。 其中一項是一種有時髦的政治旋律, 幫助燃起西方的動漫;另一項是被利用的青年的悲劇。 通过檢視他們的神、叙事結、性哲學和视觉語,我們可以更好理解每項目如何在更廣大的根達姆宇宙上留下一個獨有時的標記。

机动服 Gundam Wing 概述

机动服甘丹翼]在殖民地之后的時間線上展開,地球由贵族羅馬費勒基金會及其軍事臂OZ控制。 探索如何结束對太空殖民地的壓迫, 五名年輕的飛行員—— 海羅·尤伊、杜奧·麥克斯威爾、特羅瓦·巴頓、夸特雷·拉伯巴·溫納和昌武菲的机动服, 以執行《气象行動》。 這一系列由直截直截直的叛變到轉移的效忠、政變和現實的質疑。 由Treize Kushrenada和Zechs Merquise等人物的政治操縱把衝突提升到和平主義、極權和勇士法典的哲論論辯。 和阴谋拉登地圖一起是一項極好的浪漫線,尤其是赫羅和雷萊納和平主義的少女, 要求完全和平主義成為了核心的重點的重點。

机动服概述:鐵血孤儿

故事的來源是莫比勒·蘇吉·奧古斯和野心勃勃的奧爾加·伊圖卡(Orga Itsuka)的領導的火星守衛衛部的童兵。 當他們被背叛時, 孤兒抓住機會組成一個有簡單、絕望的夢想的特卡丹:一個叫家的地方。 美嘉月在一次大災的時代, 實驗了重新改造的Gundam Barbatos, 一個殘酷酷的機器, 它將它的用戶的神經系統從阿拉亞-維吉南那外科中抽走, 是這個世界上被利用的青年的標準。 特卡丹從馬特安的後水安全公司爬到一個主要的政治力量, 系列拒絕從體能和情感上抽筋。 。 。 。 。 。 。 。

相對罐頭分析

雖然兩部節目都屬於更大的Gundam 變態, 但它們都存在于自成一体的替代時段中, 和最初的世界紀念沒有连续性。 這個獨立性給了每一系列的創意自由, 但也揭示了世界建築和故事講法中根本不同的優先性。 Gundam Wing 使用其"殖民後"的設定來演化一個大劇性的意识形态衝突, 而 Iron-Blouded 孤兒[ 武器化了後災難時期, 以懲罰性的親切描述貧困、外傷和暴力的循环。

描述结构和音

格隆溫 依靠labyrinthine政治劇院。人物通常會說出戰爭的特質, 以及令人驚訝的突如其來的背叛。 語氣很戲劇, 有時會靠近戏剧, 浪漫化地重視格隆溫, 作為近乎神秘的變化工具。 相反, 愛倫-血染的孤儿[ 采用了更直接、更不光彩的語氣。 戰鬥是亂的, 策略是务实的, 通常很少被觀眾用它留下的傷疤來了解世界。 故事沒有什麼大思想, 生存是唯一一致的主旨。

人物發展與哲學

歐洲人(Heero Yuy)代表了冷酷的戰鬥工具、杜奧·麥克斯韋爾幽默地口述痛苦、特羅瓦·巴頓是空洞的表演者、奎特爾·溫納與和平主義理想的爭鬥、武非昌與嚴格的榮譽典範。他們通常的弧度是把這些預定的哲學與混亂的人類情感相調和。對手特雷茲和澤奇斯等對手不僅是邪惡,而是代表了公正社會的競爭觀點,使這一系列理想成為了一個理想的對話。

依倫-布魯德孤儿 建立其角色, 由原始需要的地方來建構。 Mikazuki Augus寫到, 根本上不是單獨從童年的创伤中解脫, 而是一種讓他情感上依賴Orga的生存机制。 Orga 更是用鲁莽的野心驱使Tekkadan, 更是出于保護家人的絕望, 而不是任何战略天才。 系列沒有提出崇高的哲學問題; 它只是顯示了只有武器才有機會反擊的孩子們會發生什麼。 這導致了兄弟情誼、依賴和忠誠的悲慘限制的探索。

世界建设与科技

根據假科學,這項科技通常會感覺到有志氣的机器可以轉換到一個強大的「零體系統」,直接將戰鬥資料輸入飛行員的大腦,模糊了人和電腦之間的界限。

後災難時代的伊隆-布魯德孤儿[ 感覺更是实用化。 Alaya-Vijnana 系統不是精英飛行員的提升,而是強迫儿童做一次性飛行員的殘酷外科植入。 Mecha 設計反映了這嚴酷的現實政治: 甘丹·巴巴托斯有一套暴露的內框、简易的盔甲, 以及依靠重的物理武器而不是優雅的束槍。 Gjallarhorn 的政治结构反映了腐朽的贵族政府, 古老的家族囤積聚力量和军事力量, 使社會的下層陷入被遗忘的殖民地。 這種基礎世界的建構使每個勝敗都與人物們試圖逃跑的社会经济機械密不可分。

探索主题

兩集都研究戰爭道德和自由的意义,

道德和战争的代价

主角從來不完全確定自己是否在做正確的事; 早期的節目顯示他們質疑了Meteor行動的原始種族化參數。 敵人 OZ 包含真正相信自己正在創造一個穩定、公正的世界的军官。 系列顯示英雄和壞人之間的界限常常是透過觀察, 只有双方放下武器,才能真正实现和平。 到時 無盡的Waltz 到了, Gundams的存在就被刻在了一個毒藥的框框框框中,它必須從世界中移除。

戰爭不是道德辯論的舞台, 而是消滅弱者的肉磨機。 系列作品一再顯示, 無一公正-Gjallarhorn是腐敗的, 但Tekkadan以生存為名犯下暴行。 故事從來不給觀眾一條清潔的路。 角色死後, 并不是一個犧牲的、紅色的、殘酷的時刻, 而是一個突然而顯現了人生多么廉价的結局。 節目中, 關注陰謀盔甲的著名漠視點, 突出了一種冷嘲的論點: 在被利用的世界中, 沒有人會被洗清。

自由和自治

自由在 甘丹溫是集体政治目標。殖民地希望從地球暴政中解放;蕾蓮娜的和平主義设想了一個沒有害怕机动服戰的世界。 飛行者之旅就是要确保所有人口的自决。 即使是反對者,也為自由的結構而戰,不管是有秩序的軍事秩序,還是一片混乱的、無政府控制的邊境。

德卡丹的孩子們不是在為政治理想而戰,而是在為生存、吃食、選擇自己命運而戰。 Orga的「屬於」承諾是系列的情感核心, 其悲劇在于他們追求個人自主的追求被一個把他們當做消耗性工具的系統所不断破壞。 苦痛的外表促使了這家:對幸存者來說,自由付出了不可挽回的代价,而世界卻改變甚微。

無辜的失落和童兵

可能最尖端的議題分歧在于每集如何處理其青少年飛行員。 在 Gundam Wing中,Gundam飛行員是超凡的个体,虽然他們年幼,但大多選擇了自己的道路。他們有技能,能力,心理上的创伤比身體的创伤更強。 故事把他們當作是改變的靈體,他們雖年青春仍能重寫世界的未來。

美川、秋郎和其他的不是選擇的戰士, 而是被外科切換成殺人機的小孩。 Alaya-Vijnana系統實際上把屍體吞噬, 變成被截肢者或失去理智。 童年早在第一集之前就被偷竊; 系列不是以無辜為比喻, 而是以體力上和持续的恐怖為代表。

视觉和美學差异

每一集的視覺性展示都突出了其主题性。 Gundam Wing[ 來自1990年代中期的cel-animation峰值, 其亮亮的、饱和的彩色調色板, 使其具有Gundams—— 天使翼零、 死神死亡者—— 几乎是超英雄存在。 動作序列强调杂技、芭蕾舞動和戏剧性片段, 提升了歌劇的語氣。 舒科·穆拉斯的性格设计精致而富有魅力, 促进了系列的跨性别大有吸引力。

相對地, 愛倫- 血染孤兒 [[FLT: 1] 的格律化數位美學。 後災世界是用灰棕色、深灰色和火星的鐵紅色來做成。 Mecha 動畫把 2D 畫和 3DCG 混合在一起, 讓 巴巴托人感到沉重, 每一次吹都留下一個凹痕或噴洒液化液。 格斗都是近乎四分之一的, 殘酷的斗殴, 重的 ⁇ 和 ⁇ 火取代了優雅的束武器。 人物設計更根基, 眼睛和實際的衣服都很疲倦倦倦, 都反映了困難的生活。 甚至音軌也强化了這一區: Kow Otani的快速管弦和搖滾音軌 [FLT: 2] [Wing 激起了一種天意的天意, 而Masaru Yokoyama的大气成分則是氣結 Iron-Bloed Aborosbors[[[[5] 。

文化影响和遗产

漫畫的風格在北美是一股分水岭。 2000年,漫畫網的Tonami區域首映,成為第一個在西方觀眾中獲得主流歡迎的Gundam系列,影響了一代可能未遇到過世界紀念紀念的影迷。 其政治風趣、英俊的男飞行员和浪漫的緊張吸引了超乎寻常的女觀眾,重塑了班達伊的銷售策略,并为后来商品引發的成功铺平道路。 尽管有些粉絲批评了它的中庸演,但其作为Mecha anime入口的地位是毋庸置疑的。

由永井太和導演、由冈田美理撰寫的, 使小說家對權力的敏感度, 在東京Anime獎節等活動中獲得認同。 其無懈可擊的童兵和系統腐敗的描繪, 吸引了觀眾追求成熟叙事的回應, 以及拒绝提供一整體的快樂結局的熱情討論。 系列成了關于Gundam如何在不牺牲mecha行動核心的情况下處理現代社會問題的標準。 其影響力可以被在後來繼續推動著一個[ Gundam 故事的界限的演播中感受到。

兩系列都顯示了權力的弹性。 在那, [[FLT: 0] ] Wing [[FLT: 1] 邀請觀眾進入一個有思想魅力的世界, [[FLT: 2]] 獨生孤兒[ 要求他們看看盔甲下面的血。 這兩種接近都是根丹姆馬賽克的必備品。

結 论

一個是政治歌劇, 充滿了雄偉的手勢和思想衝突; 另一個是為那些沒有被給予選擇的孩童而生動的、親切的地盤。 比較他們的神舟结构、性格哲學、主题核心和視覺身份, 就能清楚看出, 都不是超級的金丹故事, 它們只是四十多年來一直玩的交響曲中的不同樂器。