您最愛框架后面的隱藏圖書館

古特小說中那些被稱為「活體化」的怪異的觀點、複雜的世界建築和情感深度,

為何動漫創造者把文學線條 編成他們的故事

動畫與古典文學之間的關係比簡單的敬禮更深。 對像Hideaki Anno、Gen Urobuchi和慎信等導演和作家來說, 世界文學的偉大作品提供了人類經驗的共享词汇。 傲慢、救贖、犧牲、禁止的知識和尋找身份等主題是普遍的, 引用熟悉的故事可以讓創作者在不重塑輪子的情况下, 利用數百年的情感共振。

動畫使用文學參考, 就能一并完成數項項任務。 它向文化上识字的觀眾表明, 故事的演講有多重層次, 值得密切的關注和反复的觀賞。 它还在東西方的故事傳統中搭建了一座橋, 讓日本的創辦者可以與塑造全球文化的文字相關。 攻擊泰坦等系列的作品借用來, 并不是因為創作者缺乏原始想法, 而是因为这些古老的故事提供了一個有力的框架, 探索周期性暴力、 權力的傲慢和文明的脆弱。 文学復興蛋也為粉絲的參與提供了燃料。 網路群體在解碼參考、 辯論解釋和追蹤與原始文字的關聯方面繁榮耀。

以莎士比亞的一個悲劇英雄命名的人物來臨時刻都期望著, 以及一個反射出神經喜劇的情节, 表示未來的旅程是道德審判。 動畫創作人把這些線條編成故事的結構, 證明了動畫不是更低的藝術形式, 而是完全能處理那些幾千年來一直佔據著作家的深刻問題的媒體。

動畫中多种形式的文学復活蛋

以動畫為目的的復活節蛋有多种形式, 包括立即顯露到極致微妙的。

借自文學和神話的字元名稱

最直接的文學复活節蛋形式是從名作中移除的一個字形名稱。 這個字形名稱在動畫中被使用, 且常常具有重大的叙事分量。 一個叫但丁的字形可能注定要穿過地獄地貌, 而一個名叫奧菲莉亞的女主角可能注定會被毀壞。 在有些系列中, 名字是玩弄點頭, 增加了顏色, 但在其他系列中, 它的功能是預言。 系列Bungou Stray Dogs 以這個字形極端端的字形命名, 以一個真實的作者命名, 并授予他從作者最著名的作品中衍生出來的權力。 但這個字形形體在中很廣泛泛。 在尼昂·吉納吉薩( Neon Genesisis Evangelion) 中, 以希伯拉文的字命名, 并帶有來自基督教和卡巴利派傳統的迷。 在全金属化學學中, homunamunaculi 以七死罪命名, 都包含著定義的缺陷。 即使看似次要的

遵循古典文學模式的圖片結構

很多動畫不僅是用名字來參考文學,而是用經典小說、戲劇和神話中的全部叙事框架。英雄的旅程、下沉到地下、禁止的愛故事、一個悲劇人物的升降——這些古老的地圖在不同文化和時期中反复重现,而且常常在新的环境中重新塑造。這些结构平行的故事可以從彼得·潘、奧利弗·特威斯特和19·80-40等迪斯托普亞小說中吸取一些既新又無時的說法,這些故事根植于同數個數個世紀的情感真理,一個出色但道德上受損的主角的结构,反映了麥克白斯和拉斯科爾尼科夫的悲劇弧圈。這些毀滅和重生的循环促使泰坦坦的回應了雷格納羅克的諾斯神話。

名行的直接引言和參數

有時, 引用像字面上寫著的字句一樣直接。 在死亡記錄中, 光明雅加米的神體被重複圣经經典和多斯托耶夫斯基的罪孽與懲罰的哲學辯論的語言所強調。 在精神-Pass中, 引用多斯托耶夫斯基、奧威爾等人的作品的人物, 以永恒的公正、 自由意志和邪惡的問題來根據未來的故事。 這些引文不是偶然的, 被刻意放在上面, 以引發對動者的描述和原始文字的比對。 對於熟悉源材料的觀眾, 引文增加了深度和反響。 對那些不熟悉的人來說, 引文可能會激起好奇心, 引發新的文學發現。

以文學傳統根據的視覺符號與圖示

動畫是影像介质, 很多文學參考都透過反复出现的符號和影像傳達。 例如, 蘋果在無數系列中出現, 作為禁止的知识、誘惑或原罪的象征, 直接點頭於伊甸園和約翰·密爾頓的"天堂失落" 的聖經故事。 這些鏡頭和反射常常會顯示身份與自我欺騙的主旨, 呼應到19和20世紀的心理文學。 時鐘和口袋表, 許多動畫中看到的, 使白兔從愛麗絲的漫游地中和時空無休止的傳承中被引來。 翅膀、羽毛和鳥類常提到伊卡魯斯、天使或從神話和詩歌中自由。 這些符都是在一個潛意识的層, 增加了一些意識, 使觀察的經驗更加丰富, 而不需要明了。

著名有文学節日蛋的富人

完全金屬化學家: 浮士德、但丁和莎士比亞的錄影帶

Hiromu Arakawa的全金化學家是文學融合的主宰者。這一系列的集中幻想是法士第交易的直接回應,其中以靈魂為代价购买知识和力量。愛德華和Alphonse Elric的復活身體的追求反映了Dante Alighieri的《神經喜劇》中描述的下地獄,以七種致命罪惡命名的豪門古利是道德腐敗的指導。羅伊·穆唐的性格,由野心和罪惡所引導,具有莎士比亞英雄的悲劇性,他的邪惡對話也引發了麥克白血的興起伏的激烈性。即使這一系列犧牲和贖罪的处理也借鉴了基督教的學術文,而菲羅索菲爾石石的神道是亞瑟蘭傳奇的黑暗的平行。我們把這些提法都完全地融入故事,他們感到有机化,丰富了故事的色彩,而沒有超乎傳統。[F]

攻擊巨人:古典神話的宇宙尺度

哈吉米·伊薩亞瑪的"攻擊巨人"(Hajime Isayama's Attack on Titan) 大量地借鉴了希臘和諾斯神話中的人物, 利用這些古老的說法來建立一個具有毀滅性的美貌和道德复杂性的世界。 泰坦本身就以希腊神話中的原始神靈命名, 巨人在奧林匹亞神靈之前统治, 最终被推翻了。 其主题直接地和厄爾迪安帝國的兴起和陷落故事相呼应。 狂傲的風流傳著系列, 人物的傳承性概念, 以及像埃倫·伊哈格爾等人物的悲劇命运, 更深植于其中: 伊米爾, 第一個泰坦, 和原始的身體共同創生了這個世界。 連著一切道路的大樹, 世界樹, 世界樹, 世界樹, 和重點, 照著拉格勒克的預言。 厄德安達爾德爾的戰士文化, 承諾爾德爾德格, 以及像埃爾耶格格格格爾格

夢幻之地: 儿童文學變成哥特式的噩梦

乍一看,《諾言的夢幻之地》似乎是一個關於牧區中孤兒的故事,但其文學根源深入了典型的逃難故事和哥特小說。格蕾絲·菲爾德之家是一座令人心神不寧的監獄,很像J.M.Barrie的《彼得·潘》的《夢幻之地》,但《夢幻之地》的童年不曾長大,而是令人驚恐的收割。 精心策划儿童逃跑,可以回想起奧利弗·特威斯特的智慧和维多利亚工作室的惡劣現象, 在那里, 清白是一種罪惡感, 成人的世界是腐朽朽朽。 使用數字代替孩子的名字, 引發出弗朗茲·卡夫卡的《審判》和喬治·奧威爾的19·80-Four的《夢幻境》中的非人化制度, 而「魔鬼」的影子人物借鉴了民俗和童話傳說的传统。 系列中也涉及到尼爾·蓋曼的「另外母親」和哥林的傳奇傳統的傳統。

文革的狗: 鏡子的文学堂

任何動畫都不會像Bungou Stray Dogs一樣在袖中穿戴自己的文学心, 每個角色都以一個真實的作家命名, 也就是Osamu Dazai、Atsushi、Atsushi Nakajima、Ryánosuke Akutagawa、F. Scott Fitzgerater、Edgar Allan Poe和许多其他人, 以及他們的超自然能力直接受到那些作家最著名的作品的啟發。 Dazai的權力「沒有更長的人」是他的最著名的小說名, Akutagawa的"Rashōmon"從同名的短篇中傳出一個影子野獸。 系列超越了簡單的名字的跳動, 把作者的生平面畫編成人物的背面和動動態。 真正的Dazai的悲劇生活和自殺人的能力, 和Akutatagawa的激烈的競爭, 也反映了兩作家的歷史爭議。 系列也借鉴西方文: F. Scott F. 菲茨科的性具有強性, , ,

粉紅色的魔力

烏羅布奇將軍的《神女》 的《 魔法瑪迪卡 魔女》 是一幅直接而毀滅性的再畫, 其外表是歌德的《魔女》 的《魔女》 。 由 Kuybey 提出的合同是 一個作為魔法女孩和與女巫作對的 一個单一的願望, 是梅菲斯托菲爾斯與福斯特 的約定的現代版本, 其極值是: 靈魂。 系列有步骤地拆毀了 流派的理想流派, 揭示了魔法女孩注定要成為他們所獵捕的女巫, 也就是一圈絕望, 反映了 浮士的悲劇不可避免性。 由 Sayaka Miki 的性格格, 他希望有永不復合的愛情, 呼應 Gretchen , 歌德劇中的悲劇情意, 其超現實和腐爛的影像, 借鉴了 無奇的德國羅曼式傳統, 而系列的對望、 絕望和靈魂的性 直接與現象的共和 存在 的 , 都

尼永創世傳統:聖文字與現存的絕望

藏野安之(Hideaki Anno)的"新源經典"(Neon Genesis Evangelion)可能是從史上最著名的文學和哲學動畫, 取自伊諾教傳統和左哈。 但文学的參考比宗教文要深得多。 實治伊卡里的精神和生存的絕望感, 都歸於Søren Kierkegaard的作品, 特别是《死亡的疾病》, 研究自己對無限的焦慮。 Rei Ayanami的性格和她的無限的文體, 都可以通过 Dostoevsky 的 白癡和系列的探索來理解。 。 。 。

死亡記號:神體和地下人

當光·雅加米接下死亡記號并開始發表判斷時, 他遵循了菲奧多爾·多斯托耶夫斯基在"犯罪與懲罰"中勾勒出的一條道路。 主角拉斯科爾尼科夫是一位聰明的年輕人, 他認為自己超越了傳統道德, 他是個"超級人", 他有權為大好而殺人。 光·雅加米提出了相同的论点, 系列引出了相同的問題: 當人類的判斷是絕對的時如何? 公理和暴政之間的界限在哪里? 聖經的引申是同等強大。 光把自己比作上帝, 和L的貓和摩斯遊戲可以被理解為神的神明和慈悲的代, L 是公義的領導者, 是中立的觀察者。 死亡記的規則, 和最後的血腥對抗, 使麥克白斯的悲傷落到無限的地, 被野心和權的誘導。 系列也借鉴了哥特文的傳統, 其黑暗的氣、道德和震撼的道德的特化, 和超自然的震

法典 Geass:莎士比亞悲劇和馬基亞維利安戰略

代碼Geass是另一套裝飾其文学影響的系列。主角Lelouch vi Britannia是一位精明的策略家,他獲得了絕對服从的力量,并用它來對帝國宣戰。他的旅程直接和莎士比亞的哈姆雷特相仿:一個精明的王子,他假裝瘋狂、阴谋复仇,并最终被自己的計劃所毀。這套系列還借鉴了馬奇亞弗利的王子,而Lelouch体现了统治者惡行的理想,他必須對古典悲劇的英雄們。他以對王朝的服從制度追求公道,反映了莎士比亞歷史的悲劇,在忠誠信和良心之間撕裂的悲劇。故事的周期性結構構造,背叛、犧牲和革命的結構造了莎士比亞和希臘的傳統,以及利奧奇的最後一幕——零復基姆——是直接的基督的宣傳說和自我崇拜的英雄們。法典Geass用它的文學和戰術的重擔負擔負,提升了我的政治戰力。

精神-Pass: 迪斯托普文學與自由意志問題

烏羅布奇將軍的心理-Pass是一種令人毛骨悚然的驚悚,它大量借鉴了西方的Dystopian文學的傳統,尤其是喬治·奧威爾、奧杜斯·赫克斯利和菲利普·迪克的著作。Sibyl系統是19·80的极權監控國家和Brave New World的种姓制度的直系后裔。但系列也深深地和Dostoevsky的"罪行與懲罰"和"從地下來記憶起來"(Nietzschean Superman)的性格,他用Shogo Makishima來拒絕了系統的控制,甚至体现了它的矛盾。系列中反复引用了哲学和文學的經典範著作,包括Dostoevsky,Orwell,以及T.S.Eliot的詩。這一系列的中心問題是最好生活在和平而無拘束的社會裡,還是和與自由意志的鬥爭?它直接取自於存在主義的哲學和文學的論論論論論論,它成本是人文的。

如何發展一個 Keen Eye 的文学復活蛋

揭開隱藏在動畫中的文学复活節蛋并不需要文學程度, 但這需要一種好奇和專心的心态。 第一步是關注角色名稱。 當一個角色被命名為但丁、碧翠絲、浮士德或奧菲莉亞時, 這幾乎肯定是有意的選擇。 快速搜索可以揭示出來源, 提供故事中角色的線索。 第二步是當一個情节感到熟悉的時候, 注意故事是否涉及一個潛伏的地下世界? 禁止的協議? 悲劇的失落? 這些模式是經典文學的結構, 並且認得它們可以揭示更深的作品。 第三步是觀察那些反复出现的標誌牌。 蘋果作者、鏡頭、鐘、翅膀、鏈子和面具都具有文學的重量, 通常會顯示出創意者在一個特定傳統上。 第四步是聽對話。 很多單直接引或近似名經典的參演, 演, 演, 和詩。 一個字面的人物說「 古經驗」 、 、 、 、 古經驗、 、 、 古

東、西文化橋,

Anime 承載的古典文學不只是向日本觀眾借借西方文學的問題。 它是一個真正的文化交流,一個雙向的路徑,可以丰富兩種傳統。 日本的創作者早已在自己的文學傳統中被陡然地打磨, 包括村崎志布、松野巴什和夏素美·桑塞基的作品以及西方古典。 結果是使動畫向全球觀眾說話的集會。 武士的法則可能會被刻寫成莎士比亞的榮譽, 佛教的比喻可能會被編成一個故事, 也將它編成一個提及基督教偶像的故事, 以及日本的民俗故事也可能和希臘文的結合為一場。 交叉的傳說法會創造出既能感同於特特特特化又普爾的特的特點, 全面傳達。

動畫與文字單詞之間的永續對話

從法士提亞的價格把炼金學家推向了困擾人類的希臘巨人, 從在帝國宮殿裡展開的莎士比亞的悲劇到質疑和平代价的惡夢, 動畫是一種與古典文學回應的中度充滿。 這些復活蛋不只是三維或裝飾的繁衍。 這些是創造者與塑造自己想象力的作品、 以及現代视觉媒體與百年文字傳統之間深厚的對話的證據。 對觀眾來說, 揭開這些參考的資料會改變觀察者觀察動態的經驗。 熟悉的景景觀感、 人物的名字具有隱含著著著著意義, 以及一個簡單的象徵, 向一個具有文學意義的世界開發。 不管你是一個隨意的觀察者, 還是一個專業的奧塔庫, 花時間來認識和探索這些復活蛋, 將會加深你對美術的感, 以及一個全新的奇觀感, 把你送回文庫。